«پتروف ها در آنفولانزا» فیلم سنگینی است که به تمام زندگی ما می خورد

2024 نویسنده: Malcolm Clapton | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 03:54

یک تصویر سورئال آهسته خسته کننده است و در حالت دردناکی فرو می رود، اما فرد می خواهد به آن بازگردد.

در تاریخ 7 سپتامبر، اثر جدید کریل سربرنیکوف، پتروف در آنفولانزا، بر اساس کتاب پرفروش الکسی سالنیکوف، در اکران روسیه اکران می شود. پیش از این، فیلمی از یکی از مطرح ترین کارگردانان روسی توانسته بود وارد برنامه اصلی جشنواره فیلم کن شود. متأسفانه او هیچ جایزه ای دریافت نکرد، اما به رسمیت شناختن بین المللی در حال حاضر یک رویداد مهم است.

پس از تماشای آن، مشخص می شود که چرا منتقدان خارجی نتوانسته اند به طور کامل از «پتروف ها در آنفولانزا» قدردانی کنند. کارگردان یک تصویر کاملاً روسی گرفته است که بسیاری از جزئیات آن فقط در خانه مشخص خواهد شد. اما در همان زمان، سربرنیکوف داستان تمثیلی بسیار زیبایی‌شناختی را خلق کرد که در آن هذیان دردناک با مضامین اجتماعی، گفتمان‌هایی درباره هنر و خاطرات آسیب‌زای دوران کودکی در هم تنیده شده است.

سوررئالیسم در حال فرو رفتن در بیماری

پتروف (سمیون سرزین) قهرمان سرفه‌های ناخوشایند سوار اتوبوس می‌شود و با دوست عجیبش ایگور (یوری کولوکلنیکوف) ملاقات می‌کند. ارتباط ابتدا در یک ماشین نعش کش در کنار فرد متوفی و سپس در خانه یک فرد به همان اندازه عجیب و غریب به مستی تبدیل می شود.

به موازات آن، آنها در مورد همسر سابق پتروف (چولپان خاماتووا) صحبت می کنند که او نیز با آنفولانزا بیمار شد. او در کتابخانه کار می کند و در اوقات فراغت خود با چاقو به مردان حمله می کند. فرزند قهرمان در آرزوی رسیدن به درخت سال نو است، اما دمای بدن او نیز افزایش می یابد. این امر پتروف را به خاطراتی از سفر خود به تعطیلات در دوران کودکی سوق می دهد، جایی که با دستی بسیار سرد با دختر برفی (جولیا پرسیلد) آشنا شد.

البته، بررسی هر نوار باید با خلاصه داستان شروع شود، اما در مورد "پتروف ها در آنفولانزا"، مشکلات از قبل در این مرحله ایجاد می شود. شرح کوتاه فیلم ممکن است مجموعه ای پراکنده و تقریباً بی معنی از صحنه های تاریک از زندگی روزمره یک فرد پس از شوروی به نظر برسد.

حقیقتی در این وجود دارد، اما این ایده هم نویسنده منبع اصلی ادبی و هم سربرنیکوف است. اتفاقات عجیبی از زندگی قهرمانان در ذهن آنها با هذیان های ناشی از بیماری آمیخته می شود. نمی توان از هم جدا کرد که چه چیزی واقعی است و چه چیزی فقط در رویای تب است.

اما نیازی به انجام این کار نیست. طرح بر اساس سوررئالیسم است که به شما امکان می دهد آنچه را که اتفاق می افتد تا حد امکان ذهنی نشان دهید. چه فرقی می کند که حقیقت اینجا کجاست؟ مهم این است که خود قهرمان به این باور داشته باشد. جای تعجب نیست که پتروف بیشتر یک ناظر است تا یک شرکت کننده در رویدادها. او شبیه یک شخصیت تقریباً عرفانی به نظر می رسد: بسته، جدا، همیشه در همان لباس های بدیهی ناراحت کننده - سرزین ژاکت پدرش را سر صحنه می پوشید و سربرنیکوف چکمه هایش را از کمد لباس شخصی خود جدا کرد. به نظر می رسد در نقطه ای، قهرمان از تمام صحنه های فیلم بالاتر می رود و از طریق پنجره از وقایع جاسوسی می کند.

کارگردان در حال فیلمبرداری از رمان حجیم سالنیکوف، حتی به فکر ساده کردن آن هم نبود. برعکس، سربرنیکوف آن توطئه هایی را که نویسنده نسخه اصلی در فصل های جداگانه ارائه کرده است، در هم می آمیزد و به هم متصل می کند.

به همین دلیل، ممکن است به نظر برسد که چیزهای زیادی در پتروف در آنفولانزا اضافی است، گویی که راوی دائماً با داستان های فرعی پرت می شود. علاوه بر این، بسیاری از خطوط به هیچ نتیجه ای منجر نمی شود. علاوه بر این، به نظر می رسد برخی از صحنه ها از فیلم های دیگر آمده است. به عنوان مثال، بخشی که به همسر پتروف اختصاص داده شده است، شبیه کارهای تاریک چارلی کافمن است. Snegurochka Marina فیلم کوتاه خود را به سبک یکپارچهسازی با سیستمعامل دریافت می کند. اگر یکی از آنها را بیرون بیندازید، هیچ چیز تغییر نمی کند.

و فقط در میانه تصویر مشخص می شود که این بی هدفی آنچه اتفاق می افتد ایده اصلی است. "پتروف ها در آنفولانزا" باید بیننده را به بیماری قهرمانان مبتلا کند و آنها را در هذیان تبی فرو ببرد.این دقیقاً با یک نمایش مراقبه چسبناک و انبوهی از خطوط تقریباً غیر متقاطع به دست می آید که بر ناکارآمدی تمام اقدامات قهرمانان تأکید می کند. به هر حال، یک توهم نمی تواند پایان خاصی داشته باشد. فقط با کاهش گرما حل می شود.

موضوع تصادفی و موضوعات ابدی

سربرنیکوف با شروع کار بر روی تصویر، به سختی حدس زد که موضوع بیماری در زمان انتشار پتروف در آنفولانزا تا چه حد موضوعی می شود. نیازی به صحبت در مورد کتابی که در سال 2016 نوشته شده نیست.

از همان پلان های اول، رهایی از این فکر که دیگران بیش از حد آرام به سرفه های بی پایان قهرمان داستان واکنش نشان می دهند، دشوار است. ما باید عمدا خود را عقب بکشیم: دو سال پیش چنین واکنش دردناکی ایجاد نمی کرد. در مورد زمان فیلم چه می توانیم بگوییم: تاریخ دقیق نامگذاری نشده است، اما اطرافیان به آغاز دهه 2000 اشاره می کنند.

اما حتی موضوع سرفه کردن هم نیست - ادامه این استعاره آسان است. در فیلم، آنفولانزا دنیای ذهنی پتروف ها را تغییر می دهد و آن را به هذیان سورئال تبدیل می کند. و ویروس کرونا بر واقعیت عینی ما تأثیر گذاشته است و در لحظات خاصی آن را دیوانه و بی معنی کرده است.

البته این حال و هوا به طور اتفاقی مطرح شد و بنابراین در فیلم اصلی و تعیین کننده نیست. "پتروف ها در آنفولانزا" در مورد موضوعات کاملاً متفاوت صحبت می کنند، هم برای روس ها مهم امروزی و هم جاودانه. لحن در صحنه آغازین با تجسم کلماتی در مورد سیاستمدارانی که باید به دیوار کشیده شوند تعیین می شود. گفتگوهای مست ناگزیر به بحث در مورد دین منجر می شود، جایی که مشابهی عجیب بین مسیحیت و اساطیر یونان پدیدار خواهد شد.

به طور کلی، تصویر موجودات برتر و زندگی پس از مرگ به طور مداوم، هر چند بدون مزاحمت، در فیلم نمایان می شود. حروف اول قهرمان کولوکلنیکف به وضوح به ماهیت شخصیت او اشاره می کند. و خروج نهایی رپر هاسکی در نسخه مدرن عیسی است. بی ادب و کهنه، با عجله به سمت اتوبوس خانه می رود. درست است، هنوز مشخص نیست که سربرنیکوف چه معنایی از رستاخیز دارد: تغییرات در کشور مادری خود، ترمیم یک فرد پس از یک بیماری (بیشتر روانی تا ویروسی) یا احیای هنر. در اینجا شما باید خودتان تصمیم بگیرید.

اما به جای همان آهنگ هاسکی، خطوط از "وانیوشا" الکساندر باشلاچف برای صحنه بهتر مناسب است:

و اندوه خاموش بی سر و صدا بلند خواهد شد

بدون دیدن، ستارگان می سوزند، چه آتش سوزی باشد.

و ولش کن بدون اینکه بفهمی

نمی‌دانم چرا آن را دفن کردند.»

ادبیات «پتروف در آنفولانزا» کمتر از فیلمبرداری نیست. بسیاری از خطوط را می توان بیانیه مستقیمی در مورد سرنوشت خالق در روسیه در نظر گرفت. که البته برای سربرنیکوف اکنون یک موضوع کاملا شخصی است: کارگردان به دلیل یک پرونده جنایی نتوانست به کن بیاید.

جای تعجب نیست که شخصیت اصلی فیلم فقط یک قفل ساز نیست، بلکه یک نویسنده کتاب های مصور است. اگرچه تصویر همسرش موضوع هنر را واضح تر نشان می دهد. به نظر می رسد او در میان سکوت، صلح و خلاقیت کار می کند. اما قهرمان، دیوانه را از روی کتاب هایی که مرتباً می گیرد، محاسبه می کند و سپس از تجاوز احتمالی جلوگیری می کند.

در پایان، او در جلسه شاعران دچار اختلال می شود که به نزاع تبدیل می شود. در اینجا اتفاقاً نویسندگان و منتقدان واقعی در قاب ظاهر می شوند. این چه چیزی است، اگر نگوییم یک اشاره: هنر اکنون به سادگی نمی تواند از زندگی و ظلم و ستم در اطراف دور بماند.

مضمون خالق و آثارش در صحنه ای با اجرای کوتاه اما باشکوه ایوان دورن به اوج خود می رسد. او نقش نویسنده‌ای را بازی می‌کند که پس از مبارزه با انتشارات، تصمیم می‌گیرد که تنها پس از مرگ می‌تواند به یک افسانه تبدیل شود. در اینجا گرفتن وداع تمثیلی خود پتروف با آغاز خلاقانه دشوار نیست. اما این فقط اپیزود را روشن تر می کند. یک ایده شسته و رفته نباید خیلی عمیق پنهان شود.

در پس زمینه آنها، رمان درباره مارینا ممکن است ساده به نظر برسد. و تعداد کمی از مردم درختان کودکان را خلاقیت جدی می دانند. بله، Snow Maiden به صورت مکانیکی متن حفظ شده را تلفظ می کند و بقیه به این فکر می کنند که چگونه بعد از اجرا بنوشند. یولیا پرزیلد در اینجا به خوبی نمایش خشن و تنبل کارگران چنین مراسمی را به نمایش می گذارد.علاوه بر این ، در تعطیلات ، این بازیگر از زمان مدرسه هر سال اجرا می کند ، بنابراین او به وضوح همه چیزها را می داند.

اگرچه در قسمت های درخت کریسمس، سربرنیکوف موضوع بسیار قابل درک و جامعی را نشان می دهد. شاید "پتروف ها در آنفولانزا" صادقانه ترین فیلم در مورد سال نو باشد که به طور مکانیکی تقریباً آخرین تعطیلات "واقعی" نامیده می شود. زیبایی و یک افسانه فقط روی صفحه های تلویزیون قدیمی باقی می ماند، جایی که ماشا و ویتیا جوان از فیلم 1975 آهنگ خنده دار خود را می خوانند. اما در واقعیت، این زمان بیماری، کار فوری، هیاهو و خستگی است. و همین نمایش در کاخ فرهنگ، که باید بهترین تعطیلات برای کودکان باشد، به یکی از آسیب های روانی اصلی زندگی تبدیل می شود.

این صحنه‌ها از خاطرات بازیگرانی جمع‌آوری شده است که زمانی توسط والدینشان لباس خروس و خرگوش می‌پوشیدند و به آنها اجازه می‌دادند با هنرمندان خوش‌حال تئاتر محلی «لذت ببرند». و مهمتر از همه، پس از سالها، هیچ چیز تغییر نکرده است. مگر اینکه به جای گوش، چبوراشکاها اکنون ماسک سونیک بر تن دارند. آسیب و عذاب یکسان است.

زیبایی شناسی فضای یکپارچهسازی با سیستمعامل و شات های طولانی

البته، کریل سربرنیکوف از اولین و نه تنها کارگردان مدرنی است که فیلمی درباره «روح روسی» فیلمبرداری کرده است. اما بسیاری از همکاران با استعداد او اغلب افراط می کنند. بنابراین ، یوری بایکوف معمولاً فقط به پیشانی ضربه می زند: او خود بارها تأکید کرده است که نمی داند چگونه و سعی نمی کند بیش از حد زیبایی شناسی شلیک کند ، او فقط خود زندگی را دنبال می کند. و الکسی بالابانوف در اجتماعی ترین آثارش تقریباً همین کار را کرد.

دیگران در نهایت به استعاره می پردازند و موضوعات موضوعی را با وحشت chthonic مخلوط می کنند. چنین بود "لویاتان" زویاگینتسف، در همان میدان او سعی کرد سریال "توپی" را بر اساس گلوخوفسکی بازی کند.

پتروف ها در آنفولانزا تعادل زیبایی و سرزندگی را پیدا می کنند و بیننده را در زیبایی شناسی نزدیک به دیوید لینچ غوطه ور می کنند. در نوار سربرنیکوف، حتی نور اغلب از لامپ های رنگی متفاوت می آید، که نابغه آمریکایی سوررئالیسم بسیار به آن علاقه دارد. اگرچه کارگردان بی نهایت لانگ شات را نه از یک همکار غربی، که از تجربه تئاتری او می گیرد.

در اینجا دوربین ولادیسلاو اوپلیانتس - استاد واقعی و اپراتور ثابت سربرنیکوف - به طور مداوم یکی از قهرمانان را زیر نظر دارد و آنها را در مکان های مختلف دنبال می کند. و اجرای آن به همان اندازه که فیلم نیاز دارد دشوار است.

اقتباس، مانند رمان، بسیار طولانی بود، گاهی اوقات تقریباً غیرقابل تحمل کند. در کتاب، توصیفات بی پایان مقصر هستند. بنابراین، اگر قهرمان به خانه نزدیک می شد، به خواننده در مورد اندازه در، و در مورد منقل در حیاط و در مورد ماشین پوشیده از برف گفته می شد.

فیلم این رویکرد را تجسم می کند و به مدت دو ساعت و نیم، نماهایی طولانی از خیابان ها و راهروها را با ملودی های متنوع نشان می دهد: از آهنگ های هیستریک فئودور چیستیاکوف و یگور لتوف تا آکاردئون کلاسیک رونویسی شده. و در عین حال جزئیات کوچک زیادی را اضافه می کند. به عنوان مثال، هر یک از قهرمان های فرعی عنصری به رنگ خون خشک شده دارد. و برخی از هنرمندان حتی 5-6 بار در هر فیلم تناسخ پیدا می کنند. به همین دلیل، لیست بازیگران در تیتراژ حتی خنده دار به نظر می رسد.

نه بدون کتیبه های مختلف، که با آنها سربرنیکوف بسیار دوست دارد آنچه را که اتفاق می افتد نشان دهد. درست است ، اکنون این یک شکاک با علائم نیست ، همانطور که در "Leta" بود ، بلکه فقط عباراتی روی دیوارها و تابلوهای امتیازی است. از محکوم به فنا "چه باید کرد؟" و "زندگی نخواهی کرد تا عروسی را ببینی" به بی ادبی "وقت سرزنش است." اگر چه جو به بهترین شکل با کوتاه ترین کلمه به تصویر کشیده می شود:

اما همه اینها مانند بایکوف به مشاهده واقعیت تبدیل نمی شود. تنوع تکنیک های هنری در "Petrovs in the Flu" به سادگی شگفت انگیز است. صحنه اروتیک در کتابخانه به رقصی با روح "خلسه" گاسپار نوئه تبدیل می شود. خاطرات پتروف از درخت کریسمس نه تنها در قالب تصویر قدیمی 4: 3 با فیلتری به سبک کاست های VHS ارائه می شود، بلکه کل عمل توسط یک دوربین ذهنی - به معنای واقعی کلمه از چشم یک کودک - نشان داده می شود.

حال و هوای گذشته را می‌توان در بسیاری از نماها مشاهده کرد: چه راهروهای کهنه یک مرکز تفریحی معمولی، یک فروشگاه رفاه با تابلوی نورانی ضعیف، یا غزالی که به سختی از یک تقاطع شروع می‌کند.

گذشته مارینا، همانطور که انتظار می رفت، سیاه و سفید آشکار می شود، گویی فیلم های شوروی درباره دختران جوان جاه طلبی که از استان ها به یک شهر بزرگ آمده اند را مسخره می کند. اگرچه حرکت بسیار جالب تری در اینجا وجود دارد: قهرمان به طور مرتب همه را برهنه می بیند. آنها توضیح نمی دهند که چه اتفاقی در حال رخ دادن است، اما آنقدر منطقی در خط داستانی او بافته شده است که همه سؤالات خود به خود ناپدید می شوند. فقط باید از دقت چسباندن قاب ها به هم تعجب کرد.

اما حداکثر استعداد سربرنیکوف به عنوان کارگردان در همان صحنه با دورن آشکار می شود. یک قطعه بیش از 10 دقیقه در یک فریم طولانی بدون چسب فیلمبرداری شد. در این مدت، قهرمانان موفق می شوند راه طولانی را طی کنند، در دنیای یک اثر هنری غوطه ور شوند و به واقعیت خشن بازگردند. شاید این نه تنها زیباترین و پیچیده ترین، بلکه مهمترین لحظه فیلم باشد که تمام جوهر آن را مشخص می کند.

پتروف ها در آنفولانزا سرانجام جایگاه کریل سربرنیکوف را به عنوان یکی از بهترین کارگردانان معاصر روسیه تضمین کردند. اما این فیلم همچنین ثابت می کند که نویسنده از تجربه کردن هراسی ندارد. این یک اثر پیچیده و مبهم است که بیننده باید خودش به دنبال تمام توضیحات باشد.

علیرغم همه نمایش تلخ و خسته کننده "پتروف ها در آنفولانزا"، این فیلم فوق العاده زیبایی شناسانه و حتی ظریف است که توسط استادان واقعی هنر آنها فیلمبرداری شده است. عکس گاهی سخت است اما بعد از تماشای آن می خواهم به این فضا برگردم تا در نهایت تمام احساسات و اتفاقات را در ذهنم جابجا کنم. آسیب زا، اما بسیار آشنا و حتی عزیز.