15 بهترین فیلم ایتالیایی برای زیبایی‌شناسان واقعی

2024 نویسنده: Malcolm Clapton | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 03:54

آزمایش‌های غیرمعمول نئورئالیست‌ها، آثار جسورانه فلینی و کلاسیک‌های جدید سورنتینو در انتظار شما هستند.

1. وسواس

• ایتالیا، 1943.
• درام، ملودرام، نوآر.
• مدت زمان: 143 دقیقه.
• IMDb: 7، 6.

ولگردی به نام جینو در جستجوی غذا وارد میخانه ای می شود و بلافاصله عاشق جیووانا همسر صاحب خانه می شود. شوهرش برگانو از قهرمان دعوت می کند تا در خانه او زندگی کند. او همچنان به عنوان یک مکانیک به مالک کمک می کند، اما در عین حال با همسرش رابطه دارد. با این حال، این شور شرورانه بر جینو سنگینی می کند و او از جیوانا می خواهد که با او فرار کند.

"وسواس" هم آغاز کار کارگردان بزرگ لوچینو ویسکونتی و هم برای کارگردانی در سینما مانند نئورئالیسم ایتالیایی بود. همچنین این اولین فیلم نوآر است که در خارج از ایالات متحده فیلمبرداری شده است. و همچنین یکی از غیر معمول ترین اقتباس های روی صفحه نمایش رمان جیمز کین "پستچی دو بار زنگ می زند."

2. رم، شهر باز

• ایتالیا، 1945.
• درام جنگی.
• مدت زمان: 103 دقیقه.
• IMDb: 8، 1.

رم در پایان جنگ جهانی دوم تنها چند ماه از اشغال آلمان باقی مانده بود. گشتاپو در جستجوی مهندس جورجیو مانفردی، یکی از رهبران مقاومت ضد فاشیستی است. اما قهرمان در شخص دوستان - فرانچسکو، عروسش پینا و کشیش دون پیترو - کمک می یابد.

همانطور که در بالا نوشتیم، وسواس پایه های نئورئالیسم را بنا نهاد. با این حال، رسما شمارش معکوس این دوران با فیلم روبرتو روسلینی "رم، شهر باز" آغاز می شود. کارگردان از ستاره ها در کنار بازیگران غیرحرفه ای در میان ساختمان های ویران شده واقعی فیلمبرداری کرده است. و از این طریق الهام بخش همکاران در مغازه شد تا زندگی و خلق و خوی مردم در دوره پس از جنگ را تا حد امکان واقعی و بدون تزئینات منتقل کنند.

3. سارقان دوچرخه

• ایتالیا، 1948.
• نمایش.
• مدت زمان: 89 دقیقه.
• IMDb: 8، 3.

پدر دو فرزند، آنتونیو ریچی، شغلی به عنوان پوستر پیدا می کند. فقط شما برای کار به یک دوچرخه نیاز دارید و مردی اخیراً آن را به یک رهنی تحویل داده است تا خانواده اش را تأمین کند. با گذاشتن دومی، قهرمان وسیله نقلیه را پس می‌خرد، اما اموال در همان روز به سرقت می‌رود. سپس آنتونیو به همراه پسر کوچکش برونو به جستجوی دزد می روند.

ویتوریو دسیکا، نماینده برجسته نئورئالیسم، مانند روبرتو روسلینی، در نور طبیعی، اغلب در معمولی ترین آپارتمان ها و در خیابان ها فیلمبرداری می کرد و اغلب بازیگران غیرحرفه ای را به فیلم های خود دعوت می کرد. بنابراین مخاطب این حس کامل را دارد که به رم به چشم یک فرد عادی نگاه می کند.

در عین حال، نویسنده موفق می شود تنش را حفظ کند. گاهی اوقات به نظر می رسد که آنتونیو در شرف یافتن دزدیده شده است، اما هر بار امید جای خود را به ناامیدی می دهد. و بدیهی است که ماجراجویی آنها با هیچ چیز خوبی برای قهرمانان به پایان نخواهد رسید.

4. رم ساعت 11

• ایتالیا، فرانسه، 1952.
• نمایش.
• مدت زمان: 107 دقیقه.
• IMDb: 7، 8.

در زمان بیکاری کامل در ایتالیا، یک آگهی برای جای خالی تایپیست در روزنامه می آید. فقط یک کارمند نیاز است، اما یک جمعیت کامل از دختران به مصاحبه می آیند. وقتی شروع به مشاجره و هل دادن می کنند، نردبان خراب می شود و فرو می ریزد. در نتیجه بسیاری از مردم فلج می شوند.

این فیلم به کارگردانی جوزپه دی سانتیس همچنین موضوع بیکاری را مطرح می کند که برای ایتالیای پس از جنگ بسیار حاد است. علاوه بر این، این تصویر بر اساس یک پرونده واقعی است و حتی سه دختر در آن تیراندازی شده اند - قربانیان آن فاجعه.

5. جاده

• ایتالیا، 1954.
• نمایش.
• مدت زمان: 108 دقیقه.
• IMDb: 8، 0.

زامپانو، مرد قدرتمند سیرک دوره گرد، جلسومینای احمق روستایی را به عنوان دستیار می خرد. آنها با هم در سراسر ایتالیا سفر می کنند تا اینکه با یک سیرک سرگردان روبرو می شوند.

شاهکار فدریکو فلینی "جاده" نه تنها در سینمای ایتالیا، بلکه به طور کلی در سینمای جهان در دهه 1950 جایگاه کلیدی را به خود اختصاص داده است. این نوار اولین "اسکار" خود را برای فلینی به ارمغان آورد و همسر و موزش جولیت مازینا را که "چاپلین در دامن" نام مستعار داشت تجلیل کرد.

6. شب های کابیریا

• ایتالیا، فرانسه، 1957.
• نمایش.
• مدت زمان: 118 دقیقه.
• IMDb: 8، 1.

فاحشه ای به نام کابیریا در آرزوی یافتن حامی ثروتمندی است که او را از محله ای فقیرنشین بیرون کند. دختر فریب خورده و برای منافع شخصی استفاده می شود، اما، با وجود این، او با مردم مهربان است.

فدریکو فلینی مانند بقیه فیلم‌هایش بیشتر از اینکه بگوید نشان می‌دهد. او با کمک جزئیات ظریف موفق شد قهرمان خود را با اجرای مزینا فاش کند به طوری که میلیون ها بیننده با او همدردی کردند. این فیلم دو جایزه از جشنواره کن و یک اسکار دریافت کرد.

به هر حال، یکی دیگر از کارگردانان بزرگ ایتالیایی، تحریک کننده پیر پائولو پازولینی، در نوشتن فیلمنامه فلینی کمک کرد. دومی بعداً در سال 1962 نیز داستانی در مورد زندگی دشوار یک فاحشه به نام "ماما روما" فیلمبرداری کرد.

7. زندگی شیرین

• فرانسه، ایتالیا، 1960.
• طنز، تراژیکمدی.
• مدت زمان: 179 دقیقه.
• IMDb: 8، 0.

مارچلو روبینی روزنامه نگار در تلاش برای خلق شاهکار اصلی زندگی خود است. رمان های لحظه ای احساسات او را جریحه دار نمی کند و حتی ظاهر ستاره سینمای آمریکایی سیلویا نیز نمی تواند قهرمان را از گیجی بیرون بیاورد.

یکی از فیلم های اصلی فلینی ستاره مارچلو ماسترویانی را که کمتر شناخته شده بود ساخت و فرهنگ عامه را نیز تحت تأثیر قرار داد. بنابراین، اصطلاح "پاپاراتزی" از نام یکی از شخصیت ها - عکاس پاپاراتزو - گرفته شد و حتی نام خود تصویر به نام خانوادگی تبدیل شد.

با ظاهر شدن بر روی صفحه نمایش، نوار رسوایی خشونت آمیز ایجاد کرد و نمایندگان کلیسا به طور کلی خواستار ممنوعیت آن شدند. آنها از صحنه ای که عیسی مرمری که به هلیکوپتر متصل است پرواز می کند، بسیار خجالت زده بودند. اگرچه فلینی به دنبال هیجان زدن تماشاگران نبود: او فقط می خواست نشان دهد که زندگی قهرمانش چقدر پوچ و بی معنی است.

8. ماجراجویی

• ایتالیا، فرانسه، 1960.
• نمایش.
• مدت زمان: 144 دقیقه.
• IMDb: 7، 9.

دختر یک دیپلمات سابق آنا در جمع دوستان به یک سفر قایق می رود، اما بدون هیچ اثری در یکی از جزایر ناپدید می شود. جستجو به جایی نمی رسد و پس از آن داماد دختر گمشده به بهترین دوستش نزدیک می شود.

در جشنواره کن 1960، فیلم میکل آنجلو آنتونیونی باید با شاهکارهایی مانند بهار دوشیزه اینگمار برگمان و دوشیزه لوئیس بونوئل رقابت می کرد. اما حتی در برابر چنین پس‌زمینه‌ای، تصویر گم نشد و به سادگی منتقدان را شوکه کرد، چه به معنای خوب و چه به معنای بد.

نکته این است که به نظر نمی رسد طرح به جایی برسد. نوار به عنوان یک داستان پلیسی شروع می شود، اما به زودی همه ناپدید شدن قهرمان را فراموش می کنند. کارگردان خیلی بیشتر به روانشناسی قهرمانان علاقه دارد تا به طرح داستان. این رویکرد برای بسیاری از بینندگان عجیب به نظر می رسید، اما بعداً روش ابتکاری آنتونیونی مورد قدردانی قرار گرفت.

9. آکاتون

• ایتالیا، 1961.
• نمایش.
• مدت زمان: 117 دقیقه.
• IMDb: 7، 7.

ویتوریو آکاتون، دلال بازنده خیابانی، پس از زندانی شدن تنها دختری که برای او کار می کند، در فقر فرو می رود. او از کار صادقانه متنفر است، بنابراین یک قربانی جدید پیدا می کند - استلا. بعدها قهرمان عاشق او می شود و حتی سعی می کند شغلی پیدا کند، اما در نهایت راه جنایی را انتخاب می کند.

اولین فیلم پیر پائولو پازولینی بر اساس رمان خودش ساخته شده است و منعکس کننده تجربه شخصی نویسنده است که ارتباطات خود را با فاحشه ها پنهان نمی کرد و اغلب از زاغه ها بازدید می کرد. کارگردان می خواست تا جایی که ممکن است فضایی پر جنب و جوش ایجاد کند، بنابراین بازیگران غیرحرفه ای را استخدام کرد و در خیابان های واقعی رومی فیلمبرداری کرد.

10.8 و نیم

• ایتالیا، 1963.
• تراژیکمدی.
• مدت زمان: 138 دقیقه.
• IMDb: 7، 8.

گیدو آنسلمی کارگردان فیلم خود را برای فیلمبرداری یک فیلم جدید آماده می کند و در عین حال بحران خلاقیتی را تجربه می کند. او با افراد مختلفی ملاقات می کند، اما هر چه جلوتر می رود، بیشتر شک می کند که اصلاً تصویری خلق خواهد کرد.

این نوار در کنار لا دولچه ویتا، اوج مهارت فلینی و در عین حال اتوبیوگرافیک ترین نوار در آثار او به حساب می آید. فیلم «8 و نیم» با مهربانی منتقدان مواجه شد و جوایز زیادی از جمله دو جایزه اسکار را از آن خود کرد.

11. پلنگ

• ایتالیا، فرانسه، 1963.
• داستان تاریخی.
• مدت زمان: 185 دقیقه.
• IMDb: 8، 0.

وقایع در سال 1860 در دوران گاریبالدی رخ می دهد. شاهزاده سالینا، یک نجیب زاده قدیمی، زادگاهش سیسیل را بسیار دوست دارد، اما تغییرات قریب الوقوع را می بیند. مرد تا آخر امیدوار است که آنها فقط جهان مستقر را تقویت کنند.

نقاشی لوچینو ویسکونتی در مورد جدایی از عصر اشرافیت می گوید و تصویر شخصیت اصلی که توسط بازیگر مشهور آمریکایی برت لنکستر بازی می شود، اغلب به عنوان تغییر نفس کارگردان تعبیر می شود. از این گذشته، ویسکونتی فقط از یک خانواده اشرافی ایتالیایی باستانی می آید، بنابراین موضوع شرافت و حیثیت به نویسنده نزدیک است.

12. سازگار

• ایتالیا، فرانسه، آلمان، 1970.
• نمایش.
• مدت زمان: 111 دقیقه.
• IMDb: 8، 0.

مارچلو کلریسی، اشراف زاده جوان، با پیوستن به حزب فاشیست، وظیفه دارد تا به پاریس برود و پروفسور کوادری را در آنجا بکشد. معلوم می شود که مرد معلم سابق قهرمان در فلسفه است.

فیلمبرداری «کنفورمیست» با علاقه کارگردان برناردو برتولوچی به روانکاوی مصادف شد. از این رو تفسیر اولیه فرویدی از دیکتاتوری موسولینی و بسیاری از صحنه های صریح است. در میان چیزهای دیگر، این فیلم تأثیر زیادی بر فیلم‌های جدید هالیوودی مانند پدرخوانده و آخرالزمان داشت.

13. سینمای جدید «پارادیزو»

• ایتالیا، فرانسه، 1988.
• نمایش.
• مدت زمان: 124 دقیقه.
• IMDb: 8، 5.

پسر کوچک سالواتوره با آلفردو پروجکشن ملاقات می کند. در نتیجه، مرد جایگزین پدر توتو جوان می شود که از جبهه برنگشته است، عشق به سینما را در بند القا می کند و حتی به یافتن هدف زندگی کمک می کند.

فیلم جوزپه تورناتوره کارگردان جشنواره کن را منفجر کرد و برنده جوایز گلدن گلوب و اسکار بهترین فیلم خارجی شد. با وجود این واقعیت که اکشن در ایتالیای پس از جنگ اتفاق می افتد، نوار بسیار سبک، زنده و سبک است. بعداً تورناتوره «مالنا»، «افسانه پیانیست» و «بهترین پیشنهاد» را نیز به مخاطبان تقدیم کرد.

14. زندگی زیباست

• ایتالیا، 1997.
• درام، کمدی.
• مدت زمان: 116 دقیقه.
• IMDb: 8، 6.

گیدو یهودی شاد برای افتتاح یک کتابفروشی به ایتالیا می آید و عاشق معلم دورا می شود. قهرمانان با هم ازدواج می کنند و پدر و مادر پسرشان خوسو می شوند، اما دنیای شگفت انگیز آنها توسط نازی هایی که به قدرت رسیده اند ویران می شود.

روبرتو بنینی، کارگردان و بازیگر اصلی، موضوع تاریک هولوکاست را در نظر گرفت و خنده‌ای را اضافه کرد که قبلاً در فیلم‌های اردوگاه کار اجباری نابجا تلقی می‌شد. اما او آنقدر زیرکانه این کار را انجام داد که «زندگی زیباست» محکم در کنار «فهرست شیندلر» و دیگر نقاشی های مشابه جای گرفت.

15. زیبایی عالی

• ایتالیا، فرانسه، 2013.
• طنز، تراژیکمدی.
• مدت زمان: 141 دقیقه.
• IMDb: 7، 8.

نویسنده سالخورده جیپ گامباردلا زمانی رمان محبوبی خلق کرد. حالا او از یک حزب بوهمی به حزب دیگر می رود. اما همه اینها به او لذت نمی دهد، بلکه برعکس، سودای فانی را فرا می گیرد.

در مطبوعات، این فیلم بازسازی رایگان درام La Dolce Vita و کارگردان پائولو سورنتینو، جانشین کار فدریکو فلینی نامیده شد. این کارگردان برای کارهای خود جوایز معتبر بسیاری از جمله اسکار، گلدن گلوب و بفتا را از آن خود کرده و مقام بااستعدادترین استادان معاصر ایتالیا را دریافت کرده است.