وحشت اجتماعی قرن بیست و یکم: فیلم ها در مورد چه چیزی می گویند و چرا باید آنها را تماشا کرد

2024 نویسنده: Malcolm Clapton | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 03:54

یک هکر زندگی داستان هایی را درک می کند که نه تنها ترسناک هستند، بلکه باعث می شوند درباره موضوعات مهم فکر کنید.

چگونه این ژانر ظاهر شد

قبل از رسیدن به سطح جدیدی از توسعه، صنعت وحشت تقریباً مرده بود. در اوایل دهه 90 با حضور فیلم معروف «سکوت بره ها» اتفاق افتاد. سپس بسیاری از بینندگان و کارگردانان متوجه شدند که قبلاً به اندازه کافی هیولاهای غول پیکر و خانه های جن زده دیده بودند. آخرین روند دهه 80 - اسلشرها با دیوانه های نقابدار - از روند خود بیشتر گذشت و محبوبیت خود را از دست داد.

بنابراین دهه نود را می توان دوران اوج فیلم های هیجانی و در عین حال کاهش محبوبیت فیلم های ترسناک نامید. فقط طغیان‌های نادری مانند «جیغ» که به طور طعنه آمیزی بیش از ادامه ژانر، دوباره موفقیت‌های گذشته را یادآوری می‌کند.

اما با شروع قرن بیست و یکم، وحشت دوباره به پرده سینما بازگشته است. برای این کار، مدیران باید یک حقیقت مهم را به خاطر بسپارند.

یک فیلم ترسناک خوب همیشه درباره مردم است نه هیولاها.

موفق ترین فیلم های ترسناک همیشه به نوعی با زندگی واقعی طنین انداز می شوند و بنابراین استفاده از کلیشه های منحصرا کلاسیک در زمان جدید غیرممکن است. بنابراین ، در سال 1999 ، فیلم "جادوگر بلر" ظاهر شد و رویکرد کانونی فیلمبرداری را کاملاً از بین برد: تمام اقدامات موجود در آن تا حد امکان واقعی نشان داده می شود و ظاهراً توسط شاهدان عینی در یک دوربین آماتور فیلمبرداری شده است.

متعاقباً از این تکنیک در «فعالیت ماوراء الطبیعه» و «هیولا» استفاده شد. این به بینندگان اجازه داد تا احساس کنند که خودشان می توانند در چنین رویدادهایی شرکت کنند.

و کارگردان دنی بویل یکی از پیشگامان قرن بیست و یکم در ژانر وحشت اجتماعی شد. به هر حال، اگر فکرش را بکنید، «28 روز بعد» او که یکی از بهترین فیلم های ترسناک دوران مدرن محسوب می شود، اصلاً به آخرالزمان اختصاص ندارد، بلکه به معضل پرخاشگری فزاینده در جامعه اختصاص دارد. و بی جهت نیست که در این تصویر، بسیاری از بازماندگان رفتاری بهتر از هیولا ندارند.

وحشت اجتماعی چه موضوعاتی را پوشش می دهد؟

اوج واقعی این ژانر زمانی پس از سال 2010 اتفاق افتاد. البته، فیلم‌های ترسناک کلاسیک نیز به موازات آن شروع به احیاء کردند: Astral و The Conjuring ساخته جیمز وانگ، Oculus، Sinister و بسیاری از فیلم‌های دیگر که با فیلم‌برداری با کیفیت و فیلم‌نامه خوب، تماشاگر را به سادگی سرگرم و ترسان کردند.

اما در همان زمان، فیلم های ترسناک نویسنده غیرمعمول شروع به محبوبیت کردند، که در آن سازندگان مجبور شدند به مشکلات فوری مانند روابط خانوادگی، ارتباطات انسانی، نژادپرستی و تربیت فرزندان متفاوت نگاه کنند.

آنها بودند که به این ژانر جان تازه ای بخشیدند. هدف این گونه فیلم ها تنها ترساندن بیننده نیست. آنها شما را وادار می کنند در مورد طرح و دلایل اتفاقی که در حال رخ دادن است فکر کنید و شاید سعی کنید خود را در موقعیت های قهرمانان تصور کنید. در اینجا یک تقسیم مشروط به طرح هایی در مورد خانواده و روابط و تصاویر مربوط به کاستی های جامعه وجود دارد.

فیلم های ترسناک درباره خانواده

مامان

• اسپانیا، کانادا، 2013.
• ترسناک، هیجان انگیز، درام.
• مدت زمان: 100 دقیقه.
• IMDb: 6، 2.

می توانید با اولین فیلم آندرس موشکتی «ماما» (با نقاشی دارن آرونوفسکی اشتباه نشود) که بر اساس فیلم کوتاه خودش ساخته شده است، شروع کنید. این داستان دو دختر است که چندین سال در جنگل زیر نظر یک "مادر" ماوراء الطبیعه زنده مانده اند. بعداً توسط برادر پدر و همسرش آنها را بزرگ می کنند. اما «مامان» قرار نیست فرزندان «ش» را رها کند.

در نگاه اول، ساختار فیلم شبیه یک فیلم ترسناک کلاسیک است که در آن یک هیولا، درها و استانداردهای دیگر وجود دارد. علاوه بر این، این فیلم توسط خود گیلرمو دل تورو ساخته شده است و تأثیر او در محدوده بصری به شدت احساس می شود.

اما در واقع کارگردان در این داستان سوالی ابدی در رابطه با تربیت فرزندان می پرسد.دختران با چه کسانی بهتر خواهند بود: با والدین شاد جدید یا با مادری عجیب و حتی ترسناک اما "عزیز"؟ علاوه بر این، موسکتی مستقیماً به این سؤال پاسخ نمی‌دهد و به مخاطب اجازه می‌دهد تا درباره پایان کار خود تأمل کند.

برای او مهم تر است که اخلاق را استنباط نکند، بلکه خود تضاد و همچنین تغییرات در افراد را نشان دهد: به عنوان مثال، جسیکا چستین در نقش نامادری از یک راکر خودخواه به مادری تبدیل می شود که آماده است خود را فدا کند. به خاطر فرزندان خوانده

بابادوک

• استرالیا، 2014.
• وحشت، عرفان.
• مدت زمان: 93 دقیقه.
• IMDb: 6، 8.

جنیفر کنت بازیگر استرالیایی اولین بار در کارگردانی یک فیلم بزرگ با یک پروژه کاملا اورجینال ظاهر شد. همانطور که در مورد مامان موسکتی، کنت در ابتدا فیلم کوتاه را ساخت و تنها پس از آن فیلمنامه کامل فیلم را تکمیل کرد.

و باز هم یک طرح به ظاهر کلاسیک: مادر آملیا برای پسر کوچکش سام کتابی برای کودکان به نام «بابادوک» می آورد. هیولای کتاب واقعی می شود، مادر را تسخیر می کند و شروع به ایجاد وحشت می کند.

اما کنت فیلم را حول پریدن هیولاهای معمولی از تاریکی نساخته است. او تصمیم گرفت اعماق آگاهی هر فرد عادی را به مخاطب نشان دهد. بنابراین، در دهه 60، پس از مسمومیت دسته جمعی زنان باردار با یک داروی آزمایشی، صفحه نمایش ها پر از داستان هایی در مورد کودکان-هیولاهای خزنده بود که مادران خود و کل جهان را شکنجه می کردند (برای مثال، "بچه رزماری" را به خاطر بیاورید).

و به نظر می رسد جنیفر کنت این ترس را از طرف مقابل نشان می دهد. سام یک کودک گوشه گیر و بیمار است، آملیا یک مادر مجرد است. البته اغلب از پسرش خسته می شود و وقتی او مریض می شود، عموماً دچار هیستریک می شود.

بابادوک اینجا موجودی اخروی نیست. او تنها بازتابی از خشم مادر نسبت به پسرش است. علاوه بر این، کنت توضیح می دهد که غیرممکن است که به طور کامل بر پرخاشگری درونی خود غلبه کنید. همه هنوز هم احساسات منفی را تجربه می کنند و حتی از دست عزیزانشان عصبانی هستند. اما یک فرد فقط به خاطر خود و اطرافیانش قادر است پرخاشگری را تحت کنترل خود نگه دارد.

جادوگر

• ایالات متحده آمریکا، انگلستان، کانادا، برزیل، 2015.
• وحشت
• مدت زمان: 93 دقیقه.
• IMDb: 6، 8.

و یک فیلم دیگر که در ابتدای تماشا ممکن است کاملاً استاندارد به نظر برسد، اما سپس کاملاً آشکار می شود و جنبه های پنهان روابط انسانی را آشکار می کند. و باز هم یک تازه وارد در کارگردانی، این بار رابرت اگرز.

طبق داستان فیلم "جادوگر" در قرن هفدهم، خانواده ویلیام و کاترین از شهرک اخراج شدند. او و چهار فرزندش آرام در نزدیکی جنگل زندگی می کردند تا اینکه یک روز جادوگری فرزند تازه متولد شده آنها را دزدید. این اتهامات متوجه دختر بزرگ توماسین شد که از برادرش پیروی نکرد. و بعد همه چیز بدتر شد.

ایده پشت این فیلم اصلاً جادوگری یا ارواح شیطانی نیست. و به همین دلیل است که کارگردان سعی کرد تا جایی که ممکن است طبیعت‌گرایانه فیلمبرداری کند: بیشتر نماها در اینجا با نور طبیعی و با رنگ‌های نسبتاً کم رنگ نشان داده می‌شوند.

محور اصلی ترس و عرفان جنگل است که قهرمانان از آن می ترسند. اگرچه بدترین اتفاق نه در جایی در انبوه، بلکه درست در خانه آنها رخ می دهد. تمرکز اصلی بر ارتباطات خانوادگی است. در یک نقطه، معلوم می شود که همه آنها به طور دوره ای به یکدیگر دروغ می گویند و چیزی را پنهان می کنند. و دقیقا همین بی اعتمادی است که در نهایت به فاجعه می انجامد.

کارگردان به خودی خود هدفی برای نشان دادن چیزی ترسناک قرار نمی دهد و از استفاده از فریادها و جریان خون خودداری می کند. بلکه بیننده را به این فکر می کند که خودش چقدر به عزیزانش اعتماد دارد و حتی بدون دلیل موجه چقدر به نزدیکانش دروغ گفته است.

موضوعی مشابه اکنون بیشتر و بیشتر در سینما ظاهر می شود، حداقل "غریبه های ایده آل" نیمه کمدی را با تعداد زیادی بازسازی به یاد بیاورید. اما در ژانر وحشت ، آنها به ندرت در مورد او صحبت می کنند ، اگرچه اینجاست که می توانید به وضوح نشان دهید که سوء ظن های متقابل چقدر مخرب است.

علاوه بر این، برای واقع گرایی بیشتر، اگرز تفسیر روشنی از پایان ارائه نمی دهد، زیرا هم پایان خوش و هم پایان تاریک مستقیم بسیار قابل پیش بینی هستند.

در عوض، کارگردان جای تفکر را برای بیننده باز می گذارد. شاید واقعاً یک جادوگر در بین اعضای خانواده وجود داشته است یا شاید آنها بوده اند که با رفتار خود هیولا را ساخته اند. برای هر کدام، پاسخ متفاوت خواهد بود.

مکان ساکت

• ایالات متحده آمریکا، 2018.
• وحشت
• مدت زمان: 90 دقیقه.
• IMDb: 7، 6.

چند سال قبل از "یک مکان آرام"، تریلر تاریک "نفس نکش" منتشر شده بود، جایی که بخش قابل توجهی از اکشن بر اساس سکوت ساخته شده بود. اما همچنان در فیلم جدید کارگردان جان کرازینسکی این ایده را وارد مرحله جدیدی کرد.

ایولین و لی ابوت با فرزندانشان در مزرعه ای دورافتاده زندگی می کنند. آنها تمام زندگی خود را در سکوت می گذرانند، زیرا جایی در نزدیکی هیولایی وجود دارد که به صدا واکنش نشان می دهد. اما کودکان سخت است که همیشه سر و صدا نداشته باشند، به خصوص که ریگان جوان از بدو تولد ناشنوا است.

جان کرازینسکی نه تنها این فیلم را کارگردانی کرد، بلکه در آن بازی کرد. و نقش همسر شخصیت او به امیلی بلانت - همسر واقعی کرازینسکی رسید. علاوه بر این، اندکی قبل از شروع کار روی نقاشی، این زوج صاحب یک فرزند شدند. و اگر فکرش را بکنید، مهم ترین قسمت «مکان آرام» به موضوع ارتباط در خانواده اختصاص دارد.

قهرمانان یک تراژدی داشتند - یک کودک درگذشت. اما آنها حتی نمی توانند به طور عادی در مورد آن بحث کنند و برای هم گریه کنند، زیرا مجبور هستند دائماً سکوت کنند. و این باز هم حکایتی از سختی های روابط است، زمانی که سکوت و سکوت در خانواده بیشتر از سروصدا و فریاد می ترسد.

تناسخ

• ایالات متحده آمریکا، 2018.
• ترسناک، درام.
• مدت زمان: 127 دقیقه.
• IMDb: 7، 3.

عکس یکی دیگر از تازه واردها، آری آستر، توسط بسیاری به عنوان بهترین فیلم ترسناک سال 2018 دوبله شد. در همان زمان، کمپین تبلیغاتی از بسیاری جهات علیه او کار کرد: بینندگان پس از تماشای تریلر، برای یک فیلم ترسناک معمولی به سینما رفتند و منتظر فریادزنان و قتل‌ها بودند، اما شاهد داستانی آهسته عجیب و غریب پر از استعاره و منطق بودند. خواب.

داستان درباره خانواده ای است که در آن یک مادربزرگ سلطه گر درگذشت. پس از مرگ او، اتفاقات عجیبی برای هر یک از نزدیک ترین اقوام رخ می دهد. و روشن نیست که آیا موضوع در اینجا در نوعی روح شیطانی است یا صرفاً در میراث.

در جریان اکشن فیلم، حتی می توانید گیج شوید که شخصیت اصلی اینجا کیست، زیرا "تناسخ" متناوب در مورد همه شخصیت ها صحبت می کند. اما ایده اصلی این داستان قبلاً در عنوان اصلی Heritary ، یعنی "Heredity" موجود است.

نویسنده فیلم نشان می دهد که خلاصی از میراث اجدادی تقریباً غیرممکن است. حتی اگر شخص خودش متوجه این موضوع نباشد، به طرز غیر قابل مقاومتی جذب امور خانواده اش می شود.

یکی از قهرمانان فیلم از هر چیزی که می بیند، از جمله خانه اش، مدل های مینیاتوری می سازد. و می توان گفت که خود همه شخصیت ها در چنین خانه اسباب بازی زندگی می کنند و نمی توانند از آن فرار کنند. میراث خانوادگی آنها قفس آنهاست.

فیلم های ترسناک در مورد جامعه

آی تی

• ایالات متحده آمریکا، 2014.
• ترسناک، هیجان انگیز.
• مدت زمان: 100 دقیقه.
• IMDb: 6، 8.

در این فیلم 2014 (نباید با اقتباس های سینمایی استفن کینگ اشتباه شود)، کارگردان ناشناخته دیگری، دیوید رابرت میچل تصمیم گرفت به یک مشکل اجتماعی مهم بپردازد - روابط جنسی بی بند و بار و بیماری های خطرناک.

طبق داستان، شخصیت اصلی جین با یک مرد ناآشنا رابطه جنسی برقرار می کند و سپس متوجه می شود که یک نفرین به او منتقل شده است. اکنون جین توسط یک هیولای وحشتناک تعقیب می شود که فرار از آن غیرممکن است. ایده ساده و سرراست است: شما باید قبل از رفتن به رختخواب با شخص، بهتر بشناسید. خوب، شما نباید پیشگیری از بارداری را فراموش کنید.

با این حال، در همان زمان، میچل فیلم را به یک بروشور تبلیغاتی تبدیل نمی کند، بلکه صرفاً یک ترسناک عالی را نشان می دهد و اغلب به بت خود دیوید لینچ و کلاسیک ترسناک دیوید کراننبرگ اشاره می کند. و با این حال، در پایان، تصویر پسماند جالبی بر جای می گذارد که شما را به فکر فرو می برد.

دور

• ایالات متحده آمریکا، 2017.
• ترسناک، طنز.
• مدت زمان: 103 دقیقه.
• IMDb: 7، 7.

داستان این فیلم جدایی ناپذیر از شخصیت نویسنده آن - کارگردان و فیلمنامه نویس جردن پیل است. برای خیلی ها این که این کمدین و طنزپرداز تصمیم گرفت به ترس روی بیاورد کاملاً غافلگیرکننده بود. اما همانطور که مشخص شد، موضوع واقعی و مهم نژادپرستی را می توان در این ژانر نیز بازی کرد.

عکاس سیاه پوست کریس و دوست دختر سفیدپوستش رز به دیدار والدینش می روند. او نگران است که خانواده رز با اتحاد آنها مخالف باشند، زیرا به نظر می رسد والدین دختر واپسگرا از طبقات بالا هستند.با این حال، آنها به مهمان احساس خوش آمد گویی می کنند، اگرچه کریس احساس می کند که مشکلی در آنها وجود دارد. و این به وضوح به رنگ پوست او مربوط می شود.

جردن پیل، به عنوان یک نویسنده با استعداد، ترجیح داد مشکلات نژادپرستی را به شکلی پیش پا افتاده و پیشانی نشان ندهد. شخصیت اصلی تحقیر نمی شود. برعکس، همه اطرافیان و مهمانان خانه بدن او را تحسین می کنند. فقط همه اینها شبیه تحسین برخی شی بی جان و میل به نزدیک شدن به روندهای مدرن است.

در نتیجه، پیل نشان می دهد که میل به انطباق با مد در همه چیز در چه اشکال وحشتناکی می تواند سرازیر شود و به وضوح به خطراتی که در یک موقعیت سیاسی جدید به وجود می آید اشاره می کند. شخصیت های این فیلم آنقدر مشتاق اثبات تحمل خود هستند که دست به کارهای وحشتناکی می زنند. در عین حال پلیس معتقد نیست که یک سیاهپوست قربانی جنایت شود. در همه اینها، البته، ذره ای از گروتسک و طنز وجود دارد. اما هنوز طرح داستان بسیار موضوعی است.

آی تی

• ایالات متحده آمریکا، 2017.
• وحشت
• مدت زمان: 135 دقیقه.
• IMDb: 7، 4.

با کمال تعجب، جایی برای اجتماعی بودن در اقتباس سینمایی جدید از رمان کلاسیک استیون کینگ پیدا شد. و این فیلم را به ایده های خود نویسنده نزدیک می کند که اغلب در کتاب هایش نشان می دهد که شر اصلی خود مردم هستند. فقط "کری" معروف را به یاد بیاورید، جایی که یک دختر درونگرا در مدرسه و خانه مورد آزار و اذیت قرار گرفت.

طرح کلی فیلم برای بسیاری شناخته شده است: در یک شهر کوچک، کودکان شروع به ناپدید شدن می کنند - آنها توسط دلقک شوم پنی وایز به فاضلاب کشیده می شوند. اما هیچ یک از بزرگترها نمی خواهند وجود یک هیولا را باور کنند و به همین دلیل گروهی از کودکان سرکش که خود را "باشگاه بازنده ها" نامیده اند باید با او مقابله کنند.

البته قبل از اکران فیلم، همه به یاد اقتباس سینمایی کلاسیک سال 1990 افتادند، جایی که پنی وایز توسط تیم کوری بازی شد. اما بی جهت نیست که اولین نسخه از فیلمنامه نسخه جدید را کری فوکوناگا کارگردان فصل اول True Detective نوشته است. و به خالق Mama، آندرس موشکتی، استاد فیلم های ترسناک واقع گرایانه، فیلمبرداری این تصویر سپرده شد.

بله، این فیلم یک هیولا بچه دزدی هم دارد. اما هنوز "این" جدید درباره مردم است نه دلقک ها. زندگی "باشگاه بازندگان" توسط اطرافیان و اول از همه توسط والدین آنها مسموم می شود و پنی وایز تنها ترس آنها را به صورت بصری تجسم می بخشد.

ادی بیمار توسط مادرش دارو پر می کند - او یک جذامی را در خیابان می بیند. پدر بورلی نمی خواهد دخترش بزرگ شود - او رودخانه های خون را در سینک می بیند که به وضوح با تغییرات بدن او مرتبط است.

پنی وایز در اینجا فقط یک نشانگر است که کاستی های جامعه ای را نشان می دهد که کودکان ضعیف و غیرعادی را مورد آزار و اذیت قرار می دهد. به همین دلیل است که حتی یک شخصیت بزرگسال مثبت در کل فیلم وجود ندارد.

سوسپیریا

• ایتالیا، ایالات متحده آمریکا، 2018.
• ترسناک، هیجان انگیز.
• مدت زمان: 152 دقیقه.
• IMDb: 6، 9.

این فیلم ساخته لوکا گوادانینو بر اساس فیلمی به همین نام محصول 1977 به کارگردانی داریو آرجنتو، استاد ژانر "جالو" (داستان های خونین پر از اروتیسم و خشونت) ساخته شده است. اما اگر در نسخه اصلی نویسنده سعی می کرد به سادگی بیننده را بترساند و تا آنجا که ممکن است ظلم و صحنه های صریح را نشان دهد، بازسازی فضای عمیق تری ایجاد کرد.

در داستان، یک رقصنده آمریکایی در دهه 70 برای ثبت نام در یک مدرسه باله به آلمان می آید. اما معلوم می شود که معلمان این مدرسه جادوگرانی هستند که الهه های باستانی را می پرستند. در نسخه جدید فیلم، هر اتفاقی که می افتد مستقیماً با رویدادهای تاریخی واقعی که در آلمان رخ می دهد، مرتبط است. و به راحتی می توان دید که جادوگرانی که مدرسه را اداره می کنند تمام تلاش خود را می کنند تا دانش آموزان خود را از ظلم دنیای اطراف محافظت کنند. در نتیجه، خودشان در حال ساختن یک جامعه تقریبا تمامیت خواه هستند.

علاوه بر این، در پایان، ایده ای آشکار می شود که می تواند با دین و سیاست مرتبط باشد. جادوگران که سالها در خدمت موجودات برتر بودند، در نهایت شروع به خدایی دانستن خود کردند. آنها مانند بسیاری از نمایندگان فرقه های مذهبی یا سیاستمداران فراموش کرده اند که تنها برای ایفای نقشی خاص انتخاب شده اند و هر لحظه ممکن است قدرت خود را از دست بدهند.