10 نوازنده که آثارشان در دهه 2010 به یادگار خواهد ماند

2024 نویسنده: Malcolm Clapton | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 03:54

نوازندگان خارجی و روسی که خود را پر سر و صداترین اعلام کردند.

1. کانیه وست

دهه 2010 با آلبوم My Beautiful Dark Twisted Fantasy اثر کانیه وست آغاز شد. اشعار انتشار حول شخصیت هنرمند متمرکز شده است - یک ستاره جهانی که در آن تمجید از خود سعی می کند با شک و تردید به خود همزیستی کند. این آلبوم در کنار Runaway منتشر شد، فیلمی که دارای آهنگی به همین نام و گزیده هایی از قطعات دیگر است. My Beautiful Dark Twisted Fantasy هنوز هم با 94 امتیاز از 100 امتیاز در متاکریتیک، یکی از بهترین نسخه های هیپ هاپ تمام دوران محسوب می شود.

پس از این آلبوم، کانیه چندین بار موسیقی خود را اختراع کرد و به صدای خشن و مینیمالیست در Yeezus روی آورد و به هیپ هاپ التقاطی در The Life of Pablo بازگشت. در طول راه، رپر آلبوم های مشترکی را با جی زی و کید کودی منتشر کرد، در پایان دهه او با لیل پمپ در ویدیوی کمیک I Love It شرکت کرد. و مهم نیست که غرب چه کاری انجام می دهد، به آن گوش داده، در مورد آن صحبت می شود و در مورد آن بحث می شود.

کانیه وست از آن دست هنرمندانی است که هرگز با انتظارات مخاطبان سازگاری ندارد. در اینجا لیست کوتاهی از کارهایی است که این نوازنده در دهه 2010 انجام داد: مقایسه خود با عیسی و مهاتما گاندی، حمایت علنی از دونالد ترامپ، برگزاری یک سخنرانی جهانی با پخش آهنگ ها از لپ تاپ، و تاخیر در انتشار اعلام شده آلبوم بیش از بیش از حد. یک سال. برای هر مجری دیگری، چنین اقداماتی مساوی با خودکشی شغلی است، اما کانیه با آن کنار آمد. و زمانی که این نوع موسیقی را می نویسد خواهد رفت.

2. کندریک لامار

چهره کندریک لامار در اواخر دهه گذشته در عرصه موسیقی ظاهر شد. اگر در دهه 2000 او فقط در زادگاهش کامپتون محبوب بود، پس در دهه 2010 گسترش فعال کار او آغاز شد و تا به امروز ادامه دارد. سه آلبوم آخر از اهمیت ویژه ای برخوردار هستند. آنها در اولین خطوط رتبه بندی بهترین نسخه های تاریخ متاکریتیک بیشتر از آثار هر هنرمند دیگری و بر اساس بررسی های منتقدان و شنوندگان یافت می شوند.

دیسک بعدی، To Pimp a Butterfly، سرانجام موقعیت لامار را به عنوان یکی از رپرهای اصلی زمان ما تثبیت کرد. این یک هیپ هاپ تجربی و موزیکال است که تأثیرات سول، فانک، جاز آوانگارد را جذب کرده است. در اینجا مضامین تبعیض نژادی و خودسری پلیس مطرح می شود و همچنین اشاره هایی به همان محله یهودی نشین Compton وجود دارد که در تمام آثار رپر نفوذ می کند. کار لامار توسط باراک اوباما تجلیل می شود و آهنگ مورد علاقه خود در سال 2015 را How Much A Dollar Cost نامیده است. خطوطی از آهنگ خوب توسط شرکت کنندگان در تظاهرات ضد ترامپ انتخاب می شود.

آلبوم بعدی DAMN یک اثر مفهومی پیچیده است که شامل ارجاعاتی به کتاب مقدس است. برای این دیسک، لامار جایزه موسیقی پولیتزر را دریافت کرد. این یک مورد بی سابقه است: قبل از او فقط از نوازندگان دانشگاهی و جاز تجلیل می شد.

3. بیانسه

بیانسه نولز تأثیرگذارترین موزیسین بیلبورد در دهه 2010 شد. دلیل آن فقط چهار آلبوم موفق تجاری، اجراهای افتتاحیه باراک اوباما یا Super Bowl نیست. تصویر خواننده و ایده های سیاسی و اجتماعی که توسط او ترویج می شود نقش مهمی دارد. بیانسه در دهه 2010 به موضوعات فمینیسم و نژادپرستی پرداخت. بنابراین، آلبوم 4 شامل سرود قوی زنانه Run the World (Girls) بود.

تصویر بیانسه اساس دوره آموزشی تدریس شده در دانشگاه راتگرز نیوجرسی را تشکیل داد. از طریق بیوگرافی و کار این خواننده، دانش آموزان ارتباط بین جنسیت، نژاد و جنسیت را مطالعه می کنند، و همچنین شخصیت بیانسه را به عنوان یک فمینیست، نماد جامعه LGBT و یک شخصیت سیاسی کشف می کنند.

4. دیوید بووی

یکی از بزرگترین موسیقیدانان قرن بیستم حداقل دو بار در دهه 2010 مورد بحث قرار گرفت. اولین اشاره‌ها مربوط به انتشار آلبوم The Next Day در سال 2013 بود، آلبومی که منتقدان آن را موفقیت‌آمیز، اما نه دوره‌ساز دانستند. بنابراین در لیست بهترین آلبوم های سال NME به رتبه چهل و یکم رسید و اصلا وارد نمودار مشابه رولینگ استون نشد.

دومین باری که بووی در رابطه با انتشار آلبوم بلک استار در 8 ژانویه 2016 و مرگ قریب الوقوع این هنرمند بر اثر سرطان کبد به یادگار ماند. انتشار به یکی از تاریک ترین و ناامیدترین آثار بووی تبدیل شد. بخش قابل توجهی از Blackstar از درج های جاز آوانگارد تشکیل شده است و عنوان تک از دو قسمت تشکیل شده است و مدت زمان آن 10 دقیقه است.

زمینه غم انگیز باعث خوانش جدیدی از آهنگ های آلبوم شد و تونی ویسکونتی تهیه کننده آلبوم آن را هدیه خداحافظی بووی به طرفدارانش نامید.

5. لانا دل ری

لانا دل ری با تک آهنگ Video Games در افق موسیقی ظاهر شد و کمی بعد آلبوم Born to Die را ارائه کرد. در همان زمان ، او به یکی از اولین ستاره های پاپ شکل گیری جدید تبدیل شد - یک خواننده مستقل که راه خود را به شهرت با انتشار فیلم هایی در یوتیوب آغاز کرد و با استانداردهای موجود موسیقی محبوب سازگار نشد.

لانا دل ری به خاطر جذابیتش به زیبایی شناسی دهه های 50-60 آمریکا یک بازنگری نامیده می شود، اما موسیقی او متمایز است - این یک پاپ آهسته مالیخولیایی است. خواننده او را غمگین هالیوود توصیف کرد. فرمول مشتق شده به سختی در طول 10 سال تغییر کرده است و به کار خود ادامه می دهد: آلبوم نورمن فاکینگ راکول که در آگوست 2019 منتشر شد، 87 امتیاز از 100 را در متاکریتیک دریافت کرد.

6. تیلور سویفت

تیلور سویفت یک خواننده مشهور آمریکایی است که محبوبیتش در این دهه بسیار فراتر از مرزهای قاره بومی او گسترش یافته است. در دهه 2010، مجری پنج آلبوم منتشر کرد و در هر یک، یک تیلور جدید به شنونده ارائه شد.

این دهه با آلبوم کانتری پاپ «حالا صحبت کن» آغاز شد و انتشار بعدی، قرمز، نشان دهنده گذار خواننده به پاپ بود. آهنگ I Knew You Were Trouble یکی از موفقیت های اصلی سال 2012 شد.

آلبوم 1989 اولین اثر پاپ سوئیفت است. پس از این انتشار ، آنها شروع به صحبت و نوشتن فعال در مورد خواننده در مطبوعات کردند و حتی مجبور شدند از چنین توجهی به زیرزمین بروند.

آلبوم بعدی Reputation نام داشت و آغاز «عصر تاریک» تیلور سوئیفت را منعکس می کرد. او به روشی کاملاً متفاوت ظاهر شد: اکنون تیلور آزرده و عصبانی به نقطه جوش رسیده است.

در آن زمان، رکوردهای او علیرغم جنگ با سرویس های استریم به فروش خود ادامه داد. پیش از این، تیلور به دلیل عدم موافقت با شرایط کار آنها، موسیقی خود را از آنجا پس گرفته بود.

در سال 2019، سوئیفت آلبوم Lover را منتشر کرد. این انتشار نشان دهنده بازگشت به موسیقی سبک پاپ و در عین حال بلوغ خواننده است که اکنون به سادگی علاقه ای به ورود به جنگ ندارد.

تیلور سوئیفت به استانداردهای خاصی از صحنه پاپ افتاد، در حالی که روشن و قابل تشخیص بود، چندین آلبوم تجاری موفق منتشر کرد، به همان تعداد بار موسیقی خود را دوباره اختراع کرد و مهمتر از آن، همیشه با شنونده صادق بود.

7. بیلی آیلیش

این دهه تحت نشان بیلی آیلیش - محبوب ترین نماد جدید نوجوانان - به پایان می رسد. تک آهنگ او Bad Guy به رتبه یک در بیلبورد Hot 100 رسید. این اولین بار است که فردی متولد قرن بیست و یکم رهبر چارت آمریکا می شود.

اولین آلبوم ایلیش وقتی همه خوابیم، کجا برویم؟ به مدت 114 روز در جایگاه برتر جدول آلبوم های بریتانیا ماند. این به او اجازه داد تا به عنوان جوانترین مجری با انتشار در ردیف اول نمودارهای بریتانیا وارد کتاب رکوردهای گینس شود.

تاریخچه بیلیمانیا بی سابقه است: آلبوم این خواننده به مورد انتظارترین انتشار در سال های اخیر تبدیل شده است. کلید قلب طرفداران جوان کاملاً مطابقت داشت: این موسیقی به طور مبتکرانه ضبط شده و ترکیب شده است، تصویر یک نوجوان افسرده با لباس های گشاد و سهولت تقریباً کودکانه (فقط پخش در "Evening Urgant" را به خاطر بسپارید). این بدون کمک رسانه های موسیقی نبود که باعث شهرت ایلیش به عنوان یک خواننده شد که قطعاً ارزش شنیدن و بحث در مورد آن را دارد.

پدیده بیلی آیلیش یک داستان موفقیت ستاره کاملاً جدید است که در حال حاضر اتفاق می افتد. کسی که یکی از اصلی ترین آلبوم های سال را در اتاقش ضبط می کند، در نوجوانی به اوج حرفه ای می رسد و گویی تصادفا بهترین موسیقی پاپ را برای نوجوانان می سازد. این فیوز چقدر دوام خواهد آورد، در سال 2020 متوجه خواهیم شد.

8. Oxxxymiron

میرون فدوروف در دهه 2000 شروع به ضبط رپ کرد، اما بعدها محبوبیت او به دست آمد - با اولین آلبوم و دو میکس تیپ که بین سال های 2011 و 2013 منتشر شد. Oxxxymiron کلمه "گرم" را وارد زندگی روزمره دوستداران هیپ هاپ داخلی کرد، متون را با ارجاعات ادبی و تاریخی رایج کرد و همچنین به چهره اصلی عصر جدید در موسیقی روسیه تبدیل شد - زمانی که همه شروع به صحبت در مورد رپ کردند.

بخشی از موفقیت Oxxxymiron از پیروزی های زنجیره ای در نبرد با Johnyboy، Dunya و Creep-a-Creep حاصل شد. ورسوس سکویی شده که خونسردی خواننده رپ با مهارت ابیاتی برابری می کند که با آن حریف را تحقیر می کند.

سوخت نبردها و انتشار اولیه Oxxxymiron مدت زیادی دوام آورد، اما در اواسط دهه 2010 مشخص شد که چیز دیگری باید تولید شود. در سال 2015، خواننده رپ آلبومی مفهومی به نام Gorgorod را ضبط کرد که شبیه یک کتاب صوتی دیستوپیایی بدون آهنگ مستقل است. میرون مدت زیادی را صرف آماده کردن شنونده برای انتشار یک اثر جدی تر کرد - به عنوان مثال، استفاده از "برج کوچک بابل" روی جلد، و نه بزرگ، گواه این امر است. اما "آن" آلبوم هرگز منتشر نشد.

Versus تا حدی یک پادشاه جدید رپ روسی ایجاد کرد، کمی بعد او را سرنگون کرد: پس از مبارزه با Purulent، مشخص شد که Oxxxymiron بهترین نبرد-MC نیست. در این مرحله، آرامشی طولانی در دیسکوگرافی فدوروف ایجاد می شود که گهگاه با تک آهنگ ها و شاهکارهای نامشخص قطع می شود. آلبوم جدید پادشاه دیروز رپ روسیه بسیار کمتر از پنج سال پیش انتظار می رود، و هیچ اطمینانی وجود ندارد که این دیسک در تعداد بیشماری از نسخه های هیپ هاپ که امروز منتشر می شود، حل نشود. اما این مانع از آن نمی شود که هیچ اقدام Oxxxymiron، چه درخواست ناگهانی برای یک نبرد آنلاین یا رفتن به یک تجمع، دلیلی برای بحث شود.

9. اسکریپتونیت

اولین آلبوم Scryptonite "خانه ای با پدیده های عادی" سطح رپ روسی را بالا برد. این انتشار نشان داد که یک جریان روشن و خطوط با استعداد کافی نیست و در کنار آنها می توان از چیز دیگری نیز استفاده کرد. به عنوان مثال، گیتارهای بلوز و بیت های تریپ هاپ.

در نیمه دوم دهه 2010، Scryptonite سه آلبوم دیگر منتشر کرد و پس از آن اعلام کرد که از رپ کناره گیری می کند. امروز، عادل (نام اصلی نوازنده) دیگر بخش لیبل Gazgolder نیست، بلکه بنیانگذار انجمن خودش Musica36 و همچنین رهبر پروژه Gruppa Skryptonite است.

تقلید از سبک Scryptonite دشوار است: بدون جذابیت آسیایی و جریان "مست" مشخصه وجود ندارد. اما همچنان تداوم خاصی وجود دارد، مثلاً در موسیقی رپر قزاق، روغن زیره سیاه. به احتمال زیاد در سال 2020 درباره او خواهیم شنید. و همچنین در مورد Scryptonite، که دوباره کاری جدید انجام خواهد داد.

10. ایوان دورن

برای ایوان دورن، دهه با خروج از گروه "جفت نرمال" (شاید صحیح ترین قدم در حرفه یک هنرمند) آغاز شد. در سال 2011، اولین تک آهنگ های محبوب منتشر شد: "نورهای شمالی"، "من متنفرم" و "Stytsamen" - موفقیتی که در آن خواننده از مردم می خواهد که خجالتی نباشند.

دورن از آن دسته هنرمندانی است که دوست ندارند خود را تکرار کنند. او اکنون یک برنامه جاز-فانک، یک آلبوم تجربی به زبان انگلیسی، و اخیراً یک آهنگ دارد که شامل صداهای پرنده نمونه است. از نظر محبوبیت ، کارهای جدید را نمی توان با "Stytsamen" مقایسه کرد ، اما این هنرمند مرتباً آهنگ های فصلی و ویدیوهای جالب منتشر می کند.

فعالیت های ایوان دورن به موسیقی محدود نمی شود: او برچسب Masterskaya را افتتاح کرد که قبلاً انتشاراتی از هنرمندانی مانند SOYUZ و Cream Soda را منتشر کرده است.