جوهره وابی سابی چیست - جهان بینی ژاپنی که به ما می آموزد برای عیوب ارزش قائل شویم

2024 نویسنده: Malcolm Clapton | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 03:54

و چگونه چنین دیدگاهی از جهان برای هر شخصی مفید است.

روزنامه‌نگار بی‌بی‌سی، لیلی کراسلی-باکستر، در مورد تجربه خود از زیبایی‌شناسی «سادگی فروتن» و جستجوی زیبایی در نقص‌ها صحبت کرد.

با اکراه، دستانم را از روی کاسه ای که به آرامی می چرخد روی چرخ سفالگری برمی دارم و نگاه می کنم که کناره های ناهموار آن به تدریج متوقف می شوند. من می خواهم کمی بیشتر آنها را تغییر دهم. من در شهر باستانی سرامیک هاگی در استان یاماگوچی هستم. اگرچه به استادی که مرا متقاعد کرد که کاسه را همانطور که هست بگذارم، اعتماد دارم، نمی توانم بگویم که انگیزه های او را درک می کنم. با لبخند می گوید: وابی سابی دارد. و کاسه ام را می فرستد تا بسوزد. و من می نشینم و به عدم تقارن فکر می کنم و سعی می کنم منظور او را بفهمم.

همانطور که مشخص شد، سوء تفاهم از این عبارت بسیار رایج است. وابی سابی ایده‌ای کلیدی از زیبایی‌شناسی ژاپنی است، آرمان‌های باستانی که هنوز بر هنجارهای سلیقه و زیبایی در این کشور حاکم است. ترجمه این عبارت نه تنها به زبان های دیگر غیرممکن است - بلکه در فرهنگ ژاپنی غیرقابل تعریف است. اغلب در موارد تحسین عمیق تلفظ می شود و تقریباً همیشه هنگام درخواست جزئیات بیشتر، موری (غیر ممکن) اضافه می شود. به طور خلاصه، عبارت «وابی سابی» نمای غیرعادی از جهان را توصیف می کند.

این بیان در زمان وجود امپراتوری آهنگ چین (960-1279) در تائوئیسم سرچشمه گرفت، سپس به ذن بودیسم رسید و در ابتدا به عنوان یک شکل محدود از تحسین تلقی شد. امروزه، پذیرش آرام‌تر شکنندگی، طبیعت و مالیخولیا، تأیید نقص و ناقصی در همه چیز از معماری گرفته تا سرامیک و گل‌فروشی را منعکس می‌کند.

Wabi تقریباً به معنای "زیبایی زیبای سادگی بی تکلف" است و سابی به معنای "گذر زمان و زوال ناشی از آن" است. آنها با هم نشان دهنده احساسی منحصر به فرد برای ژاپن و مرکزی برای فرهنگ آن کشور هستند. اما چنین توصیفی بسیار سطحی است، ما را کمی به درک نزدیک می کند. راهبان بودایی عموماً معتقدند که کلمات دشمن او هستند.

به گفته پروفسور Tanehisa Otabe از دانشگاه توکیو، خوب است که آشنایی با وابی سابی را با مطالعه هنر باستانی وابی چا - نوعی مراسم چای که در قرن 15 تا 16 به وجود آمد، آغاز کنیم. چای سازانی که آن را تأسیس کردند، سرامیک ژاپنی را به چینی که در آن زمان محبوب و کاملاً اجرا شده بود ترجیح دادند. این چالشی بود با هنجارهای آن زمان زیبایی. ظروف چای آنها نمادهای معمول زیبایی (رنگ های روشن و نقاشی های پیچیده) را نداشت و از مهمانان دعوت می شد تا رنگ ها و بافت های محتاطانه ای را در نظر بگیرند. این صنعتگران اشیاء ناقص و خام را انتخاب می کردند، زیرا «وابی سابی چیزی ناقص یا ناقص را پیشنهاد می کند و جایی برای تخیل باقی می گذارد».

تعامل با چیزی که وابی سابی به حساب می آید، به دست می دهد:

• آگاهی از نیروهای طبیعی دخیل در ایجاد یک شی.
• پذیرش قدرت طبیعی؛
• رد ثنویت - این باور که ما از محیط خود جدا هستیم.

این تأثیرات در کنار هم به بیننده کمک می کند خود را جزئی از جهان طبیعی بداند و احساس کند که از آن جدا نشده است، بلکه در گذر طبیعی زمان است.

تراشه ها و بی نظمی ها نه به عنوان اشتباه، بلکه به عنوان جلوه ای از قدرت خلاق طبیعت درک می شوند - درست مانند خزه هایی که روی یک دیوار ناهموار رشد می کنند یا درختی که در باد خم می شود.

پروفسور اوتوبه با تأکید بر اهمیت پذیرش در فرهنگ ژاپنی می‌گوید: «اصول وابی سابی چشمان ما را به زندگی روزمره باز کرد و رویکردی غیرمعمول، زیبایی‌شناختی به ادراک امور دنیوی ایجاد کرد». در آن، جامعه به طور منظم مجبور به مبارزه با بلایای طبیعی است.وابی سابی به جای اینکه طبیعت را تنها یک نیروی مخرب خطرناک معرفی کند، به ارائه آن به عنوان منبع زیبایی کمک می کند که حتی در کوچکترین جلوه ها ارزش قدردانی را دارد. جایی می شود که رنگ ها، شکل ها، الگوها و الهامات متولد می شوند، نیرویی که نه تنها می توانید با آن مبارزه کنید، بلکه می توانید با آن همکاری کنید.

کلید اصلی درک وابی سابی اجتناب ناپذیر بودن مرگ و میر ذاتی در طبیعت است. به خودی خود، فرم های اطراف ما به سادگی زیبا هستند. اما آگاهی از گذرا بودن آنها، که بر شکنندگی خود ما تأکید می کند، آنها را مهم تر می کند.

من را به یاد داستان یک همکار ژاپنی در مورد سفر دوران کودکی اش به کیوتو انداخت. سپس او با عجله از منطقه اطراف معبد چوبی گینکاکو-جی عبور کرد و عجله کرد تا کینکاکو-جی طلاکاری شده مشهورتر را ببیند که بر فراز دریاچه بلند شده است. او پر زرق و برق و خودنمایی بود و بسیار چشمگیرتر از پسر عموی ساده و سنتی خود بود.

او پس از چندین دهه دوباره به آنجا رفت. اگرچه معبد طلایی هنوز نمایان است، او متوجه شد که علاوه بر لذت سریع از تفکر طلا، چیز دیگری در آن وجود ندارد. اما در Ginkaku-ji، او جذابیت جدیدی پیدا کرد: درخت قدیمی سایه ها و بافت های زیادی دارد و باغ های صخره ای بر تنوع اشکال طبیعی تأکید دارند. او در کودکی نمی توانست این را قدردانی کند ، اما با افزایش سن شروع به درک تأثیر مخرب زمان به عنوان منبع زیبایی کرد - بسیار مهمتر از زرق و برق طلا.

من شیفته این شدم و تصمیم گرفتم با سرامیست Kazunori Hamana که آثارش اغلب حاوی عناصر وابی سابی است تماس بگیرم. او همچنین بر اهمیت پیری تاکید کرد.

او توضیح می دهد: "وقتی جوان هستید، احساسات متفاوتی دارید - هر چیز جدیدی خوب به نظر می رسد، شما شروع به دیدن پیشرفت تاریخ می کنید." وقتی بزرگ می شوید، داستان های زیادی را در خانواده و طبیعت می بینید: همه چیز رشد می کند و می میرد و شما این مفاهیم را بهتر از دوران کودکی درک می کنید.

این نگرش نسبت به مُهرهای زمانی، ویژگی اصلی آثار هامانا است که در خانه های کشاورزی متروکه به نمایش می گذارد. او توضیح می‌دهد که چهارچوب درها که در طول سال‌ها توسط دود دودکش و دیوارهای خشتی فرو ریخته سیاه شده‌اند، تاریخ خانه است. آنها زمینه مناسبی برای کار او فراهم می کنند و به جلوگیری از دوگانگی سرد فضای غیرشخصی گالری های سفید کمک می کنند.

این پست را در اینستاگرام ببینید

ارسال شده توسط Kazunori Hamana (@kazunorihamana) 19 جولای 2018 ساعت 9:26 PDT

هامانا در کار خود مفهوم خلقت متقابل انسان و طبیعت را که برای وابی سابی مهم است به کار می برد. در ابتدا کمی به طرح فکر می کنم، اما خاک رس یک ماده طبیعی است، تغییر می کند. من نمی‌خواهم با طبیعت بجنگم، بنابراین از شکل خاک رس پیروی می‌کنم، آن را می‌پذیرم.

گاهی طبیعت نیز زمینه ای می شود که او محصولات خود را بر روی آن به نمایش می گذارد. به عنوان مثال، او چندین شغل را در یک جنگل بامبو در اطراف خانه خود ترک کرد. در طول سال ها، آنها با بوته ها رشد کرده اند و الگوهای منحصر به فردی از تغییرات دما، تراشه ها و گیاهان اطراف روی آنها ظاهر شده است. اما این فقط به زیبایی هر شی می افزاید و شکاف ها تاریخ آن را گسترش می دهند.

وابی سابی همچنین اغلب با هنر کینتسوگی، روشی برای بازسازی سفال شکسته با استفاده از لاک و پودر طلا مرتبط است. این رویکرد به جای پنهان کردن شکاف ها با تبدیل کردن آنها به موضوع، بر آنها تأکید می کند.

وقتی دختر هامانا به‌طور تصادفی مقداری از سفال‌های او را شکست، او خرده‌ها را برای چندین سال بیرون گذاشت تا طبیعت به آن‌ها رنگ و شکل بدهد. هنگامی که متخصص محلی کینتسوگی آنها را به هم چسباند، تفاوت رنگ آنقدر ظریف و ناهموار بود که هرگز عمداً بازسازی نمی شد.

پذیرش اثرات طبیعی و انعکاس تاریخچه خانوادگی ارزش منحصر به فردی را برای کالایی ایجاد می کند که در بسیاری از فرهنگ ها بی فایده و دور انداخته می شود.

کمال جویی، که در غرب بسیار گسترده است، معیارهای دست نیافتنی را تعیین می کند که فقط گمراه کننده هستند. در تائوئیسم، آرمان با مرگ برابر است، زیرا به معنای رشد بیشتر نیست.با تلاش برای ایجاد چیزهای بی عیب و نقص، و سپس تلاش برای نگه داشتن آنها در آن وضعیت، هدف آنها را انکار می کنیم. در نتیجه ما لذت تغییر و توسعه را از دست می دهیم.

در نگاه اول، این مفهوم انتزاعی به نظر می رسد، اما تحسین زیبایی کوتاه مدت در قلب ساده ترین لذت های ژاپنی است. به عنوان مثال، در هانامی - مراسم سالانه تحسین گلها. در فصل شکوفه های گیلاس، مهمانی ها و پیک نیک ها، قایق سواری و شرکت در جشنواره ها برپا می شود، اگرچه گلبرگ های این درخت به سرعت شروع به ریزش می کنند. نقوشی که روی زمین ایجاد می‌کنند به زیبایی شکوفه‌های روی درختان در نظر گرفته می‌شوند.

این پذیرش زیبایی زودگذر الهام بخش است. گرچه با مالیخولیا همراه است، اما به شما می آموزد که از هر لحظه ای که می آید بدون هیچ انتظاری لذت ببرید.

فرورفتگی ها و خراش هایی که همه ما داریم یادآور تجربیات ما هستند و پاک کردن آنها نادیده گرفتن مشکلات زندگی است. وقتی چند ماه بعد یک کاسه ساخته شده توسط خودم در هاگی به دستم رسید، لبه های ناهموار آن دیگر برای من نقطه ضعفی به نظر نمی رسید. در عوض، آنها را به عنوان یک یادآوری خوش آمد می دیدم که زندگی ایده آل نیست و نیازی به تلاش برای آن نیست.