اگر قبلاً آن را انجام نداده اید، چگونه شروع به طراحی کنید

2024 نویسنده: Malcolm Clapton | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 03:54

اگر میل به نقاشی دارید و تمایل به تمرین منظم دارید، هرگز برای شروع دیر نیست.

من مطمئن هستم که در هر سنی می توانید نقاشی را شروع کنید. من خودم بعد از مدرسه به هنر علاقه مند شدم. برای فردی که می خواهد نقاشی کند دو راه دارد. اولین مورد این است که رنگ آمیزی کنید و فقط شروع کنید: در تئوری فرو نروید، به قوانین فکر نکنید، فقط انگیزه درونی خود را دنبال کنید. دوم رفتن برای درس خواندن.

از کجا شروع کنیم، چه بخوانیم، کجا مطالعه کنیم

در اینجا چند ایده وجود دارد.

• برای هر دوره گروهی بزرگسالان ثبت نام کنید یا به یک مهمانی هنری بروید.
• اگر بیشتر از علاقه مندان به آموزش های تصویری هستید، در اینجا کانال محبوب هنرمند حرفه ای آناستازیا شیمشیلاشویلی - Art Shima است. یا کانالی که به آن "چگونه نقاشی کردن را یاد بگیریم" می گویند که در آن درس هایی در مورد طراحی به سبک های مختلف با روش ها و ابزارهای مختلف ارسال می کنند.
• کتاب مورد علاقه من "نقاشی. مبانی طراحی آکادمیک آموزشی "توسط نیکولای لی.
• هنرمندی را پیدا کنید که کارش برای شما بسیار نزدیک و جالب باشد، با او چت کنید یا حتی درس بخوانید. خوشبختانه اینترنت به شما امکان می دهد با هر کسی تماس بگیرید.

کدام تکنیک را انتخاب کنید

فکر نمی کنم در ابتدا لازم باشد خود را در انتخاب تکنیک طراحی محدود کنید. این که هنر سنتی را انتخاب کنید یا دیجیتال، کتاب طراحی و مداد یا تبلت، به ترجیح شخصی شما بستگی دارد. هر دو مورد تقاضا در بازار هستند. اینها ابزارهای مختلفی هستند، می توان و باید بر آنها مسلط شد، علاوه بر این، قوانین چشم انداز، ترکیب، نسبت ها، علم رنگ یکسان است.

و برای اینکه بفهمید که آیا می خواهید هنر انجام دهید، آیا این تکنیک را دوست دارید یا دیگری، آیا طراحی اصلاً به شما می رسد، باید تلاش کنید.

از چه چیزی باید الهام گرفت

لازم نیست تنها از آثار هنری الهام بگیرید. من در طراحی، مد و خالکوبی یک موزه پیدا می کنم. هر منطقه الهام بخش های خاص خود را دارد. به عنوان مثال، من کار هنرمند خالکوبی آندری ولکوف و پروژه "آقای هنرمند" توسط رادیک موسین را دوست دارم. همچنین به برند لباس Bevza و ارائه مجموعه های آنها در شبکه های اجتماعی اشاره خواهم کرد.

کتاب بخوانید، به موزه‌ها بروید، فیلم تماشا کنید، موسیقی گوش دهید - هرگز نمی‌دانید که در نهایت چه چیزی انگیزه ایجاد یک پروژه خواهد بود.

آیا بدون تحصیل می توان به چیزی رسید؟

همه چیز به اهداف شما بستگی دارد.

اگر می خواهید نیازهای خلاقانه خود را برآورده کنید، به اقوام و دوستان خود نشان دهید که فردی خلاق هستید، یک رویای قدیمی را برآورده کنید، پس نیازی به آموزش ندارید.

اگر هدف دارید که یک هنرمند حرفه ای و موفق تجاری شوید، دیر یا زود مطمئناً با نیاز به کسب دانش نظری و توسعه مهارت ها مواجه خواهید شد. این حداقل برای بهبود سطح فنی و کیفیت انجام سفارش ضروری است.

از سوی دیگر، با نگاهی به میدان سیاه مالویچ، ممکن است به نظر برسد که این تنها چیزی است که نویسنده قادر به انجام آن است. با این حال، مالویچ یک هنرمند حرفه ای و یک نظریه پرداز معتبر هنر بود، او با تکنیک های مختلف نقاشی می کشید. معلوم می شود که تحصیلات شما ممکن است برای عموم ناآماده نامرئی باشد.

قوانین برای هر روز

1. مهم ترین قانون یک هنرمند به نظر من این است که هر روز حداقل در مرحله یادگیری تمرین کند. من همچنین متوجه شدم که بعد از یک استراحت طولانی شروع کردن بسیار دشوار است، به نظر می رسد که باید دوباره یاد بگیرید، مهارت از دست رفته است. به نظر می رسد دست آنچه را که تا همین اواخر به راحتی داده بود فراموش می کند.
2. هر کجا که هستید طرح بزنید. حتی اگر وقتتان کم است، یک دفترچه طراحی همراه خود داشته باشید تا هر چیزی را که می بینید ترسیم کنید. این می تواند چهره های مردم، خیابان ها، فانوس ها باشد … طرح ها به خوبی چشم را توسعه می دهند و دست را آموزش می دهند. و بعداً آنها می توانند برای طرح یک تصویر تمام عیار مفید باشند.
3. چیزهای جدید را امتحان کنید. در فرآیند یادگیری، روی یک موضوع یا مطلب تمرکز نکنید. تکنیک ها و مواد مختلف را امتحان کنید تا به شما در شکل دادن به سبک خود کمک کند.
4. ممکن است پیش پا افتاده به نظر برسد، اما علاقه به هنر بسیار مهم است.افق دید خود را گسترش دهید، نقاشی های هنرمندان مختلف را ببینید، دریابید که چگونه و چرا آثار خود را خلق کرده اند. من مطمئن هستم که این یک تجربه ارزشمند و هیجان انگیز برای هر هنرمند مشتاقی است.
5. از بازخورد نترسید. می‌توانید آثار خود را در صفحات شبکه‌های اجتماعی آپلود کنید، اما به نظر من بهترین راه برای دریافت بازخورد، حضور در نمایشگاه‌ها است. کار خود را به نمایش بگذارید و با مردم ارتباط برقرار کنید، به انتقاد گوش دهید. از این گذشته ، این اوست که به شما کمک می کند بهتر شوید. لازم نیست با گالری های بزرگ شروع کنید: یک آپارتمان خانگی را فقط برای افراد خود سازماندهی کنید، دوستان و خانواده را دعوت کنید.

اگر یک هنرمند موفق معاصر را تصور کنید، من او را به عنوان شخصیتی کاریزماتیک، درخشان با مهارت‌های فنی خوب و در حالت ایده‌آل، با رگه‌های تجاری توصیف می‌کنم. اما هر هنرمندی مسیر خودش را دارد. کسی شخصیت روشنی است، کسی استاد نقاشی مناظر است، و کسی می تواند بوم را با "تف" رنگ بفروشد. همین تنوع است که دنیای هنر را بسیار جالب می کند. و من واقعاً معتقدم که هر یک از ما مخاطبان خود را داریم که فقط باید آنها را پیدا کرد.