12 فیلمی که هوش شما را به چالش می کشد

2024 نویسنده: Malcolm Clapton | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 03:54

12 فیلم اورجینال از این مجموعه به شما در درک بهتر سینما کمک می کند و قطعا شما را به فکر فرو می برد.

کلان شهر

• علمی تخیلی، هیجان انگیز، درام.
• آلمان، 1927.
• کارگردان: فریتز لانگ.
• مدت زمان: 145 دقیقه
• IMDb: 8، 3.

فریتز لانگ اولین فیلم دیستوپیایی را خلق کرد. در زمان خود، جلوه های ویژه در فیلم خیره کننده بود. تصور کنید: 1927، و در قاب مناظر خارق العاده، یک کلان شهر آینده نگرانه و روبات ها وجود دارد.

اما این چیزی نیست که متروپلیس را به یک تابلوی افسانه ای تبدیل کرده است. مهمتر از آن مشکلات اجتماعی مطرح شده است که توسط شهر به دو سطح تقسیم شده است. در خلقت لانگ، انگیزه های مختلفی در هم تنیده شده اند (تضاد کتاب مقدسی بهشت و جهنم، هوش مصنوعی) که به طور ارگانیک به یکدیگر سرازیر می شوند.

سگ اندلسی

• ترسناک، فانتزی.
• فرانسه، 1929.
• کارگردان: لوئیس بونوئل.
• مدت زمان: 17 دقیقه
• IMDb: 7، 8.

این فیلم بر اساس رویاهای دالی و بونوئل ساخته شده است. یک عمل پر هرج و مرج بر روی صفحه نمایش آشکار می شود: مردی به ماه نگاه می کند، سپس تیغه ای را می گیرد و چشم دختری را که در آن نزدیکی نشسته بود می برد. شخصیت ها اعمال بی معنی انجام می دهند، یافتن ارتباط منطقی بین رویدادهایی که در حال وقوع هستند دشوار است.

اما فیلم منطق ناخودآگاه را دارد. روش سورئال شامل بازتولید خلاقانه تصاویر تصادفی است تا به ناخودآگاه فرصت صحبت بدهد. این فیلم حاوی ارجاعات زیادی به روانکاوی است.

همشهری کین

• درام، کارآگاهی.
• ایالات متحده، 1941.
• کارگردان: اورسن ولز.
• مدت زمان: 119 دقیقه
• IMDb: 8، 4.

در حالی که رستگاری در شاوشنک معمولاً رتبه‌بندی بهترین فیلم‌های تاریخ را به دست می‌آورد، شهروند کین اغلب جایگاه اول را در جدول منتقدان حرفه‌ای فیلم می‌گیرد.

سینما فقط طرح و بازی بازیگران نیست. سیتیزن کین به لطف ترکیب بندی، نورپردازی و پرکردن کادر، تبدیل به یک فیلم انقلابی در زمان خود شد.

سرگیجه

• هیجان انگیز، ملودرام، پلیسی.
• ایالات متحده آمریکا، 1958.
• کارگردان: آلفرد هیچکاک.
• مدت زمان: 129 دقیقه
• IMDb: 8، 4.

فیلم های هیچکاک برای عموم مردم جذاب است. سرگیجه یک داستان پلیسی عالی است. اما هر فیلم هیچکاک نمادهای پیچیده ای دارد.

در سرگیجه، یک عنصر واحد - یک مارپیچ - در سطوح مختلف ظاهر می شود: بصری، طرح، روانی. انگیزه تکرار مداوم، حرکت از نادرست به درست و بالعکس، در کل فیلم نفوذ می کند. ترکیب بندی تصویر نقطه شروع را با نقطه پایانی که بین آن وقایع فیلم رخ می دهد، پیوند می دهد.

دیالکتیک بصری هیچکاک پیچیده و مبهم است. این با ده ها تفسیر مختلف از فیلم پشتیبانی می شود. یک فیلم ببینید و خودتان در مورد آن فکر کنید.

در آخرین نفس

• درام، جنایی
• فرانسه، 1960.
• کارگردان: ژان لوک گدار.
• مدت زمان: 90 دقیقه
• IMDb: 7، 9.

«در آخرین نفس» یکی از برجسته ترین نمایندگان جنبش «موج نو» فرانسه است که رویکردی نویسنده و غیرتجاری به فیلمسازی را پرورش داد. از آن زمان بود که آزمایش ها با دوربین، زوایای، انواع شخصیت ها آغاز شد که بعدها در سینما به یک هنجار تبدیل شد.

در فیلم گدار می‌توان به تکنیک‌های ابداعی که در مکتب کلاسیک سینما فقط به عنوان سهل انگاری ارزیابی می‌شد، توجه کرد: اتصالات ناهموار، دست زدن آزادانه دوربین، گنجاندن آن در مجموعه رویدادها.

8 و نیم

• درام، فانتزی.
• ایتالیا، فرانسه، 1963.
• کارگردان: فدریکو فلینی.
• مدت زمان: 138 دقیقه
• IMDb: 8، 1.

بهترین آثار بسیاری از کارگردانان به موضوع فیلمسازی اختصاص دارد. شاید به این دلیل که این موضوع به کارگردان ها نزدیک است. شخصیت شخصی فیلم "8 و نیم" مشخص است: نمونه اولیه قهرمان گیدو آنسلمی خود فلینی است.

سینما تحلیلی از روند خلاقیت کارگردان است. اما این یک تحلیل عقلانی-منطقی نیست.فلینی سعی می کند به صورت بصری فرآیندهایی را که خارج از آگاهی باقی می مانند، منعکس کند، این ناهماهنگی، بی معنی بودن بسیاری از صحنه ها را توضیح می دهد.

گیدو نمی تواند فیلمش را کنار هم بگذارد و فیلم فلینی هم چیزی کامل و قاب شده نیست. فلینی «8 و نیم» را به عنوان یک فیلم به معنای معمول کلمه خلق نکرد. این نتیجه جستجوی او نیست، این همان روند جستجو است.

آندری روبلف

• درام، بیوگرافی، تاریخ.
• اتحاد جماهیر شوروی، 1966.
• کارگردان: آندری تارکوفسکی.
• مدت زمان: 175 دقیقه
• IMDb: 8، 4.

«آندری روبلف» فیلمی درباره روسیه و سرنوشت آن است. هنگامی که این موضوعات مطرح می شود، یک فرد روسی شروع به عذاب وجدان خود می کند، رنج روحی، آگاهی از علت نگرانی ها و تردیدهای بی پایان ظاهر می شود.

روح روسی نمی داند کجا و چرا باید حرکت کند و خود را به خاطر این نادانی سرزنش می کند. همه اینها را می توان در حال و هوای «آندری روبلف» خواند. تارکوفسکی دیدگاه خود را از معنویت روسیه ارائه می دهد، اما معلوم می شود که مبهم است.

2001: یک ادیسه فضایی

• علمی تخیلی، ماجراجویی.
• بریتانیا، ایالات متحده آمریکا، 1968.
• کارگردان: استنلی کوبریک.
• مدت زمان: 149 دقیقه
• IMDb: 8، 3.

این فیلم توضیحی بصری است از چیستی سینما و آنچه آن را به عنوان یک اثر زیباشناختی منحصر به فرد می کند. پیشرفت کند رویدادها باعث می شود که زبان سینما به منصه ظهور برسد. وقتی سفینه‌های فضایی در پس زمینه فضای بی‌پایان والس می‌زنند، وقتی چشم قرمز روشن هوش مصنوعی حس ترس را تشخیص می‌دهد، بیننده احساس وحشت واقعی می‌کند.

از یک دیدگاه، 2001: A Space Odyssey به سادگی عظیم است. این درک تاریخ تکامل بشر، تأملات در ذات انسان، زیبایی جهان و مرزهای عقل است.

زد و دو صفر

• درام، کمدی.
• بریتانیا، هلند، 1985.
• کارگردان: پیتر گرین وی
• مدت زمان: 115 دقیقه
• IMDb: 7، 5.

دست خط کارگردان به خوبی قابل تشخیص است: برجسته کردن اشیا در نمای نزدیک، تقارن کادر، مینیمالیسم موسیقی. به نظر می رسد که گرینوی بیشتر به چیزها علاقه مند است تا مردم. هر از چند گاهی سیب، میگوی مرده، پخش کننده موسیقی را نشان می دهد. مردم اینجا ادای احترام به سنت هستند که بدون آن سینما پذیرفته نمی شود.

بنابراین موضوع "زد و دو صفر" غیر معمول انتخاب شده است. گریناوی علاقه ای به مرگ ندارد، که به طور سنتی با زندگی مخالف است، بلکه به تجزیه علاقه مند است - تخریب مواد آلی، فرآیندی مخالف رشد طبیعی. از آنجایی که سینما یک هنر تجسمی است، کارگردان صرفاً موظف به کشف بخشی پنهان از تاریخ یک موجود زنده مانند تجزیه است.

رویاهای آکیرا کوروساوا

• درام، فانتزی.
• ژاپن، ایالات متحده آمریکا، 1990.
• کارگردانان: آکیرا کوروساوا، ایسیرو هوندا.
• مدت زمان: 119 دقیقه
• IMDb: 7، 8.

کوروساوا یک کارگردان اصلی است. نقاشی های او همچنین جالب هستند زیرا با فولکلور، جهان بینی، اعتقادات ژاپنی آغشته شده اند. بنابراین، تماشاگران غربی موفق می‌شوند در فیلم‌های کوروساوا بخش ناچیزی از ایده‌های نهفته در آن‌ها را تشخیص دهند.

رویاهای آکیرا کوروساوا - هشت داستان که با یک خط داستانی به هم مرتبط نیستند. آنها را می توان به روش های مختلف تفسیر کرد، اما همه آنها زیبا و شبیه به نقاشی های احیا شده ون گوگ هستند. اتفاقا یکی از رویاها به او تقدیم شده است.

مولهالند درایو

• هیجان انگیز، درام، پلیسی.
• فرانسه، ایالات متحده آمریکا، 2001.
• کارگردان: دیوید لینچ.
• مدت زمان: 147 دقیقه
• IMDb: 8، 0.

پس از تماشای این فیلم، دچار ضرر می شوید و فکر می کنید چیزی را از دست داده اید. اما اگر یک بار دیگر به دقت از Mulholland Drive بازدید کنید، تکه های پازل یک داستان دراماتیک واحد را تشکیل می دهند.

بازی با آهنگسازی فقط یک هوس کارگردانی نیست. به لطف فیلمنامه اصلی، لینچ توانست کار ناخودآگاه را به نمایش بگذارد.

قهوه و سیگار

• درام، کمدی.
• ایالات متحده آمریکا، ژاپن، ایتالیا، 2003.
• کارگردان: جیم جارموش.
• مدت زمان: 95 دقیقه
• IMDb: 7، 1.

مردم به کافه ها می آیند، قهوه می نوشند، سیگار می کشند و درباره موضوعات روزمره صحبت می کنند. هیچ اتفاقی نمی افتد، هیچ طرحی وجود ندارد. فیلم جارموش برای ارضای نیاز انسان به زیبایی ساخته شده است.

قهوه و سیگار فیلم زیبایی است که چندان منطقی به نظر نمی رسد.این ایده اصلی تصویر است.