راهنمای فیلم دارن آرنوفسکی

2024 نویسنده: Malcolm Clapton | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 03:54

قبل از اکران فیلم ترسناک مرموز "مامان!" لایف هکر فیلم هایی از دارن آرنوفسکی، یکی از محبوب ترین کارگردانان زمان ما را به یاد می آورد.

ویژگی های سبک خلاقانه کارگردان

دارن آرنوفسکی، مانند کریستوفر نولان یا پل اندرسون، موفق می شود استقلال بیان خلاقانه را حفظ کند و در عین حال به فروش بالایی در گیشه دست پیدا کند. او همچنین فقط به جنون انسانی وسواس دارد.

فیلم های او را نمی توان با هیچ چیز اشتباه گرفت. قهرمانان نقاشی های آرنوفسکی به سوی خودتخریبی کامل پیش می روند که با وسواس ها و شیدایی های خود به سمت افراط سوق داده شده اند. در فیلمبرداری، کارگردان اغلب به استفاده از دوربین دستی و حتی چسباندن آن به بدن بازیگر متوسل می شود. یکی دیگر از ویژگی های متمایز کار او تیراندازی پویا از پشت قهرمان است. موسیقی متن فیلم آرنوفسکی ملودی های زهی با ضرب آهنگ سخت الکترونیکی است. و پایان یک فیلم یا یک عمل منطقی اغلب با محو شدن کادر به سفیدی مطلق همراه است.

آرنوفسکی سعی می کند تا حد امکان از متریال فیلمبرداری کند تا با زحمت چندین ماه پروژه را ویرایش کند و پروژه را به کمال برساند. او از آزمایش نمی ترسد، با بودجه کم گیج نمی شود. کارگردان بر این باور است که نکته اصلی ترغیب مخاطب به تفکر و برانگیختن پاسخ است.

شروع کاریر

دارن آرنوفسکی در بروکلین به دنیا آمد و از کودکی شیفته تئاتر و سینما بود. والدینش اغلب او را به اجراهای برادوی می بردند. در آنجا پسر عاشق هنر شد. او پس از فارغ التحصیلی از مدرسه معتبر ادوارد مارو، چندین سال را به سفر، بازدید از کنیا و چندین کشور در اروپا و خاورمیانه گذراند. دارن با بازگشت به خانه به هاروارد رفت و در آنجا با درجه ممتاز از دوره های سینماتوگرافی و انسان شناسی اجتماعی فارغ التحصیل شد.

اولین کارهای آرونوفسکی در سینما فیلم های کوتاه بود. در میان آنها نوار "پروتوزوآ" بود، جایی که لوسی لیو، ناشناس در آن زمان، ظاهر شد. و دو سال بعد، کار بر روی اولین فیلم بلند خود، پی را آغاز کرد.

فیلم های آرونوفسکی

پی

• ترسناک، فانتزی، هیجان انگیز.
• ایالات متحده آمریکا، 1997.
• مدت زمان: 84 دقیقه
• IMDb: 7، 5.

این فیلم در مورد ریاضیات می گوید که از وسواس توضیح دادن جهان با استفاده از نظریه اعداد رنج می برد. این پروژه با بودجه مضحک 60000 دلار فیلمبرداری شد. کارگردان بیشتر مبلغ را از اقوام و دوستانش قرض گرفته است. در باکس آفیس، فیلم بیش از 3 میلیون درآمد داشت و آرونوفسکی با کمال میل همه را با سود خوب پس داد.

قهرمانان تصویر به دنبال سرنخی در کابالا و متون باستانی کتاب مقدس هستند و نظریه ای در مورد یک کد ریاضی پنهان در آنها ایجاد می کنند. شخصیت اصلی بیش از حد کار می کند و از سردردهای غیرقابل تحمل رنج می برد، اما با سماجت شیدایی به کار علمی خود ادامه می دهد.

پی داستانی درباره دین، علم، جستجوی معنای عمیق و وسواس است. همچنین توصیه می کنیم خوانندگان علاقه مند به این موضوع با میراث ادبی اومبرتو اکو و خورخه لوئیس بورخس آشنا شوند.

موفقیت پی باعث شده است که بسیاری از تهیه کنندگان آمریکایی بر این باور باشند که می توان به آرونوفسکی در پروژه های بزرگتر اعتماد کرد.

مرثیه ای برای یک رویا

• نمایش.
• ایالات متحده آمریکا، 2000.
• مدت زمان: 102 دقیقه
• IMDb: 8، 4.

در این فیلم جرد لتو، مارلون وینز و جنیفر کانلی نقش سه معتاد به مواد مخدر را بازی می کنند که هر کدام در تلاش برای رسیدن به آرزوهای گرامی خود هستند. در ابتدا، آرونوفسکی برای تقویت پیام در مورد اثرات مخرب مواد مخدر و واکنش احساسی مخاطب، برنامه ریزی کرد تا نقش های اصلی نوجوانان 15 ساله را فیلمبرداری کند. اما تهیه کنندگان اجازه ندادند او تا این حد افراط کند و خاطرنشان کردند که در این صورت اجازه نمایش تصویر در سینماها داده نمی شود.

این فیلم به روش هیپ هاپ تدوین شده است که برای فیلمبرداری کمیاب است. تصویر متشکل از قطعات بسیار کوتاه و باورنکردنی است که به شما امکان می دهد از دست دادن کامل قهرمانان کنترل خود را احساس کنید.معمولا یک نوار یک ساعت و نیم به طور متوسط شامل 600-700 صحنه فیلم است. Requiem for a Dream به بیش از 2000 تقسیم شده است.

با وجود مسائل سانسور و درجه R، این فیلم موفقیت دیگری برای آرونوفسکی بود. این یکی از ترسناک ترین تصاویر اعتیاد به مواد مخدر است که تماشای آن حتی امروز نیز دشوار است. و بسیاری "رکوئیم برای یک رویا" را برای موسیقی متن حماسی که در تریلر فانتزی "ارباب حلقه ها: دو برج" پخش شد به یاد خواهند آورد.

چشمه

• علمی تخیلی، درام.
• ایالات متحده آمریکا، کانادا، 2006.
• مدت زمان: 96 دقیقه
• IMDb: 7، 3.

پس از موفقیت غیرمنتظره Requiem for a Dream، آرونوفسکی تصمیم گرفت که قدرت خود را در فیلم های پرفروش و پرهزینه امتحان کند. چنین بود درام فوق العاده "چشمه"، جایی که راشل وایز در یکی از نقش ها بازی کرد. او برای غرق شدن در تصویر و فضای تصویر، کتاب ها و خاطرات بیماران لاعلاج را مطالعه کرد و همچنین از بیماران ناامید در بیمارستان ها عیادت کرد.

نقش اصلی فیلم بر عهده هیو جکمن بود. قهرمان او، دانشمند، مسافر زمان و فاتح تصادفی، در فکر یافتن درمانی برای سرطان برای همسر بیمار خود بود. هدف آن درخت افسانه ای زندگی است که شیره مبارک آن قادر است زندگی جاودانی را عطا کند. مضامین اصلی فیلم دوباره کابالا و همچنین اسطوره اقوام مایا، فلسفه سفر فضایی و تحقیقات در زمینه جراحی مغز بود.

در فواره، آرونوفسکی تقریباً به طور کامل استفاده از جلوه های ویژه رایانه ای را کنار گذاشت. در عوض، او از عکس‌برداری میکرو از واکنش‌های شیمیایی استفاده کرد و توضیح داد که گرافیک کامپیوتری فیلم را از حس بی‌نهایت زمان محروم می‌کند.

متأسفانه، «چشمه» تنها به خاطر تم موسیقایی عالی اش به یادگار ماند. نه جنگ مایاها، نه پروازهای فضایی و نه صحنه های سورئال متعدد او را از شکست مالی نجات ندادند.

کشتی گیر

• نمایش.
• ایالات متحده آمریکا، 2008.
• مدت زمان: 105 دقیقه
• IMDb: 7، 9.

پس از شکست در فیلم فواره، آرونوفسکی به طور جدی به فکر کار بر روی فیلم The Fighter افتاد، اما نپذیرفت و متوجه شد که ده سال روی آن کار خواهد کرد. کمی بعد از تیمی که مشغول فیلمبرداری بازسازی «روبوکاپ» بودند جدا شد. چهارمین فیلم او کشتی‌گیر بود که میکی رورک در آن نقش خودش را بازی کرد.

این تصویر به دلیل فراوانی صحنه های بداهه شبیه به یک نمایش واقعی است. به عنوان مثال، در ابتدای فیلم، رورک از مشتریان واقعی در بخش آشپزی سوپرمارکت سفارش می‌گرفت. تمام صحنه های پشت صحنه نبردها و در رختکن نیز بداهه بود.

برای رورک و آرونوفسکی، کشتی گیر فرصت عالی برای بازگشت پیروزمندانه به پرده بزرگ بود. این فیلم شیر طلایی ونیزی را دریافت کرد و میکی رورک برای نقش اصلی مرد برنده جایزه گلدن گلوب و آکادمی فیلم بریتانیا شد.

قوی سیاه

• هیجان انگیز، درام.
• ایالات متحده آمریکا، 2010.
• مدت زمان: 103 دقیقه
• IMDb: 8، 0.

قو سیاه یک فیلم هیجان انگیز روانشناختی با بازی ناتالی پورتمن در نقش یک بالرین جوان است که وسواس زیادی به دنبال برتری خلاقانه دارد. او زیر نظر وینسنت کسل، تبهکار فرانسوی، تمرین می کند، به این امید که نقش اصلی را در تولید آینده دریاچه قو داشته باشد. نقش شریک زندگی او را میلا کونیس بازی کرد که پس از یک مکالمه کوتاه اسکایپ بدون بازیگری وارد پروژه شد. آرونوفسکی دقیقاً می‌داند که مخاطب منتظر چه چیزی است، بنابراین بدون یک صحنه لزبین صریح این کار را انجام نخواهد داد.

مانند تمام آثار آرنوفسکی، "قوی سیاه" از یک شیدایی دیوانه می گوید که در این مورد با کار طاقت فرسا بالرین ها همراه است. اشتیاق به کمال، روان شخصیت اصلی را به طور کامل نابود کرد و منجر به بیماری های عصبی جدی شد که بر وضعیت جسمانی او نیز تأثیر گذاشت. از این رو کارگردان همیشه «قوی سیاه» را یک فیلم ترسناک روانشناختی می دانست، هرچند این فیلم تنها به عنوان درام به صورت عمومی تبلیغ می شد.

قو سیاه موفقیتی شگفت انگیز بود و آرونوفسکی را برای مدت ها نامزدی اسکار بهترین فیلم را به ارمغان آورد.

نوح

• درام، ماجراجویی، فانتزی.
• ایالات متحده آمریکا، 2014.
• مدت زمان: 138 دقیقه
• IMDb: 5، 8.

قدم بعدی برای آرونوفسکی بلندپروازانه ترین پروژه حرفه ای او بود: فیلمی درباره نوح. در آن، کارگردان یکی از عجیب‌ترین و وحشتناک‌ترین داستان‌های عهد جدید را بازتفسیر می‌کند که در آن خداوند طوفان بزرگ را به جهان فرستاد و تنها جان خانواده نوح و حیواناتی را که او جمع‌آوری کرد نجات داد.

نوح یکی از قدرتمندترین فیلم های آرونوفسکی است. شخصیت اصلی که راسل کرو بازی می‌کند تفاوت چندانی با شخصیت‌های قبلی کارگردان ندارد، به جز اینکه سرنوشت بشریت این بار به تعادل روانی او بستگی دارد و اقدامات او درسی برای آیندگان خواهد بود. با وجود چندین نبرد رزمی رنگارنگ و گرافیک عالی، نکته اصلی در فیلم کلاستروفوبیا و احساس وحشت فزاینده است.

نوح به غوطه ور شدن آرونوفسکی در مضامین کتاب مقدسی که قبلاً در پی و فواره به آن اشاره شده بود ادامه داد. این نقاشی با انتقاد جامعه مذهبی مواجه شد. فعالان مسیحی حتی یک فیلم پاسخ را نیز فیلمبرداری کردند و تعدادی از کشورهای مسلمان حتی «نوح» را به دلیل تناقض در آموزه های اسلام برای پخش ممنوع کردند.

مادر

• ترسناک، هیجان انگیز، درام.
• ایالات متحده آمریکا، 2017.
• مدت زمان: 121 دقیقه

"مادر!" - یک راز واقعی با هفت مهر. یک هفته قبل از نمایش فیلم، اطلاعات کمی در مورد او وجود داشت که او مجبور شد تنها به چند شایعه تکیه کند.

در توضیحات رسمی آمده است: "ظهور مهمانان ناخوانده در خانه به عنوان آزمایش قدرت برای رابطه یک زوج متاهل عمل می کند و وجود آرام آن را قطع می کند." مشخص است که آرونوفسکی فیلمنامه را فقط در پنج روز نوشت.

منتقدان برجسته اخیراً با نوار آشنا شده اند و موافقند که الهام آرونوفسکی از بچه رزماری گرفته شده است. فیلمبرداری با دوربین همه جانبه دستی و با کلوزآپ های مکرر از شخصیت اصلی که جنیفر لارنس بازی می کرد انجام شد.

داستان فیلم عمدتاً در خانه قهرمانان جریان دارد. با این حال، ترس از یک فضای بسته بار نیست. وحشت اجباری پنهانی اخروی که با شکوه کامل در پرده سوم آشکار می شود بسیار وحشتناک تر به نظر می رسد.

نه بدون ارجاع به عهد عتیق و جدید. به یک شکل، "مامان!" هر ده اعدام مصری را توصیف می کند، رابطه بین شخصیت های برادران گلیسون شبیه به تمثیل قابیل و هابیل است و لورنس قهرمان رویای ورود به باغ عدن را در سر می پروراند.

"مادر!" سورئال ترین و تمثیلی ترین فیلم آرونوفسکی است. نمایش در جشنواره فیلم ونیز هم با تشویق و هم با هو کردن تمسخر آمیز همراه بود. تعجب می کنم که به چه کسی ملحق خواهید شد.