چرا فیلم های فدریکو فلینی اینقدر جذاب هستند

2024 نویسنده: Malcolm Clapton | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 03:54

شما بر سر "شب های کابیریا" گریه خواهید کرد، از بدبینی پخته "لا دولچه ویتا" قدردانی خواهید کرد و با سر درازی در غوطه ور شدن "رم" فرو خواهید رفت.

فدریکو فلینی، کارگردان بزرگ ایتالیایی، برنده پنج جایزه اسکار (آخرین جایزه به خاطر سهمش در سینما)، تفکر مخاطب و بسیاری از کارگردانان دیگر را به شدت تغییر داد. در نگاه اول، نقاشی های او بسیار گیج کننده، پیچیده و در نتیجه غیرقابل درک هستند. اما اگر به آن نگاه کنید، زبان سینمایی فلینی بسیار دموکراتیک است و او خود یک خالق واقعاً مردمی است.

مسیر خلاقانه فدریکو فلینی چگونه بود

شروع کار و نئورئالیسم

فدریکو فلینی در سال 1945 با نوشتن فیلمنامه فیلم روبرتو روسلینی "رم - یک شهر باز" کار خود را در سینما آغاز کرد. این تصویر پایه و اساس دموکراتیک ترین جهت را در سینمای جهان - نئورئالیسم ایتالیایی - گذاشت و اکنون یک کلاسیک غیرقابل انکار محسوب می شود. ویژگی های اصلی نئورئالیسم مفاهیم اجتماعی و تمرکز بر مردم عادی بود. برای بازی در این گونه نوارها، معمولاً به همراه ستاره ها، بازیگران غیرحرفه ای می گفتند.

درست است، فلینی، بر خلاف نمایندگان اصلی نئورئالیسم - ویتوریو دی سیکا و روبرتو روسلینی، هنوز راه خود را رفت. موضوع «مرد کوچولو» و مسائل اجتماعی هم به او نزدیک بود. اما در همان اولین فیلم های فدریکو، می توان یک اصالت خلاقانه و فلسفه اصلی را دنبال کرد. و انگیزه های ولخرجی و کارناوال، که بعدها به نشانه بارز او تبدیل شد، حتی در آثار اولیه استاد - Variety Show Lights (1950)، شیخ سفید (1952) و Mama's Sons (1953) قابل مشاهده است. اگرچه فلینی در این نوارها فقط به دنبال سبک خاص خود بود.

در حال حاضر فیلم های بعدی - "جاده" (1954) و "شب های کابیریا" (1957) - احساساتی تر و کمتر واقع گرایانه شدند. آنها شبیه رویایی عجیب و ناراحت کننده بودند. پس از آنها، کارگردان سرانجام نئورئالیسم را به نفع آثار غیرعادی رها کرد، جایی که واقعیت به طرز عجیبی با انواع معجزه ترکیب می شد.

ترک برای سوررئالیسم و شکوفایی خلاقیت

فصل جدیدی در حرفه یک کارگردان گاهی اوقات رئالیسم گلگون یا جادویی نامیده می شود. فیلم های این دوره بسیار بیشتر از قبل مملو از فانتزی هستند، اما در عین حال با شعر و سبکی متمایز می شوند. و هنوز هم به اندازه انگیزه های ولخرجی و کارناوال، فلینی به موضوع یافتن خود علاقه دارد.

مهمترین فیلم های این مرحله - «زندگی شیرین» (1960) و «8 و نیم» (1963) - به عنوان آمیزه ای انفجاری از خاطرات واقعی، نوستالژی و تخیل ساخته شده اند. این دو فیلم هستند که اوج خلاقیت خود کارگردان و به طور کلی معیار سینماتوگرافی محسوب می شوند. تأثیر نظریه روانکاوی نیز به شدت در آنها احساس می شود. از این گذشته، فلینی به رویاهای خود بسیار توجه داشت و بسیاری از آنها را یادداشت کرد و در مفهوم روانکاوی فقط به تعبیر خواب اهمیت زیادی داده می شود.

ویژگی های باروک و سبک فزاینده گروتسک

در این مرحله مسیر خلاقیت استاد بیش از پیش با انتظارات مخاطب فاصله می گیرد. در نهایت تماشایی شروع به تسلط بر داستان کرد و خود فیلم ها خوب و کاملا روانگردان شدند.

فدریکو فلینی در نوارهای "Satyricon" (1969)، "رم" (1972)، "آمارکورد" (1973) به تاریخ باستان و حتی خاطرات کودکی خود اشاره می کند. اما در عین حال، فیلم ها آنقدر مملو از جزئیات هستند که آندری تارکوفسکی آثار این دوره را تارکوفسکی درباره فلینی نامید: "هرچه تصویر جهان ذهنی تر باشد، هنرمند عمیق تر به واقعیت عینی نفوذ می کند" / هنر سینما باروک فلینی

آپوتئوز فیلم "کازانووا" (1976) بود. او با خونسردی مورد استقبال منتقدان قرار گرفت و حتی توسط وفادارترین طرفداران کارگردان مورد استقبال قرار نگرفت. و خود فلینی به این کار افتخار نمی کرد. او با اکراه زیادی تولید را آغاز کرد و پس از امضای قرارداد فیلمبرداری، خاطرات پر حجم جاکومو کازانووا را خواند.

افول مسیر خلاق و خود کنایه

با شروع از دهه 1980، استاد در نهایت به تقلید از خود و بازنگری در یافته های اولیه خود پرداخت. به عنوان مثال، «شهر زنان» (1980)، در واقع صحنه ای از حرمسرا از «8 و نیم» است که به اندازه یک فیلم کامل شده است.

در تمثیل "و کشتی بادبان می رود …" (1983) فلینی به شدت از اصول هنری مورد علاقه خود (در مورد آنها در زیر) پیروی می کند. اما فیلم های بعدی کارگردان - "جینجر و فرد" (1986)، "مصاحبه" (1987) و "صدای ماه" (1990) - با مضمون خستگی خلاقانه و دلتنگی نسبت به گذشته متحد شده اند. برای اولین آشنایی با فلینی بهتر است آنها را انتخاب نکنید. به هر حال، این درست زمانی است که بهتر است فیلم های کارگردان را به طور دقیق تماشا کنید.

چگونه سبک کارگردانی فدریکو فلینی برجسته است

تصاویر و کهن الگوهای ماندگار

در تمام کارهای فلینی، همان تصاویر مانند یک نخ قرمز جریان دارند. به ندرت فیلم او بدون فضای سیرک کار می کند. دومی را نمی توان بدون دلقک ها تصور کرد که به طور همزمان کارگردان را مزاحم و خوشحال می کنند.

فدریکو فلینی کارگردان. برگرفته از کتاب "من، فلینی" اثر شارلوت چندلر

وقتی هفت ساله بودم والدینم برای اولین بار مرا به سیرک بردند. من از دلقک ها شوکه شدم - نمی دانستم آنها چه کسانی هستند، اما احساس عجیبی داشتم که از من انتظار می رفت اینجا. از آن زمان به بعد ارتباطی ناگسستنی با سیرک برقرار کردم و سال ها رویای آن را داشتم.

فیلمساز آنقدر به این موضوع بازگشته است که اکنون سبک مشابهی با نام او پیوند ناگسستنی دارد. منتقدان به این زیبایی‌شناسی فلینیسم، یعنی فلینیک می‌گویند.

یکی دیگر از بخش های مهم زیبایی شناسی فلینی، تصویر ساحل است. کارگردان در شهر ساحلی ریمینی متولد شد و زمان زیادی را در کنار دریا گذراند. بنابراین، در فیلم های او، حوادث سرنوشت ساز برای قهرمانان (نمونه های واضح - "8 و نیم"، "زندگی شیرین" و "جاده") اغلب در ساحل رخ می دهد.

فلینی کار خود را به عنوان یک کاریکاتوریست آغاز کرد و در به تصویر کشیدن تصاویر در آستانه گروتسک مهارت داشت. او می‌خواست که شخصیت‌ها به محض ظاهر شدن روی پرده، بلافاصله در ذهن تماشاگران باقی بمانند. بنابراین، او نگران افراد غیرمعمول - حاشیه نشینان، فاحشه ها، کلاهبرداران و کلاهبرداران بود.

یک تصویر مشابه اغلب در آثار او یافت می شود - یک خانم بسیار بزرگ و باشکوه. او مظهر اصل زنانه، مراقبت مادرانه و اشتیاق حیوانی است. کارگردان مانند همه شخصیت های مورد علاقه اش، در کودکی چنین قهرمانی را به وجود آورد.

درام غیر متعارف

غالباً فیلم‌های فلینی به دلیل نداشتن ساختار روایی روشن ترسیده‌اند. به نظر می رسد که نقاشی های او اصلاً درباره هیچ چیز نیستند: هیچ فیلمنامه واضحی در آنها وجود ندارد و طرح، حتی اگر وجود داشته باشد، غیرخطی است.

اما دقیقاً همین ویژگی است که روبان های استاد را بسیار متمایز می کند. برای کسانی که بیش از هر چیز به دسیسه های پرپیچ و خم و دیالوگ های شیک اهمیت می دهند، بعید است سبک فلینی نزدیک به هم باشد. اما ایتالیایی کاملاً می دانست که چگونه سایه های مختلف احساسات قهرمانان خود را منتقل کند.

الهه دائمی

هیچ فیلم فلینی بدون همسر محبوبش جولیت مازینا نمی تواند کار کند. حتی اگر بازیگر خودش بازی نمی کرد، تقریباً همیشه سر صحنه حضور داشت. مزینا در فیلم «جاده» یکی از بهترین تصاویر سینمای جهان را خلق کرده است و نام قهرمان او، جلسومینا، نام آشنا شده است.

این هنرمند توانست به معنای واقعی کلمه طیف وسیعی از احساسات انسانی را بر روی صفحه نمایش منتقل کند. او می تواند به همان اندازه خودجوش، عاشقانه، دراماتیک، اما اغلب - خنده دار و دردناک باشد.

آلتر ایگوی سینمایی

فلینی که برای فیلمبرداری La Dolce Vita می رفت، در ابتدا نتوانست یک بازیگر اصلی پیدا کند. او به همه کاره ترین تیپ نیاز داشت تا مخاطب به راحتی بتواند خود را به جای قهرمان تصور کند.

یکی از آشنایان قدیمی ژولیت مازینا، مارچلو ماسترویانی، ایده آل بود. متعاقباً، همکاری او با فلینی به یک اتحاد خلاق نزدیک و سپس به یک دوستی واقعی تبدیل شد که هر دو در طول سالها ادامه یافتند.

کارگردان هرگز از تکرار این نکته خسته نشد که خود او و تصاویر ماسترویانی را باید به طور کلی گرفت. و به این ترتیب او نشان داد که می توانید در مورد خودتان فیلمبرداری بسیار غیرمعمول و جالبی داشته باشید و برخی دیگر از فیلمسازان بعداً از این تکنیک استفاده کردند.

چه فیلم هایی از فدریکو فلینی باید تماشا شود

1. پسران مامان

• ایتالیا، فرانسه، 1953.
• درام، کمدی.
• مدت زمان: 109 دقیقه.
• IMDb: 7، 9.

پنج جوان در یک شهر ساحلی استان خسته شده اند. آنها آرزوی ترک سرزمین مادری خود را دارند، جایی که همه چیز به طرز دردناکی آشناست و اقوامشان در آن زندگی می کنند.

اساس «پسران مامان» با خاطرات خود فلینی شکل گرفت، اگرچه او دوست نداشت که فیلم‌هایش را زندگی‌نامه‌ای نامیدند. با این وجود، نوار دقیقاً از جوانی کارگردان می گوید. حتی یکی از شخصیت های اصلی را برادر فدریکو ریکاردو فلینی بازی می کرد و این شخصیت نیز همین نام را دارد.

به لطف لحن بسیار شخصی «پسران مامان»، همراه با آثار اولیه او «ورایتی شو لایت» (1950) و «شیخ سفید» (1952)، می توان آن را نوعی سه گانه دانست. اما در «پسران» بود که فلینی اصالت خلاقانه خود را یافت و مهارت های سینمایی خود را به سطح جدیدی رساند.

2. جاده

• ایتالیا، 1954.
• نمایش.
• مدت زمان: 108 دقیقه.
• IMDb: 8، 0.

زامپانو، مرد قوی سیرک، جلسومینای احمق روستایی را می خرد تا به عنوان دستیار او کار کند. آنها با هم در ایتالیا سفر می کنند تا اینکه با یک سیرک در حال سفر ملاقات می کنند.

«جاده» نه تنها در ایتالیا، بلکه در سینمای جهان یکی از کلیدی ترین فیلم ها به شمار می رود. در این نوار، فلینی قبلاً از قوانین نئورئالیسم خارج شده و فانتزی و شعر را به کنش اضافه کرده است.

این تصویر اولین "اسکار" خود را برای فلینی به ارمغان آورد و همچنین ژولیت مازینا را که بلافاصله "چاپلین در دامن" لقب گرفت تجلیل کرد.

3. شب های کابیریا

• ایتالیا، فرانسه، 1957.
• درام، ملودرام.
• مدت زمان: 118 دقیقه.
• IMDb: 8، 1.

فاحشه ای به نام کابیریا در آرزوی یافتن عشق واقعی و ترک یک محله فقیرنشین است. اما دختر فریب خورده و برای منافع شخصی استفاده می شود. با وجود این، او با مردم مهربان است.

فدریکو فلینی فیلمنامه این فیلم را به خصوص برای همسرش نوشته است. ناگفته نماند که مزینا به طرز فوق العاده ای از پس نقش خود برآمد و لبخند او در میان اشک در فینال به نمادی از سینمای ایتالیا تبدیل شد.

4. زندگی شیرین

• فرانسه، ایتالیا، 1960.
• طنز، تراژیکمدی.
• مدت زمان: 179 دقیقه.
• IMDb: 8، 0.

مارچلو روزنامه‌نگار بدبین، سبک زندگی لذت‌پرستانه را پیش می‌برد و زنان را مانند دستکش تغییر می‌دهد. حتی ظاهر ستاره فیلم آمریکایی سیلویا تأثیر خاصی بر قهرمان نمی گذارد. احساسات او تنها با خودکشی وحشتناک یک دوست آسیب دیده است، اما نه برای مدت طولانی.

این تصویر مارچلو ماسترویانی را به یک ستاره تبدیل کرد و همچنین فرهنگ عامه را چنان تحت تأثیر قرار داد که حتی نام آن به یک نام آشنا تبدیل شد. اما این ایده مبتکرانه بلافاصله مورد استقبال قرار نگرفت. «زندگی شیرین» ممنوع شد، کارگردان به توهین به مقدسات و فیلمبرداری مستهجن متهم شد. کار به جایی رسید که فلینی به معنای واقعی کلمه به صورتش تف انداخت.

5.8 و نیم

• ایتالیا، 1963.
• تراژیکمدی.
• مدت زمان: 138 دقیقه.
• IMDb: 8، 0.

کارگردان Guido Anselmi در آستانه فیلمبرداری یک فیلم جدید است و در عین حال بحران خلاقیتی را پشت سر می گذارد. او به تفرجگاهی می رود که در آنجا با افراد مختلف آشنا می شود. اما هر چه جلوتر، قهرمان بیشتر شک می کند که اصلاً تصویری را خلق خواهد کرد.

فلینی "8 و نیم" را بر اساس تجربه شخصی ساخته است. زمانی که نوشتن فیلمنامه ای ضروری بود، خودش با بی فکری مواجه شد و حتی می خواست پروژه را رها کند. اما بعد به ذهنش رسید که فقط یک فیلم درباره خودش بسازد.

حتی نام "8 و نیم" فدریکو را تصادفی انتخاب کرد. این شامل شش فیلم بلند و دو فیلم کوتاه است که فلینی تا این زمان موفق به فیلمبرداری شده است. خوب، کارگردان اولین نمایش خود را به نام "ورایتی شو لایت ها" (1950) که با همکاری آلبرتو لاتتوادا ساخته شده بود را نیمه تمام در نظر گرفت.

6. ژولیت و عطر

• ایتالیا، فرانسه، 1965.
• فانتزی، درام، کمدی.
• مدت زمان: 148 دقیقه.
• IMDb: 7، 6.

جولیت شروع به مشکوک شدن شوهرش به خیانت می کند. اما از لحظه ای که سرانجام اعتماد خود را به معشوقش از دست می دهد، جمعیتی از ارواح از دنیای دیگر به زندگی او هجوم می آورند.

فلینی با اولین فیلم رنگی خود می خواست حق انتخاب آزاد را به زنان بازگرداند.اما از قضا او اصلاً به حرف همسرش ژولیت مزینا که در طول فیلمبرداری مدام از فیلمنامه انتقاد می کرد و بیهوده گوش نمی داد. فدریکو به جای تمرکز بر تجربه زنان، دیدگاه خود را از آنها روی پرده به تصویر کشید. به همین دلیل با استقبال خونسردی از تصویر روبرو شد و پس از آن کارگردان اعتراف کرد که همسرش درست گفته است.

گاهی «ژولیت» را نسخه زنانه «8 و نیم» می نامند. این تا حدی درست است، زیرا خود فلینی با فدریکو فلینی صحبت کرده است. برای ساختن فیلمی که تمام عمرش همین فیلم را می ساخت.

7. ساتیریکون

• ایتالیا، فرانسه، 1969.
• فانتزی، درام، تاریخی.
• مدت زمان: 129 دقیقه.
• IMDb: 6، 9.

وقایع در دوران زوال امپراتوری روم رخ می دهد. در مرکز روایت، داستان مرد جوان انکولپیوس قرار دارد. قهرمان به دنبال معشوق جوان خود است که با دوست مشترکشان فرار کرده است.

حالا «ساتیریکون» یکی از بهترین آثار فلینی به حساب می‌آید، اما متاسفانه فیلم خیلی جلوتر از زمان خودش بود. بنابراین، کارشناسان تاریخ باستان به شدت از این تصویر انتقاد کردند، اگرچه کارگردان ادعا نکرد که معتبر است. هدف او بیشتر تقلید از وضعیت سیاسی-اجتماعی اواخر قرن بیستم بود.

تماشاگران نیز نسبت به «ساتیریکون» واکنش سردی نشان دادند و آن را بیش از حد تجربی دانستند. در این مرحله، فلینی به آرامی اما مطمئناً شروع به از دست دادن مخاطبان خود کرد که کاملاً او را درک نکردند.

8. رم

• ایتالیا، فرانسه، 1972.
• درام، کمدی.
• مدت زمان: 120 دقیقه.
• IMDb: 7، 4.

امپرسیونیست که با حروف بزرگ نوشته شده است، داستان خود فلینی است که در جوانی از شهری کوچک به رم نقل مکان کرد. مانند بسیاری دیگر از فیلم‌های استاد، پر از انگیزه‌های زندگی‌نامه‌ای است، در حالی که طرح روشنی وجود ندارد، طرح غیرخطی است و جریان آگاهی گذشته و حال، واقعیت و داستان را در هم می‌آمیزد.

9. آمارکورد

• ایتالیا، فرانسه، 1973.
• درام، کمدی.
• مدت زمان: 123 دقیقه.
• IMDb: 7، 9.

طبق طرح، دهه 1930 و دیکتاتوری فاشیستی موسولینی در حیاط است. وقایع اصلی پیرامون خانواده تیتا جوان و شخصیت های عجیب و غریب دیگری که در شهر کوچک ساحلی ساکن هستند، رخ می دهد.

در آمارکورد، فلینی سال‌های نوجوانی خود را در ریمینی به تصویر می‌کشد. اما او ترجیح می دهد خاطرات کودکی خود را از منشور تجربه بزرگسالان نشان دهد. بنابراین فیلم بسیار صریح بود و برخی از قسمت‌ها آنقدر سانسورچیان را شرمنده کردند که مثلاً بینندگان شوروی یک نسخه برش خورده را دیدند.

10. شهر زنان

• ایتالیا، فرانسه، 1980.
• درام، کمدی.
• مدت زمان: 148 دقیقه.
• IMDb: 7، 0.

بورژوای محترم اسناپوراس به دنبال زنی که دوستش دارد از قطار پیاده می شود. او خود را در یک کمون شگفت انگیز می بیند که در آن جایی برای مردان وجود ندارد. قهرمان سعی می کند از آنجا فرار کند، اما فقط در ژرفای هرج و مرج و پوچی فرو می رود.

این یکی از فیلم‌های متأخر فلینی است که مانند همه آثار بالغ او، سورئال و بدون داستان است. این تصویر را می توان بازاندیشی نوار "8 و نیم" نامید، جایی که قهرمان ماسترویانی قدرت تقسیم ناپذیری بر خانم های عاشق داشت. اما در «شهر زنان» شخصیت، برعکس، توسط جریان بیان زنانه خرد می شود.