چگونه یاد بگیریم هنر معاصر را درک کنیم

2024 نویسنده: Malcolm Clapton | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 03:54

سعی کنید به نمایشگاه های عجیب و غریب و هنرمندان عجیب و غریب به شیوه ای جدید نگاه کنید.

1. درک کنید که چیست و چرا به آن نیاز دارید

دو نظر رایج ترین وجود دارد. یا اینکه هنر معاصر نوعی کلاهبرداری است و کسانی که به آن علاقه مند هستند، فقط فضول هستند. یا اینکه برای درک آن باید تحصیلات هنری داشته باشید و یک فرد عادی هرگز آن را درک نخواهد کرد. اما مهم نیست که چقدر هنر معاصر ممکن است با کلاسیک متفاوت باشد، اغلب همان چیزی را می گوید: در مورد احساسات، جستجوی خود، دنیای اطراف و جایگاه ما در آن. او فقط این کار را به روشی کاملاً متفاوت انجام می دهد.

ابتدا بیایید بفهمیم چه نوع هنری "مدرن" محسوب می شود. در زبان انگلیسی دو اصطلاح وجود دارد: هنر مدرن و هنر معاصر. اولی چیزی است که در حدود 1900-1970 ایجاد شد و دومی - همه چیز پس از آن. در روسی، هر دوی این لایه های هنری با یک کلمه - "مدرن" نامیده می شوند. اما در این مقاله فقط در مورد شیوه های هنری صحبت خواهیم کرد که از یک سوم پایانی قرن بیستم شروع به شکل گیری کردند، یعنی در مورد هنر معاصر.

به عنوان نویسندگان دوره آموزشی "خلاصه مدرنیته!" امروزه هر چیزی می تواند تبدیل به یک سوریسک شود: یک شی، یک پدیده، یک فرآیند. بله، هنوز هم شامل نقاشی و مجسمه سازی است، اما اینها تنها دو گزینه از بسیاری از گزینه های رسانه ای برای انتقال قصد هنرمند هستند.

عجله نکنید که بگویید این اصلاً برای شما مناسب نیست. هنر معاصر آنقدر گسترده است که هرکسی می تواند چیزی برای خود بیابد: هنر خیابانی، لند آرت، ویدئو آرت، اجرا، اکشن گرایی هنر تبدیل به موقعیتی می شود که توسط یک هنرمند خلق می شود و برای او معنایی دارد. ، اجرای تئاتر با حضور تماشاگران، رقص مدرن - و این همه نیست. مطمئناً چیزی وجود دارد که شما را تحت تأثیر قرار می دهد، با تجربه شخصی شما همخوانی دارد.

می توانید با موزه ها و گالری های آشناتر شروع کنید. فقط انتظار دیدن چیزی «زیبا» را در یک نمایشگاه از دست بدهید، زیرا در هنر معاصر، زیبایی نیست، بلکه ایده و نحوه بیان آن است.

2. اصول کلی را درک کنید

اولین ویژگی هنر معاصر تنوع است. و این در مورد همه چیز صدق می کند: مواد، اشکال بیان، مفاهیم و مضامین. اکنون هیچ ایدئولوژی یا "ایسم" واحدی وجود ندارد: هنرمندان در آثار خود منظر فرهنگی متنوعی را منعکس می کنند و توجه را به موضوعات موضوعی جلب می کنند. به عنوان مثال، امروزه آثار زیادی در مورد مصرف گرایی، بحران زیست محیطی، جستجوی هویت، وابستگی به فناوری و شبکه های اجتماعی، جهانی شدن و مهاجرت وجود دارد.

این تنوع برای بیننده آموزش ندیده گیج کننده است. اما به لطف اوست که هنر معاصر، همچون آینه ای، جامعه و فرهنگ ما را منعکس می کند.

این ابزاری می شود که با آن می توانید نگاهی تازه به چیزهای آشنا بیندازید و در آن تجدید نظر کنید.

دومین ویژگی مهم، مشارکت فعال مخاطب در شکل گیری معنای اثر است. برخی از هنرمندان می گویند که بیننده با آوردن افکار، تفسیرها و تجربیات خود آن را تکمیل یا حتی کامل می کند.

این امر به ویژه در مورد اجراها و اتفاقات صدق می کند، اقداماتی که با مشارکت هنرمند انجام می شود، اما کاملاً توسط او کنترل نمی شود، تبدیل به یک اثر هنری می شود. … در آنها بیننده حداکثر در خلق اثر مشارکت دارد.

این ژانرها را با اکشنیسم اشتباه نگیرید. در آن، تأکید از یک اثر هنری به روند خلق آن نیز منتقل می‌شود، اما کنش‌ها یک ژست ناب، یک اعلامیه است. آنها اغلب ماهیتی رادیکال، سیاسی و اعتراضی دارند.

و ثالثاً اهمیت موضوع هنر معاصر نه در شکل فیزیکی آن، بلکه در معانی است که در فرآیند تفسیر شکل می گیرد. آنها مکمل ایده هایی هستند که در ابتدا الهام بخش نویسنده بودند. از این طریق، هنر ما را تحریک می کند تا درباره آنچه در دنیای امروز اتفاق می افتد تأمل کنیم.

3. راه بروید و تماشا کنید

دو رویکرد برای شناخت هنر معاصر وجود دارد. اول این است که بفهمیم چرا به وجود آمد و چگونه با جهات قبلی مرتبط است. نویسندگان کتاب «هنر معاصر و چگونگی جلوگیری از ترس از آن» می نویسند: «در غیر این صورت، ما آثار را فقط در سطح یک تصویر قابل تشخیص با سیلوئت درک خواهیم کرد، اما در هنر معاصر سطح اول اغلب وجود ندارد. . اغلب توصیه می شود که از امپرسیونیست ها شروع کنید و تاریخ توسعه هنر را تا امروز دنبال کنید.

رویکرد دوم دقیقاً برعکس است - فقط بدون رفتن به تاریخ به کار نگاه کنید.

متوقف کردن. نفس کشیدن. آروم باش. فکر نکن، فقط تماشا کن، اجازه بده داخل شود. اوسیان وارد، منتقد هنری بریتانیایی در کتاب خود به نام هنر تماشا می نویسد: محیط اطراف خود را غوطه ور کنید، فضای مقابل خود را احساس کنید، ذهن خود را آزاد کنید، اجازه دهید مونولوگ درونی شما در پس زمینه محو شود و چشمان شما به آن عادت کنند. او توصیه می کند "به هر قطعه به گونه ای نگاه کنید که گویی برای اولین بار با چیزی شبیه به این روبرو می شوید، خواه یک نقاشی، مجسمه یا یک نصب غیر قابل تعریف باشد."

روشی را انتخاب کنید که برای شما بهترین کار را دارد و بهتر از همه هر دو را امتحان کنید. و در هر صورت از خود بپرسید: «من اینجا چه می بینم؟ چه احساسی دارم؟ نویسنده چه کاری انجام می دهد تا من آن را احساس کنم؟ اگر چیز جدیدی را تجربه کرده اید، چه خوشایند باشد و چه نه، احتمالاً قصد هنرمند را قبلاً درک کرده اید.

توجه داشته باشید که شی از چه موادی ساخته شده است، به شما چه می گویند، چه تداعی هایی ایجاد می کنند. سپس در نظر بگیرید که آیا او به آثار هنری دیگری اشاره دارد یا خیر. برای انجام این کار، متن روی بشقاب همراه را بخوانید، به دنبال اطلاعات در اینترنت باشید، آنچه را قبلا دیده اید به خاطر بسپارید.

اگر بعد از همه اینها، شی همچنان باعث گیجی یا طرد شد، اشکالی ندارد. لازم نیست هر قطعه ای را دوست داشته باشید، حتی اگر شخص دیگری فکر کند که نابغه است. راه بروید، تماشا کنید، تعامل کنید، بحث کنید و چیزی را خواهید یافت که باعث واکنش و تمایل شما به یادگیری بیشتر شود.

کجا برویم:

• گاراژ موزه هنرهای معاصر، مسکو.
• موزه هنر مدرن مسکو (MMOMA).
• مرکز ملی هنرهای معاصر (NCCA) با شعبه هایی در مسکو، سنت پترزبورگ، ولادیکاوکاز، یکاترینبورگ، کالینینگراد، نیژنی نووگورود، تومسک، سامارا، ساراتوف.
• مرکز هنرهای معاصر "وینزاود"، مسکو.
• موزه هنرهای معاصر ارارتا، سنت پترزبورگ.
• گالری هنرهای معاصر، موزه پوشکین جمهوری تاتارستان، کازان.
• گالری "ویکتوریا"، سامارا.
• گالری هنری سینارا، یکاترینبورگ.

اگر همه این شهرها دور هستند، مجموعه های دیجیتالی موزه های برجسته جهان را بررسی کنید.

4. افق دید خود را گسترش دهید

خواندن کتاب ها

اگر در هنر معاصر کاملاً تازه کار هستید، با اولین مورد در لیست شروع کنید. این کتاب به تفصیل و به راحتی در مورد ریشه های sovrisk و اصول آن صحبت می کند. اگر می‌خواهید فوراً بدون رفتن به تاریخ تماشا کنید، کتاب سوم را بردارید. اگر به "سوی اشتباه" دنیای هنر علاقه دارید، ششم را بخوانید. نویسنده از زندگی هنرمندان، منتقدان، دلالان هنری و متصدیان می گوید. بقیه کتاب های لیست را نادیده نگیرید.

1. "هنر نامفهوم"، ویل گومپرتز →
2. "هنر معاصر و چگونه از ترس آن دست برداریم"، سرگئی گوشچین و الکساندر شورنکوف →
3. هنر نگاه کردن، بخش اوسیان →
4. تاریخچه نقاشی: از غار تا صفحه کامپیوتر اثر دیوید هاکنی و مارتین گیفورد →
5. «هنر اجرا. از آینده پژوهی تا امروز، روزلی گلدبرگ →
6. هفت روز در هنر، سارا تورنتون →
7. «درباره اکشنیسم روسی»، پیوتر پاولنسکی →

اگر به زبان انگلیسی مطالعه می کنید، به کتابخانه موزه متروپولیتن نیویورک مراجعه کنید. در سال 2018، او بیش از 500 کتاب هنری را منتشر کرد که برای دانلود رایگان هستند. به طور کلی، بیشتر به سایت‌های موزه نگاه کنید: آنها به طور مرتب مجموعه‌ای از کتاب‌ها را در مورد یک موضوع خاص به نمایش می‌گذارند یا توصیه می‌کنند برای نوعی نمایشگاه چه چیزی بخوانید.

سخنرانی های ویدیویی را تماشا کنید

موزه‌ها اغلب موارد ضبط شده از سخنرانی‌های خود را در یوتیوب ارسال می‌کنند. کانال های Garage, NCCA, Winzavod, Jewish Museum و Tolerance Center را دنبال کنید. در وب سایت کنفرانس TED چیزهای جالب زیادی وجود دارد. خود فیلم ها به زبان انگلیسی هستند، اما تقریبا همیشه زیرنویس روسی وجود دارد. همچنین مجموعه خوبی از ویدیوها در وب سایت تئوری و عمل وجود دارد.

برای اینکه در انبوه اطلاعات گم نشوید، مطالبی را جمع آوری کرده ایم که به شما کمک می کند تا آشنایی خود را با هنر معاصر آغاز کنید:

1. 1. سخنرانی هنرمند و نظریه پرداز هنر دیمیتری گوتوف در مورد هنر معاصر.
   2. سخنرانی گوتوف در مورد هنر در روسیه پس از شوروی.
   3. سخنرانی در مورد خاستگاه هنر معاصر از استاد دانشگاه دولتی مسکو اکاترینا کوچتکووا.
   4. دوره ای در مورد هنر روسی قرن بیستم از آرزاماس.
   5. مجموعه سخنرانی از موزه گاراژ.
   6. دوره سخنرانی در مورد رقص معاصر از Arzamas.
   7. مصاحبه با الکساندرا استاروسوا-پرشیوا، معلم دانشکده طراحی HSE.
   8. سخنرانی در مورد تئاتر معاصر از مدیر هنری Sadler's Wells Theatre لندن.
   9. سخنرانی در مورد ارتباط بین هنر و علم معاصر از کیوریتور NCCA دیمیتری بولاتوف.
   10. سخنرانی ناتالیا تامروچی منتقد "تماشاگر به عنوان یک شرکت کننده" در مورد تشابهات بین هنر کلاسیک و معاصر.

5. نسبت به ایده های جدید بازتر باشید

هنر معاصر مرزهای معمول را جابجا می کند، به این معنی که برای درک آن، باید از مرزهای تفکر خود فراتر رفته و از کلیشه ها خلاص شوید. چیزی را صرفاً به این دلیل که برای شما عجیب و نامفهوم به نظر می رسد رد نکنید. به یاد داشته باشید که امپرسیونیسم نیز زمانی یک پارچه بی ارزش در نظر گرفته می شد، اما اکنون به عنوان کلاسیک نقاشی تلقی می شود.

وظیفه هنرمند ارائه لذت زیبایی شناختی نیست - طراحانی برای این کار وجود دارند، بلکه باید کمی از جهان فاصله بگیرند، سعی کنند آن را درک کنند یا با کمک ایده هایی در مورد آن صحبت کنند که تنها هدف آن ایده بودن است. نویسنده کتاب «هنر نامفهوم» می نویسد. اجازه دهید این ایده ها وارد زندگی شما شوند و آنها الهام بخش شما خواهند شد.