"تیتان": چرا وحشت بدن را تماشا کنید، جایی که قهرمان از ماشین باردار می شود

2024 نویسنده: Malcolm Clapton | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 03:54

این فیلم جایزه اصلی جشنواره فیلم کن را گرفت، اما همه این تصویر را درک نمی کنند.

30 سپتامبر فیلم «تایتان» ساخته جولیا دوکورنو زن فرانسوی در روسیه اکران می شود. در سال 2016، او قبلاً با اولین کارگردانی کامل خود در راو تماشاگران را شوکه کرد، اما کار جدید آزمایشی جسورانه تر به نظر می رسد.

به احتمال زیاد ، هیچ کس به اولین نمایش توجه نمی کرد (به طور دقیق تر ، نوار به سادگی برای روسیه خریداری نمی شد). اما در تابستان 2021، «تیتان» نخل طلای جشنواره کن را دریافت کرد که شایعات زیادی را به همراه داشت.

اگر توضیحات را بخوانید، به نظر می رسد طرح یک جنون کامل است. این فیلم در مورد الکسیا می گوید که در کودکی دچار سانحه رانندگی شد و پس از آن یک صفحه تیتانیومی به سر او دوخته شد. 15 سال بعد ، قهرمان به عنوان یک رقصنده کار می کند و به وضوح از این لذت نمی برد. پس از یکی از اجراها، یکی از طرفداران او را مورد آزار و اذیت قرار می دهد و دختر او را می کشد.

سپس قهرمان با یک ماشین رابطه جنسی برقرار می کند، از آن باردار می شود، سعی می کند با سوراخ کردن نوک پستان دوستش را گاز بگیرد و افراد تصادفی زیادی را می کشد. سپس الکسیا موهای خود را کوتاه می کند، بینی خود را می شکند و سینه خود را با باند کشی محکم می کند، پس از آن سرکارگر تیم نجات او را برای پسرش می گیرد. و این همه چیزهای عجیب و غریبی نیست که در فیلم اتفاق می افتد.

بینندگان محافظه کار بلافاصله شروع به صحبت کردند که این جایزه نه برای هنر، بلکه برای اجتماعی بودن به نوار اهدا شد. گفته می شود، "تیتان" به تجاوز جنسی، حق زنان برای کنترل بدن خود و جستجوی هویت جنسی اختصاص داده شده است. اما این تصویر به طور بسیار طعنه آمیزی به موضوعات فعلی می پردازد و فقط با انتزاعی بودن آن جذابیت دارد.

ارزش رزرو فوری را دارد: اگر برای آزمایش آماده نیستید، بهتر است فیلم را نادیده بگیرید. اما برای کسانی که عاشق ترس از بدن، نمادگرایی و شکستن تمام قوانین فیلم هستند، ممکن است آن را دوست داشته باشد.

بنابراین آیا تیتان یک برنامه اجتماعی دارد؟

بله و خیر. و این جذابیت اصلی آن است. البته صحبت هایی در مورد آزار جنسی، هویت جنسی و ممنوعیت سقط جنین شنیده می شود، بنابراین در «تیتان» می توانید نکات مرتبط را ببینید.

اما در واقع، دوکورنو یک فیلم حقه‌بازی ساخت، نوعی نقطه رورشاخ، که در آن هرکس می‌خواهد ببیند چه چیزی می‌خواهد یا چه چیزی را آزار می‌دهد. این در نیمه اول فیلم مشخص می شود، جایی که موضوع خشونت به معنای واقعی کلمه به درون تبدیل می شود. بله، قهرمان به خاطر این واقعیت که او به او آزار می دهد، طرفدار را می کشد. اگرچه در اینجا می توان در مورد تناسب ظلم او بحث کرد. اما سپس آنها حتی سعی نمی کنند بهانه ای برای اقدامات الکسیا بیابند: او با افراد بی گناه سروکار دارد.

در قسمت دوم فیلم، فضا کاملاً تغییر می کند: پدر جدید قهرمان (اکنون نام او آدرین است)، وینسنت، عجیب، اما دلسوز است. او مردم را نجات می دهد و با تمام توان به پسر قلابی خود کمک می کند، حتی زمانی که فریب آشکار می شود.

ناگفته نماند که بارداری از خودرو اصلاً در هیچ یک از موضوعات اجتماعی نمی گنجد.

اما دقیقاً این ترکیب - دیوانه کننده و گاهی غیر منطقی - از شخصیت ها و اقدامات است که به شما امکان می دهد به معنای واقعی کلمه هر چیزی را در "Titan" پیدا کنید.

آیا این فیلم در مورد یافتن هویت جنسیتی است؟ به نظر می رسد. جای تعجب نیست که نقش اصلی به مدل غیر باینری آگاتا روسل دعوت شد. اما قهرمان تنها از روی ناچاری خود را به عنوان یک مرد در می آورد.

آیا این داستان در مورد یافتن یک جفت روح است؟ به نظر می رسد بله. وینسنت به دنبال یک پسر، الکسیس - برای یک پدر است. اما آنها به سختی در مورد مشکلات قبلی خود صحبت می کنند.

آیا بارداری از ماشین به این نکته اشاره دارد که مردها دچار انحطاط شده اند و باید به دنبال راه های دیگری برای تولید مثل باشند؟ شاید. بنابراین وینسنت به خود نوعی دارو تزریق می کند: یا تستوسترون، یا مواد مخدر. به نظر می رسد او فقط وانمود می کند که یک مرد واقعی است و در درون ضعیف می شود.

یا شاید این فیلمی در مورد این است که چگونه یک دختر پس از آزار و اذیت نمی تواند به پلیس مراجعه کند و مجبور به ارتکاب جنایت می شود؟ یا داستان در مورد هجوم تکنولوژی و فلز به زندگی ماست؟

تصویر، زمانی که مشاهده می شود، به وضوح به هیچ سوالی پاسخ نمی دهد. اما او خود بیننده را وادار می کند که همین سوالات را بپرسد. و سپس بی پایان درک کنید، طرح را به اجزای آن تجزیه کنید و سعی کنید همه چیز را توضیح دهید.

آیا واقعا تایتان آنقدر بد است؟

آره. به خصوص افراد تأثیرپذیر بهتر است آن را تماشا نکنند. خوب، یا حداقل نه در هنگام غذا خوردن. علاوه بر این، در این مورد، این یک تحریک عمدی است: به نظر می رسد به معنای واقعی کلمه هر صحنه بعدی تصویر سعی می کند صحنه قبلی را از نظر انزجار قطع کند.

قتل های پیچیده و نه چندان به حساب نمی آیند: همه طرفداران فیلم های ترسناک مدت هاست که به خشونت روی پرده عادت کرده اند. و در اینجا کارگردان سهم لازم از کنایه را اضافه می کند و وضعیت را کاملاً خنثی می کند. بنابراین، در صحنه قتل عام، قهرمان شروع به شکایت می کند که قبلاً از کشتن خسته شده است و یک غریبه را در آغوش می گیرد.

به طور کلی، طنز زیادی در فیلم وجود دارد - از اولین ملاقات الکسیا با دوستش تا رابطه جنسی بدنام با ماشین. اغراق عمدی و پوچ بودن، تیتان را تقریباً شبیه اسلشگرهای نوجوان می کند. این کاملاً منطقی است، زیرا شخصیت یک دیوانه ساخته شده است.

اما در تصویر، این وحشت بدن است که جلب توجه می کند - رابطه قهرمان با بدنش. و همه نمی توانند تحمل کنند. در اینجا فقط می توان اشاره کرد که آنها تلاشی برای سقط جنین در توالت نشان می دهند و سپس الکسیا برای مدت طولانی و با پشتکار خود را مخدوش می کند. و نحوه خاراندن شکمش به معنای واقعی کلمه از نظر فیزیکی ناخوشایند است. حتی با درک اینکه همه اینها یک تولید و جلوه های ویژه است، بیننده ناخواسته می خواهد خود را محکم تر در چیزی گرم بپیچد.

اما، قبل از اینکه «تایتان» را به خاطر چنین زشتی‌هایی سرزنش کنید، باید دو عامل را در نظر بگیرید. اول اینکه انتظار چیزی متفاوت از جولیا دوکورنو عجیب است. در اولین فیلم خود "راو"، قهرمان با گوشت انسان وسواس پیدا کرد، لب های شرکای خود را گاز گرفت و پاهای آنها را گاز گرفت.

و ثانیا، همه این تکنیک ها چیز جدیدی در سینما نیست، بلکه بازگشتی به کلاسیک است. هنگام تماشای "تیتان" به سادگی غیرممکن است که نقاشی های دیوید کراننبرگ افسانه ای - استاد وحشت بدن را به یاد نیاورید. در «تصادف اتومبیل» او در سال 1996، قهرمانان یک فتیش داشتند - ماشین های شکسته و فیکساتورهایی برای استخوان های شکسته. و در "Videodrome" در سال 1983، جهش های بدن مرتبط با فناوری را نشان دادند. دوکورنو، در بهترین سنت های پست مدرنیسم، ایده هایی را از آثار قدیمی می گیرد، آنها را جمع آوری می کند و زبان ارائه را به روز می کند.

بنابراین، برای کسانی که فیلم های ترسناک بدن کراننبرگ را دوست دارند، مطمئناً این فیلم به سلیقه آنها خواهد رسید. با این حال، ایجاد احساسات ناخوشایند در بیننده نیز استعداد بزرگی است. اما اگر هنگام نمایش خون در فیلم ها صورت خود را با دستان خود بپوشانید، می توانید بلافاصله با یک ماسک جلوی چشمان خود به جلسه تیتان بیایید.

این فیلم برای چه جایزه ای گرفت؟

در واقع هیچ پاسخ روشنی برای این سوال وجود ندارد. و آیا واقعاً به او نیاز است؟ پس از اعلام نتایج جشنواره کن، شایعه شد که این جایزه تنها به دلیل زن بودن کارگردان این جشنواره داده شده است. و در همان زمان تأکید شد که جولیا دوکورنو یک زن فرانسوی است: ظاهراً او به دلیل حمایت سازمان دهندگان جایزه در خانه دریافت کرده است. و البته همه چیز را در دستور کار اجتماعی قرار دادند که توهم آن را قبلاً گفتیم.

در واقع «تایتان» به سادگی نماینده درخشان فیلم های جشنواره ای است که برای گسترش مرزهای سینما طراحی شده اند. در کن، چنین آثاری اغلب تجلیل می‌شوند: فیلم‌های انبوهی مانند «انگل‌ها» یا حداقل «درخت زندگی» اثر ترنس مالیک استثنا هستند. اما "میدان" سوئدی ساخته روبن استلوند به سختی توسط بسیاری از تماشاگران تماشا کرد. یعنی او در سال 2017 نخل طلایی را از آن خود کرد. و به هر حال، این یک نقاشی عالی در مورد هنر است.

تایتان فیلمی پیچیده، مبهم و اغلب ناخوشایند است. اما این دقیقاً محاسن آن است. وی یادآور می شود که اکشن الزامی نیست که بر اساس قوانین بلاک باستر ساخته شود، کارگردان نباید مخاطب را مجبور به دوست داشتن شخصیت خود کند و موظف نیست چیزی را برای کسی توضیح دهد.برای مثال، دوکورنو عمداً از توضیح در دیالوگ‌ها خودداری می‌کند: بیشتر مکالمات فیلم تقریباً بی‌معنی هستند و از اواسط اکشن، شخصیت اصلی کاملاً ساکت است. این به معنای واقعی کلمه آخرالزمان انتقال از کلمات به زبان فیلم است. شخصیت با تغییر در حرکت در مورد خود می گوید - از یک ژست محکم زیر یک پتو تا یک رقص سکسی در پایان.

فیلم تشویق به نگاه کردن، احساس کردن و فکر کردن می کند. به همین دلیل است که توصیف آن در قالب متن کاملاً مزخرف به نظر می رسد: در اینجا کلمات و اعمال مهم نیستند، بلکه احساسات و افکار هستند. این جوهره سینماست و «تایتان» این را یادآوری می کند. این بی ادبانه، عمداً ناخوشایند، اما بسیار مؤثر است.