20 فیلم احساسی در مورد عشق

2024 نویسنده: Malcolm Clapton | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 03:54

این فیلم ثابت می کند که همه تسلیم عشق هستند: مردان، زنان، دانش آموزان مدرسه، خون آشام ها و حتی هوش مصنوعی.

1. چراغ های شهر بزرگ

• ایالات متحده آمریکا، 1931.
• ملودرام تراژیک کمدی.
• مدت زمان: 87 دقیقه.
• IMDb: 8، 5.

یک روز ولگرد کوچولو با یک دختر گل نابینا آشنا می شود که به اشتباه او را به عنوان یک مرد ثروتمند انتخاب می کند. اما قهرمان جرات ندارد حقیقت را برای او فاش کند. در عوض، او در تلاش است تا پولی برای عمل جراحی بیابد که بینایی دختر را بازیابی کند.

با توجه به این واقعیت که تولید "چراغ های شهر" چندین بار به تعویق افتاد، فیلم در زمان ناگواری منتشر شد: فیلم صوتی به سرعت توسعه یافت و تقریباً به طور کامل جایگزین نوارهای صامت شد. اما چارلی چاپلین قاطعانه از صداگذاری تصویر خودداری کرد. کارگردان مطمئن بود که تماشاگران ولگرد سخنگو را نمی پذیرند. از این گذشته، یک قهرمان بی صدا نمی تواند پس از سال ها فقط بلند شود و صحبت کند. درست است، صدای چارلی هنوز در ابتدای فیلم وجود دارد: در صحنه افتتاحیه بنای یادبود، بازیگر صدای نماینده مقامات شهر و یک خانم را صدا کرد.

این تصویر با اشتیاق مورد استقبال قرار گرفت، اگرچه در زمان انتشار هیچ جایزه ای دریافت نکرد. اما اکنون این فیلم در فهرست ثبت ملی فیلم ایالات متحده گنجانده شده است و مؤسسه فیلم آمریکا 10 نوار کمدی رمانتیک برتر AFI را در رتبه اول فهرست بهترین فیلم های رمانتیک تاریخ قرار داده است. آندری تارکوفسکی، اورسن ولز و وودی آلن به عشق خود به "چراغ های شهر بزرگ" اعتراف کردند.

2. آتالانتا

• فرانسه، 1934.
• ملودرام.
• مدت زمان: 89 دقیقه.
• IMDb: 7، 8.

ژولیت زیباروی روستایی با دریانورد ژان، مالک کشتی رودخانه آتالانتا ازدواج می کند. در آن، معشوق و رفتن به یک سفر ماه عسل. اما معلوم می شود که زندگی زناشویی کاملاً با آنچه قهرمان تصور می کرد متفاوت است. دختر خسته از زندگی عادی روزمره، به پاریس فوق العاده زیبا فرار می کند.

قرار نبود که استعداد کارگردان ژان ویگو به طور کامل آشکار شود. تنها یک ماه پس از نمایش اولین فیلمش، این کارگردان در سن 29 سالگی درگذشت. با این حال، «آتالانتا» همچنان تأثیر زیادی در پیشرفت سینمای فرانسه داشت. این تصویر در میان کارگردانان مورد علاقه امیر کوستوریکا و جیم جارموش و همچنین یوری نورشتاین انیماتور افسانه ای شوروی قرار گرفت.

3. کازابلانکا

• ایالات متحده آمریکا، 1942.
• ملودرام.
• مدت زمان: 102 دقیقه.
• IMDb: 8، 5.

داستان در طول جنگ جهانی دوم در شهر کازابلانکا مراکش اتفاق می افتد. ریک بلین بدبین آمریکایی مؤسسه ای را اداره می کند که با شخصیت های مختلف مشکوک مشهور است. اما پس از ملاقات با معشوق سابق خود ایلسا و همسرش، رهبر مقاومت ضد فاشیست، قهرمان باید دیدگاه خود را در مورد زندگی به طور اساسی بازنگری کند.

این فیلم بلافاصله تبدیل به یک کالت نشد. این نوار در زمان انتشار هیچ تفاوتی با دیگر ملودرام های هالیوودی نداشت. با این حال، پس از مرگ همفری بوگارت بازیگر اصلی، آنها دوباره به این تصویر علاقه مند شدند. پس از آن، صحنه های زیادی از "کازابلانکا" بارها در فرهنگ عامه نقل شد و عبارت "لوئیس، فکر می کنم این آغاز یک دوستی شگفت انگیز است" بالدار شد.

4. هیروشیما، عشق من

• فرانسه، ژاپن، 1959.
• ملودرام وجودی.
• مدت زمان: 88 دقیقه.
• IMDb: 7، 9.

این فیلم داستان یک رمان کوتاه از یک بازیگر زن فرانسوی و یک معمار ژاپنی را روایت می کند. هر یک از آنها تحت فشار گذشته هستند: مرد خانواده خود را در هیروشیما از دست داد و زن به دلیل عشقش به سرباز آلمانی توسط هموطنانش مورد آزار و اذیت بی رحمانه قرار گرفت.

منتقدان در مورد دومین اثر کامل آلن رنه کارگردان فرانسوی دوگانگی داشتند. این کارگردان حتی متهم به هتک حرمت به یاد قربانیان فاجعه ژاپن شد.

در ابتدا، این تصویر نامزد نخل طلا شد، اما دولت آمریکا مداخله کرد: بمب اتمی در آن زمان موضوعی ممنوعه بود. در نتیجه، نوار از انتخاب رسمی حذف شد.اما همه اینها مانع از ورود آثار رنه به صندوق طلایی "موج نو" فرانسه نشد.

5. داستان وست ساید

• ایالات متحده آمریکا، 1961.
• درام جنایی، موزیکال.
• مدت زمان: 153 دقیقه.
• IMDb: 7، 5.

دو باند خیابانی رقیب، جت ها و کوسه ها، به هیچ وجه خیابان های نیویورک را از هم جدا نمی کنند. اما همه چیز زمانی تغییر می کند که تونی و ماریا - یکی از اعضای جت و خواهر رهبر کوسه ها - عاشق یکدیگر می شوند.

در اصل یک موزیکال موفق برادوی بود، وست ساید داستان در سال 1961 توسط کارگردانان رابرت وایز و جروم رابینز برای نمایش فیلم اقتباس شد. داستان کلاسیک در مورد رومئو و ژولیت دوباره مرتبط شد: او ظلم واقعیت آمریکایی را محکوم کرد و خواستار مهربان تر بودن شد.

این فیلم در مجموع برنده 10 جایزه اسکار، سه گلدن گلوب و یک گرمی بهترین موسیقی متن شد. در رتبه بندی بهترین فیلم های موزیکال تمام دوران، که توسط موسسه فیلم آمریکا گردآوری شده است، این فیلم پس از "آواز در باران" در جایگاه دوم بهترین فیلم های موزیکال فیلم AFI قرار گرفت.

6. زن و مرد

• فرانسه، 1966.
• ملودرام.
• مدت زمان: 102 دقیقه.
• IMDb: 7، 6.

این فیلم داستان عشق زن جوانی را روایت می کند که شوهر بدلکارش سر صحنه فیلمبرداری فوت کرده و یک راننده ماشین مسابقه حرفه ای. این دومی، همانطور که معلوم است، بیوه است. جاذبه متقابل فوراً بین قهرمانان ایجاد می شود. سوال این است که اگر چنین گذشته سختی را پشت سر داشته باشند، آیا می توانند تسلیم یک رابطه جدید شوند؟

فیلم کلود للوش کارگردان فرانسوی پیروزمندانه در سرتاسر جهان غوغا کرد و بیش از 40 جایزه سینمایی از جمله نخل طلای کن، دو جایزه اسکار و چهار جایزه گلدن گلوب را از آن خود کرد. ملودی های عاشقانه Un Homme Et Une Femme | سوئیت موسیقی متن (فرانسیس لای) که توسط آهنگساز فرانسیس لای نوشته شده است، به چیزی شبیه به شاخصه سینمای فرانسه تبدیل شده است.

منتقدان به راه حل های سبک نوآورانه Lelouch اشاره کرده اند. مثلاً احساسی ترین قسمت ها به صورت رنگی فیلمبرداری می شوند. در واقع، به دلیل بودجه محدود، فیلم رنگی کافی برای کل فیلم وجود نداشت. اما در نهایت، اقتصاد اجباری حتی به نفع این تصویر شد و به وسیله ای اصلی برای بیان تبدیل شد.

7. آخرین تانگو در پاریس

• ایتالیا، فرانسه، 1972.
• ملودرام اروتیک.
• مدت زمان: 129 دقیقه.
• IMDb: 7، 0.

پل آمریکایی به همراه همسرش رزا، یک هتل کوچک در پاریس اداره می کنند. رز ناگهان خودکشی می کند. و در همان روز، قهرمان با یک دوست جدید - ژانا آشنا می شود. آنها مرتباً ملاقات می کنند و به خود اجازه می دهند کاری را که در زندگی معمولی نمی توانند انجام دهند و بدون نام بردن از یکدیگر. در ابتدا دختر از این رابطه خوشش می آید اما به تدریج از اتفاقاتی که در حال رخ دادن است خسته می شود. علاوه بر این، او برای مدت طولانی نامزد دارد - یک کارگردان مشتاق.

مانند بسیاری از آثار برتولوچی، این نوار به یک کالت تبدیل شده است، اگرچه با صحنه های صریح تماشاگران را شوکه کرد. اما در دهه گذشته، این فیلم مورد انتقاد قرار گرفته است. معلوم شد که قسمت کلیدی خشونت به صورت بداهه فیلمبرداری شده است و نقش اصلی، ماریا اشنایدر، از همه جزئیات خبر نداشت. اندکی قبل از مرگش در سال 2011، این هنرپیشه اعتراف کرد که من از سوی براندو مورد تجاوز قرار گرفتم که او هرگز از آسیب عاطفی خود بهبود نیافته است.

8. در قدرت ماه

• ایالات متحده آمریکا، 1987.
• ملودرام کمدی.
• مدت زمان: 104 دقیقه.
• IMDb: 7، 1.

بیوه زیبا، لورتا کاسترینی، آرزوی ازدواج مجدد را دارد، بنابراین پیشنهاد ازدواج مافیوز جانی کامارری را می پذیرد، که نسبت به او بی تفاوت است. اما سپس عاشق برادر کوچکتر عجیب و غریب خود، نانوا، رونی می شود.

یک ملودرام مهربان به کارگردانی نورمن جویسون می گوید که چگونه میل به عشق در ماه کامل در مردم بیدار می شود. با کمال تعجب، این داستان ساده و روزمره جوایز بسیاری را جمع آوری کرده است. در این فیلم، دو شخصیت مشهور فوق العاده عالی بازی کردند - بازیگر نیکلاس کیج و ستاره پاپ چر که برای این نقش اسکار دریافت کرد.

9. رقص کثیف

• ایالات متحده آمریکا، 1987.
• ملودرام.
• مدت زمان: 97 دقیقه.
• IMDb: 7، 0.

فرانسیس هفده ساله با نام مستعار بیبی با خانواده اش به یک پانسیون دورافتاده می آید.مهمانان ثروتمند توسط رقصندگان حرفه ای از جمله قلعه جانی جوان و خوش تیپ پذیرایی می شوند. بیبی که مجذوب جادوی رقص مزاجی شده است، تصمیم می گیرد این هنر را بیاموزد. به تدریج احساسات لطیفی بین او و جانی ایجاد می شود.

رقص کثیف در ابتدا به عنوان یک فیلم کم‌هزینه در نظر گرفته شد، اما در نهایت این فیلم نه تنها در ایالات متحده، بلکه در سراسر جهان به موفقیت چشمگیری دست یافت.

مشخص است که الینور برگشتاین، فیلمنامه نویس، جزئیات بیوگرافی خود را به طرح انتقال داده است. او خودش نمونه اولیه بیبی شد و جانی از معلم رقص مایکل تراس کپی شد، که النور، مانند قهرمانش، در تعطیلات در یک پانسیون با او آشنا شد.

10. روح

• ایالات متحده آمریکا، 1990.
• درام عرفانی جنایی.
• مدت زمان: 127 دقیقه.
• IMDb: 7، 0.

یک زوج جوان عاشق - سم ویت و مولی جنسن - پس از یک شب در تئاتر به خانه باز می گردند. معلوم می شود که سام توسط یک دزد کشته می شود. اما آگاهی قهرمان نمی میرد: اکنون او یک روح است که بین بهشت و زمین گیر کرده است. مرد جوان متوجه می شود که مرگ او به راه افتاده است و خطر مرگباری بر مولی است.

فیلم جری زاکر کارگردان، علیرغم شروع تیره و تار خود، به لطف خط داستانی جذابش، نسیمی به نظر می رسد. یکی دیگر از نقاط قوت فیلم، بازیگرانی است که شخصیت های به یاد ماندنی را به مخاطب ارائه می کند: پاتریک سویزی با استعداد، ووپی گلدبرگ کاریزماتیک و دمی مور پیچیده.

11. قلب وحشی

• ایالات متحده آمریکا، 1990.
• ملودرام جنایی
• مدت زمان: 125 دقیقه.
• IMDb: 7، 2.

ملوان محکوم به ناعادلانه زود از زندان آزاد می شود و بلافاصله به همراه دوست دخترش لولا به کالیفرنیا می گریزد. مادر دیوانه دختر، ماریتا، جانی، یک کارآگاه خصوصی را به تعقیب یک زوج می فرستد. وقتی او بدون هیچ چیز برمی گردد، گانگستر سانتوس، معشوق سابق ماریتا، مسئولیت را بر عهده می گیرد.

درک آثار دیوید لینچ افسانه ای حتی برای طرفداران کارگردان نیز آسان نیست. به هر حال، ویژگی بارز بسیاری از فیلم‌های او، طرحی نامشخص و پیچیده است. با این حال، "Wild at Heart" یک تصویر شگفت آور ساده و سرراست است که مانع از برنده شدن نخل طلا نشد. نقش های اصلی توسط نیکلاس کیج بسیار باهوش و کارگردان مورد علاقه لورا دورن ایفا شد.

12. ماه تلخ

• فرانسه، انگلستان، ایالات متحده آمریکا، 1992.
• مهیج ملودراماتیک.
• مدت زمان: 138 دقیقه.
• IMDb: 7، 2.

نایجل و فیونا در طی سفری با یک کشتی اقیانوس پیما با یک زوج بسیار عجیب آشنا می شوند: اسکار نویسنده میانسال فلج و همسر زیبایش، میمی. اسکار تصمیم می گیرد داستان تکان دهنده رابطه عاشقانه آنها را برای نایجل تعریف کند.

«ماه تلخ» که حالا دست کم گرفته‌شده‌ترین اثر رومن پولانسکی نامیده می‌شود، هیچ جایزه سینمایی دریافت نکرد و در باکس آفیس مورد توجه قرار نگرفت. علاوه بر این، مطبوعات سینمایی آن زمان فیلم را به صراحت تا حد زیادی مورد انتقاد قرار دادند و کارگردان را به بد سلیقه متهم کردند. و تنها 20 سال پس از نمایش، سرانجام تصویر سورئال دو عاشق که توسط جاذبه های جسمانی ویران شده بودند مورد قدردانی قرار گرفت.

13. گمشده در ترجمه

• ایالات متحده آمریکا، ژاپن، 2003.
• ملودرام.
• مدت زمان: 102 دقیقه.
• IMDb: 7، 7.

دو آمریکایی تنها - یک بازیگر بالغ باب هریس و یک دختر جوان شارلوت که از عدم توجه شوهر-عکاس خود رنج می برد - خود را در توکیوی مرموز و زیبا می یابند. قهرمانان ماجراهای زیادی را پشت سر می گذارند و به تدریج متوجه می شوند که چیزی بیش از همدردی دوستانه با یکدیگر دارند.

فیلم سوفیا کاپولا را یکی از نمونه های ایده آل سینمای مستقل آمریکا می دانند. چیزهای خنده دار زیادی در آن وجود دارد: جوک هایی در مورد تفاوت بین فرهنگ ها دائما شنیده می شود و بیل موری یک کلاه گیس صورتی را امتحان می کند. اما در عین حال هنگام تماشای آن نمی‌توان حس مالیخولیا و دست کم گرفتن را احساس نکرد.

سینمافیل ها هنوز در مورد آنچه بیل موری در گوش اسکارلت جوهانسون قهرمان زمزمه کرد بحث می کنند. پاسخ به این سوال علاقه مندان به سینما را کمتر از آنچه در کارنامه مارسلاس والاس از «Pulp Fiction» بود، نگران می کند.با این حال، به گفته سوفیا کاپولا، خود کارگردان در صحنه پایانی ترجمه چه اتفاقی افتاده است، توضیح بسیار بدیعی ارائه می‌کند: کاپولا قصد داشت نوعی عبارت را بیاورد و بعد از فیلمبرداری آن را درج کند. در نهایت اما صحنه دست نخورده ماند.

14. آفتاب ابدی ذهن بی لک

• ایالات متحده آمریکا، 2004.
• ملودرام کمدی فوق العاده.
• مدت زمان: 108 دقیقه.
• IMDb: 8، 3.

یک بار جوئل بریش که از زندگی یکنواخت و خسته کننده خود خسته شده بود به جای کار به ساحل رفت. در راه، او با دختر شاد کلمنتاین آشنا می شود. معلوم می شود که آنها اشتراکات زیادی دارند و سرنخ آن در گذشته نزدیک قهرمانان پنهان است.

همکاری جیم کری و کارگردان میشل گوندری برای هر دوی آنها موفق ترین تلقی می شود. به ویژه، کری که با توانایی در ساختن گریمس های کمیک نام خود را بر سر زبان ها انداخت، سرانجام خود را به عنوان یک بازیگر دراماتیک قدرتمند نشان داد.

میشل گوندری برای اینکه به وضوح نشان دهد چگونه دنیای عاشقان در حال نابودی است، از روش های نسبتاً غیر استاندارد استفاده کرد. پژواک این ابزارهای بصری را می توان در اقتباس سینمایی از رمان سورئال فوم روزها اثر ویان نیز دید که گوندری 9 سال بعد آن را کارگردانی کرد.

15. مرد تنها

• ایالات متحده آمریکا، 2009.
• نمایش.
• مدت زمان: 99 دقیقه.
• IMDb: 7، 6.

در زندگی یک استاد باهوش ادبیات انگلیسی، جورج فالکونر، تراژدی وحشتناکی رخ داد: جیم محبوبش درگذشت. این حادثه قهرمان را مجبور کرد تا خود را از تمام جهان منزوی کند. او فقط می تواند خودش در مقابل دوستش شارلوت باشد و عمیق تر و عمیق تر در افسردگی ناامید کننده فرو می رود. و در همان زمان شاگرد زیبایش کنی شروع به جستجوی دلایلی برای ملاقات می کند.

«مرد تنها» اولین کارگردانی موفق تام فورد، طراح مد تحسین شده است. مورد دوم در هر نما احساس می شود: زیبایی شناسی دهه 1960 در تمام جزئیات کاملاً بازتولید شده است. به طور جداگانه، شایان ذکر است که بازی قوی کالین فرث، که برنده جایزه جشنواره فیلم ونیز و جوایز آکادمی فیلم بریتانیا شد.

16. پادشاهی ماه کامل

• ایالات متحده آمریکا، 2012.
• تراژیکمدی.
• مدت زمان: 90 دقیقه.
• IMDb: 7، 8.

یک پیشاهنگ با شخصیتی دشوار سام شیکاسکی و سوزی بیشاپ ساکت تصمیم گرفتند در جستجوی مکانی که بتوانند در آن شاد باشند فرار کنند. در همین حال، همه به دنبال نوجوانان گمشده هستند: والدین سوزی، پلیس و حتی پیشاهنگانی که آماده استفاده از مهارت ها و توانایی های خود هستند.

کارگردان وس اندرسون به وس اندرسون گفت: "احساس اصلی که من را به ساختن این فیلم ترغیب کرد، عشق طاقت فرسای دوران کودکی بود" که بر اساس خاطرات خودش از یک علاقه شدید دوران کودکی بود. و حتی رمانتیک ترین لوکیشن فیلم در واقعیت وجود دارد: جزیره ای که اندرسون اغلب از آن بازدید می کرد، به عنوان یک نمونه اولیه عمل می کرد.

17. فقط عاشقان زنده می مانند

• بریتانیا، آلمان، 2013.
• درام فانتزی.
• مدت زمان: 123 دقیقه.
• IMDb: 7، 3.

خون آشام های آدم و حوا صدها سال است که یکدیگر را دوست داشته اند، اما آنها در قاره های مختلف زندگی می کنند. او یک انسان انسان دوست است که موسیقی تاریک راک می نوازد. او عاشق شیک پوشیدن است و با شاعری از زمان شکسپیر دوست است. وقتی آدم افسرده می شود، حوا باید از طنجه آفتابی به سمت او در دیترویت پرواز کند. اما اوضاع ناگهان توسط خواهر کوچکتر اوا، خون آشام تشنه به خون، آوا پیچیده می شود.

جیم جارموش پس از نمایش فیلم به دلیل عدم پویایی فیلمش مورد انتقاد قرار گرفت. استدلال با این جمله دشوار است. اما زیبایی تصویر در دیالوگ های احساسی است که توسط تام هیدلستون و تیلدا سوینتون به خوبی اجرا می شود و در موسیقی جوزف ون ویسم.

18. او

• ایالات متحده آمریکا، 2013.
• ملودرام فوق العاده
• مدت زمان: 125 دقیقه.
• IMDb: 8، 0.

تئودور تومبلی، نویسنده تنها، یک سیستم عامل هوشمند به نام سامانتا را به دست می آورد. دومی ناگهان معلوم می شود که موجودی عمیق و احساسی است و تومبلی عاشق او می شود. اما سامانتا بسیار نگران است که او و تئودور نتوانند واقعاً صمیمی باشند، زیرا او در واقع وجود ندارد.

اولین کارگردانی اسپایک جونز که مورد تحسین منتقدان قرار گرفت، به بررسی چگونگی پیشرفت در محو کردن مرزهای عشق سنتی می پردازد.به هر حال، هرچه فناوری‌ها پیچیده‌تر شوند، گاهی اوقات روابط عجیب‌تر نیز به وجود می‌آیند.

واکین فینیکس، بازیگر اصلی، معمولاً شخصیت‌های شجاع و حتی وحشیانه را بازی می‌کند. اما در فیلم جونز، او به عنوان یک مرد آسیب پذیر و کمی مضحک تجسم یافت. استعداد اسکارلت جوهانسون کمتر کاربردی نداشت. این بازیگر هرگز در کادر ظاهر نمی شود و با یک صدا عالی بازی می کند. برای این، فیلم قطعا ارزش تماشای اصلی را دارد.

19. کارول

کارول

• ایالات متحده آمریکا، انگلستان، 2015.
• درام عاشقانه
• مدت زمان: 118 دقیقه.
• IMDb: 7، 2.

در مرکز این داستان حسی، دو زن غیرمشابه قرار دارند. فروشنده جوان ترز دچار بحران روابط می شود و زیبایی بالغ کارول تنها به خاطر دخترش با شوهر مورد علاقه خود زندگی می کند. اما در روز کریسمس این دو روح تنها در یک سوپرمارکت بزرگ نیویورک با هم آشنا می شوند و متوجه می شوند که تمام زندگی خود به دنبال یکدیگر بوده اند.

با به تصویر کشیدن ماهرانه کارگردان تاد هاینز از فضای پیچیده دهه 1950 نیویورک، کارول بارها به عنوان یکی از زیباترین فیلم های عاشقانه مورد ستایش قرار گرفته است. به دلیل بازی با استعداد کیت بلانشت نمی توان تصویر را نادیده گرفت: این بازیگر حتی برای این نقش برای اسکار نامزد شد.

20. من را به نام خود صدا کنید

• ایتالیا، ایالات متحده آمریکا، برزیل، فرانسه، 2017.
• درام عاشقانه
• مدت زمان: 132 دقیقه.
• IMDb: 7، 9.

الیو پرلمن هفده ساله در یک ویلا در حومه ایتالیا با والدینش زندگی می کند. یک روز یک دانشجوی آمریکایی فارغ التحصیل، مردی خوش تیپ و خوش تیپ به نام الیور، نزد پدر نوجوانی که استاد باستان شناسی است می آید. این ملاقات همه چیز را در زندگی قهرمان داستان تغییر می دهد.

کارگردان لوکا گوادانینو داستانی بسیار صمیمانه از بیداری حسی را تعریف کرد. به لطف این تصویر، تمام جهان نام بازیگر جوان تیموتی چالامه را شناختند که نقش الیو نامزدی اسکار و شهرت شایسته یک ستاره در حال ظهور را برای او به ارمغان آورد.

دنباله The Call Me By Your Name Will See Elio And Oliver Reunite نیز برای فیلمبرداری دنباله ای برنامه ریزی شده است که در مورد دوره بعدی زندگی شخصیت ها صحبت خواهد کرد. ممکن است روزی گوادانینو یک چرخه کامل از فیلم ها را ایجاد کند که توسط یک قهرمان متحد شده اند. به همین ترتیب، فرانسوا تروفو، کارگردان مشهور فرانسوی، سال‌هاست فیلم‌هایی درباره شخصیتی به نام آنتوان دوینل، که همیشه توسط ژان پیر لئو بازی می‌کرد، فیلم‌برداری می‌کرد.