10 فیلم برجسته شوروی

2024 نویسنده: Malcolm Clapton | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 03:54

همه باید این فیلم های اصلی و زنده را ببینند.

به لطف مکتب فیلم شوروی، فیلم های زیادی ظاهر شدند که به کلاسیک تبدیل شدند. اینها آثار هنری واقعی هستند، هنوز هم دوست دارند و تجدید نظر می شوند. Lifehacker نقاشی‌هایی را جمع‌آوری کرده است که بسیار مورد استقبال منتقدان و بینندگان قرار گرفته است، که به وضوح مشخصه‌ی دوران آنهاست.

1. کشتی جنگی "پوتمکین"

• اتحاد جماهیر شوروی، 1925.
• حماسه دراماتیک.
• مدت زمان: 75 دقیقه.
• IMDb: 8، 0.

این طرح بر اساس یک رویداد تاریخی واقعی است - قیام در کشتی جنگی "شاهزاده پوتمکین" در سال 1905. فیلم با ملوانان یکی از کشتی های جنگی ناوگان دریای سیاه آغاز می شود که از خودسری افسران خشمگین شده اند و از گل گاوزبان ساخته شده از گوشت گندیده امتناع می کنند. شورشی در کشتی آغاز می شود که طی آن ملوانان موفق می شوند فرماندهی را به دست گیرند. ساکنان اودسا از قیام حمایت می کنند و این منجر به یک قتل عام خونین در شهر می شود: پلیس تزار به مردم غیرمسلح صلح جو شلیک می کند.

اثر سرگئی آیزنشتاین بارها به عنوان بهترین فیلم تمام دوران انتخاب شده است. و حتی اکنون به راحتی می توان دلیل آن را درک کرد: کارگردان از جلوه های ویژه در آن زمان بی سابقه استفاده کرد. در یکی از اپیزودها، شیرهای سنگی حتی جان می گیرند که از وحشت هر اتفاقی که می افتد، از پایه های خود فرود می آیند.

یکی دیگر از تکنیک های ابتکاری استفاده احساسی از رنگ است. هنگامی که تیم کشتی جنگی را تصرف می کند، یک پرچم قرمز رنگ بالای کشتی برافراشته می شود. آیزنشتاین این فریم تک رنگی فیلم را با دست نقاشی کرد.

صحنه تیراندازی روی پله‌های پوتمکین، و به‌ویژه فیلمبرداری با کالسکه، الهام‌بخش بسیاری از کارگردانان بود و بارها در فیلم‌ها نقل‌قول شد: از دست‌نخورده‌های برایان دی پالما تا سیمپسون‌ها.

2. مردی با دوربین فیلمبرداری

• اتحاد جماهیر شوروی، 1929.
• مستند.
• مدت زمان: 66 دقیقه.
• IMDb: 8، 4.

این فیلم یک روز انتزاعی از زندگی یک شهر دهه 1920 را به تصویر می کشد. به بیننده یک سمفونی شهری آشفته نشان داده می شود که از قطعات کوتاه مستند تشکیل شده است.

هنرمند آوانگارد زیگا ورتوف - یکی از پیشگامان فیلمسازی مستند - از مخالفان فیلم های بلند بود و معتقد بود سینما باید حقیقت زندگی را منتقل کند. اصول کارگردان در اثر ماندگار «مردی با دوربین فیلم» منعکس شده است. این یک دایره المعارف واقعی از ترفندهای سینمایی است: نوردهی دوگانه (پوشش تصاویر)، زاویه هلندی ("انسداد افق")، فریز فریم، عکسبرداری بازتابی و موارد دیگر.

به خاطر شوت های موفق، زیگا ورتوف و برادرش میخائیل کافمن به نظر برای هر چیزی آماده بودند. به عنوان مثال، آنها بدون ترس روی ریل دراز می کشیدند تا از قطاری که در حال عبور است فیلمبرداری کنند یا از ساختمان های بسیار بلند بدون هیچ بیمه ای بالا می رفتند.

معاصران مانیفست روی صفحه نمایش ورتوف را قدردانی نکردند. اما در سال 2014 مجله بریتانیایی Sight & Sound 50 مستند برتر تمام دوران منتقدان را "مردی با دوربین فیلم" به عنوان بهترین مستند تمام دوران معرفی کرد.

3. جرثقیل ها در حال پرواز هستند

• اتحاد جماهیر شوروی، 1957.
• درام جنگی.
• مدت زمان: 97 دقیقه.
• IMDb: 8، 3.

در مرکز روایت، داستان تلخ دو عاشق - ورونیکا و بوریس قرار دارد که برای همیشه توسط جنگ از هم پاشیده شدند. وقتی بوریس به جبهه می رود، ورونیکا یتیم مجبور می شود با مارک، پسر عموی قهرمان ازدواج کند.

اکنون نوار به کارگردانی میخائیل کالاتوزوف و فیلمبردار سرگئی اوروسفسکی به عنوان یک شاهکار شناخته می شود. در کنار نقاشی های آیزنشتاین و تارکوفسکی، «جرثقیل ها پرواز می کنند» یکی از نمادهای سینمای روسیه محسوب می شود.

اما سرنوشت فیلم می توانست کاملاً متفاوت باشد، اگر کلود للوش نبود. در حالی که هنوز دانشجو بود، مهمترین کارگردان آینده "موج نو" فرانسوی اتفاقاً به عنوان دستیار اپراتور سر صحنه فیلمبرداری بود. به لطف ارتباطات للوش، این تصویر به جشنواره فیلم کن رسید و جایزه اصلی - نخل طلایی را به دست آورد.

4. سرنوشت یک شخص

• اتحاد جماهیر شوروی، 1959.
• درام جنگی.
• مدت زمان: 103 دقیقه.
• IMDb: 8، 0.

در آغاز جنگ جهانی دوم، آندری سوکولوف، اهل ورونژ، برای مبارزه در جبهه می رود. در آنجا، مردی دچار شوک پوسته می شود و توسط نازی ها دستگیر می شود. آندری به اردوگاه کار اجباری فرستاده می شود، جایی که قهرمان مدام در تلاش برای فرار است. سرانجام او موفق می شود، اما وقتی به خانه برمی گردد، از این خبر وحشتناک مطلع می شود.

سرنوشت یک مرد بر اساس داستانی به همین نام اثر میخائیل شولوخوف یکی از مهم ترین فیلم های جنگی روسیه است. علاوه بر این ، توسط اولین کارگردان آن ، سرگئی بوندارچوک فیلمبرداری شد ، که باید مدتها مدیریت Mosfilm و خود شولوخوف را متقاعد می کرد که می توان این کار را به او سپرد.

در نتیجه، فیلم با شور و شوق هم در اتحاد جماهیر شوروی و هم در غرب مورد استقبال قرار گرفت. روبرتو روسلینی کارگردان برجسته ایتالیایی حتی «سرنوشت یک مرد» را قدرتمندترین فیلم درباره جنگ نامید.

نوآوری تصویر در این واقعیت بود که زندانی یک اردوگاه کار اجباری ابتدا به عنوان یک شخصیت مثبت نشان داده شد. بالاخره همانطور که می دانید سربازی که اسیر می شد به طور خودکار تحت هر شرایطی خائن اعلام می شد. و این فیلم به طور ضمنی دسته عظیمی از مردم را که با آنها ناعادلانه رفتار شده بود، بازسازی کرد.

5. پاسگاه ایلیچ

• اتحاد جماهیر شوروی، 1964.
• نمایش.
• مدت زمان: 175 دقیقه.
• IMDb: 7، 9.

این فیلم در مورد زندگی سرگئی ژوراولف و دوستانش نیکولای فوکین و اسلاوا کوستیکوف می گوید. آنها جوان هستند، پر از خوش بینی و می خواهند بدون شرم زندگی کنند.

اثر غزل‌آلود مارلن خوتسیف «زاستاوا ایلیچ» یکی از مهم‌ترین فیلم‌های شوروی دهه 60 پیش از زمان خود است. این تصویر در سپیده دم یخ زدگی منتشر شد و مضامینی را پیش بینی کرد که در دهه های آینده فیلمسازان شوروی را به هیجان می آورد: زندگی معنوی یک فرد و دنیای درونی او.

صحنه معروف مهمانی جوانان طلایی در موزه پلی تکنیک تا حد امکان باورپذیر شد. از این گذشته ، کارگردان در آن نه بازیگران حرفه ای، بلکه نخبگان روشنفکر واقعی آن زمان را شلیک کرد: شاعران آندری ووزنسنسکی، اوگنی یوتوشنکو، رابرت روژدستونسکی و بلا آخمادولینا، کارگردانان آندری کونچالوفسکی و آندری تارکوفسکی، خواننده Bulat Okudzhava.

اما همانطور که اغلب در اتحاد جماهیر شوروی اتفاق افتاد، فیلم از جهنم تولید گذشت و به دلیل سانسور آسیب زیادی دید. مشکل همچنین در این بود که خوتسیف کمال گرا از بریدن تصویر تحت فشار انتقاد خودداری کرد. در عوض، کل صحنه ها را دوباره فیلمبرداری کرد. نوار به هر حال روی پرده ها آمد، اما به شکلی تحریف شده و با عنوان «من بیست ساله هستم». و مخاطب نسخه نویسنده را تنها در سال 1988 دید.

6. یک بار دیگر در مورد عشق

• اتحاد جماهیر شوروی، 1968.
• درام عاشقانه
• مدت زمان: 92 دقیقه.
• IMDb: 7، 3.

این فیلم در مورد یک عاشقانه کوتاه بین دو فرد بسیار تنها - فیزیکدان الکترون اودوکیموف و مهماندار هواپیما ناتاشا است. دختر آشکارا و صادقانه عاشق قهرمان شد ، اما او بلافاصله با احساس متقابل آغشته نشد.

فیلم «یک بار دیگر درباره عشق» در سال‌های ذوب آب اکران شد و با شجاعت و صمیمیت خود تماشاگران را شوکه کرد. بسیاری از آنچه در فیلم نشان داده شد جدید بود: به عنوان مثال، قبلاً در سینمای شوروی هیچ قهرمانی وجود نداشت که بتواند مرد جوانی را در یک رستوران ملاقات کند و بلافاصله شب را با او بگذراند.

آهنگ در مورد پرتو خورشید، استعاره ای از شادی دست نیافتنی که در فیلم به صدا درآمد، به میان مردم رفت. اغلب در اطراف آتش سوزی ها، در اردوگاه های کودکان و نوجوانان خوانده می شد.

7. ما تا دوشنبه زندگی می کنیم

• اتحاد جماهیر شوروی، 1968.
• نمایش.
• مدت زمان: 106 دقیقه.
• IMDb: 8، 0.

ایلیا سمیونوویچ ملنیکوف در یک دبیرستان معمولی تاریخ تدریس می کند. او که فردی باهوش و دلسوز است، عمیقاً نگران ناقص بودن سیستم آموزشی شوروی است. علاوه بر این، قهرمان از کار در فضای بی وجدان و ریا در بین کادر آموزشی خسته شده است. وضعیت توسط معلم جوان ناتالیا سرگیونا که عاشق ملنیکوف است پیچیده می شود.

«ما تا دوشنبه زندگی خواهیم کرد» به کارگردانی استانیسلاو روستوتسکی، به حق یکی از بهترین فیلم های برفک و به طور کلی سینمای شوروی به حساب می آید.تصویر معلمی که درگیری داخلی را تجربه می کند، با بازی ویاچسلاو تیخونوف، مربیان، منتقدان و تماشاگران عادی را خوشحال کرد. تماشاگران پس از نمایش اول، هم کارگردان و هم بازیگران را به شدت تشویق کردند.

تیخونوف مورد علاقه مردم، که در آن زمان نقش شاهزاده آندری را در فیلم حماسی جنگ و صلح بوندارچوک داشت، در ابتدا نمی خواست در فیلمی درباره مدرسه بازی کند. اما پس از آن این بازیگر همچنان تسلیم درخواست مصرانه کارگردان، دوست بزرگش شد. فیلمنامه نویس گئورگی پولونسکی از این انتخاب ناراضی بود: او در نقش ملنیکوف یک هنرمند مسن تر و نه چندان جذاب را دید. و سپس هنرمندان آرایش به کمک آمدند که به پیر شدن مجری جوان کمک کردند.

8. آینه

• اتحاد جماهیر شوروی، 1974.
• درام اتوبیوگرافیک.
• مدت زمان: 102 دقیقه.
• IMDb: 8، 1.

کنش این تصویر بسیار صمیمی و زندگی‌نامه‌ای در لایه‌های زمانی مختلف رخ می‌دهد: قبل، حین و بعد از جنگ. خاطرات و رویاهای قهرمان غنایی با خواندن اشعار آرسنی تارکوفسکی، پدر کارگردان متناوب می شود.

آندری تارکوفسکی بیش از یک بار گفته است که همه آثار او، به نوعی، بر اساس تجربیات شخصی ساخته شده اند. استاد اساس "آینه" درام دوران کودکی خود را - خروج پدرش از خانواده - گذاشت. این فیلم همچنین شامل بسیاری از جزئیات معتبرتر از زندگی نامه کارگردان بزرگ است. به عنوان مثال، یک اپیزود با آتش: زمانی که کارگردان تنها پنج سال داشت، خانه همسایه را در آتش دید.

خبره های واقعی سینما مطمئناً مزرعه خوش منظره گندم سیاه را به یاد خواهند آورد که به مشخصه فیلم تبدیل شده است. برای تارکوفسکی اساساً مهم بود که گندم سیاه در مزرعه رشد کند، همانطور که زمانی در دوران کودکی انجام می شد. اما برای سالها فقط با شبدر و جو کاشته می شد. کارگردان این مزرعه را اجاره کرد و گروه فیلمبرداری با خطر و خطر خود آن را گندم سیاه کاشتند.

9. برو ببین

• اتحاد جماهیر شوروی، 1985.
• درام جنگی.
• مدت زمان: 145 دقیقه.
• IMDb: 8، 3.

در مرکز داستان دو روز از زندگی یک نوجوان بلاروسی معمولی فلرا است که با وجود اعتراضات مادرش به یک گروه پارتیزانی می رود. تیم به یک ماموریت خطرناک می رود و فلور و دختر گلاشا را در کمپ می گذارند. پس از مدتی محل گلوله باران می شود. پس از جان سالم به در بردن از بمب گذاری، نوجوانان زنده به طور معجزه آسایی به روستای زادگاه خود فلور باز می گردند، اما متوجه می شوند که تمام خانه های آن خالی است.

منتقدان تقریباً به اتفاق آرا آخرین اثر الم کلیموف را یکی از مخرب ترین، نافذترین و صادقانه ترین فیلم های جنگ می دانند. «بیا و ببین» تأثیر قابل توجهی بر ژانر درام جنگی گذاشت. این را حتی می توان در فیلم های معروفی مانند فهرست شیندلر و نجات سرباز رایان یافت.

کارگردان می خواست به نهایت صمیمیت برسد، بنابراین اصرار داشت که نقش اصلی را نه یک بازیگر حرفه ای، بلکه یک پسر ساده بازی کند. به همین دلیل، فیلم به ترتیب زمانی فیلمبرداری شد، حتی اگر این رویکرد روند ساخت فیلم را بسیار طولانی و پرهزینه کند. اما به لطف این تکنیک، بازی برای اولین الکسی کراوچنکو و سایر نوازندگان بی تجربه راحت تر بود.

10. پیک

• اتحاد جماهیر شوروی، 1986.
• درام کمدی.
• مدت زمان: 88 دقیقه.
• IMDb: 8، 0.

ایوان جوان به عنوان پیک برای یک مجله می آید. قبل از آن ، قهرمان امتحانات خود را در مؤسسه رد کرد ، جایی که به طور کلی او واقعاً تلاش نکرد. یک بار، در یک مأموریت معمولی، ایوان با پروفسور کوزنتسوف و دخترش کاتیا ملاقات می کند. همدردی بین جوانان ایجاد می شود، اما کوزنتسوف، نماینده نسل خروجی، به شدت از وانیا بی نظم و گستاخ آزرده می شود.

ایده اصلی فیلم تضاد بین نسل های بزرگتر و جوان تر است: اولی زندگی خود را بیهوده گذرانده اند و دومی در شرایط پرسترویکا افرادی بی آینده هستند.

کارن شاخ نظروف بلافاصله فرصت فیلمبرداری از داستان خود را نداشت. در زمان سانسور شدید، کارگردان حتی از فکر کردن به اجرای چنین تصویر مبهم منع می شد. بنابراین، کار بر روی فیلم تنها با روی کار آمدن گورباچف آغاز شد.

آنها برای مدت طولانی به دنبال یک بازیگر مرد بودند.از بین صدها متقاضی، شخنازاروف در نهایت بازیگر غیرحرفه ای فئودور دونایفسکی را انتخاب کرد. علاوه بر این، این مرد جوان با تصویر روی صفحه نمایش خود اشتراکات زیادی داشت: دونایفسکی اغلب با کارگردان نزاع می کرد و با همه سر صحنه دعوا می کرد.

البته، گنجاندن تمام نقاشی های با استعداد خلق شده در اتحاد جماهیر شوروی در یک لیست غیرممکن است. می توانید آن را در نظرات اضافه کنید و به خوانندگان درباره فیلم های مورد علاقه خود توصیه کنید.