فانک چیست و چه کسی آن را باحال تر می خواند

2024 نویسنده: Malcolm Clapton | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 03:54

این ژانر که ریشه در سنت آفریقایی آمریکایی دارد، بسیار بیشتر از آنچه فکر می کنید برای شما رایج است.

چرا باید در مورد ژانرهای موسیقی بدانم؟

موسیقی یک دوست وفادار است که همیشه و همه جا آدمی را همراهی می کند. اما گاهی اوقات آهنگ های مورد علاقه ما خسته کننده می شوند و برای ما سخت است که جایگزینی برای آنها پیدا کنیم.

دانش ژانر این کار را آسان تر می کند: شناسایی اولویت های شما و اصلاح پارامترهای جستجوی شما آسان تر خواهد بود. اما این دانش افق ها را گسترش می دهد - به شما امکان می دهد آهنگ های مورد علاقه را از نمایندگان یک روند موسیقی دیگر پیدا کنید. این به معنای غنی سازی لیست پخش است.

به عنوان مثال، شما عاشق موسیقی پاپ ملودیک بیتلز هستید. اگر شما نیز با ویژگی‌های ژانرهای مختلف آشنا هستید و به چیزهای جدید علاقه دارید، از آهنگسازی I Don’t Know توسط تیم هیپ هاپ Beastie Boys قدردانی کنید. این آهنگ چیزی نیست جز ادای احترام به سنت های سبک بیتلز.

خوب پس چه بد بو؟

فانک جسارت، فشار و ریتم است که با میل به حرکت سرایت می کند. اما به طور جدی، این یک ژانر از موسیقی محبوب است که ریشه در سنت موسیقی آفریقایی آمریکایی دارد.

در ابتدا، نوازندگان جاز از کلمه "فانک" برای توصیف سبک نوازندگی پرانرژی خود استفاده می کردند. او نقطه مقابل اجرای "مسطح" جاز تجاری شد.

از کجا بفهمم دارم آهنگ فانک گوش می کنم؟

فانک را می توان به راحتی از هر گرایش دیگری با ویژگی های زیر متمایز کرد:

• گیتار باس "Gurgling". او ریتم کل ترکیب را تنظیم می کند.
• بادهای پر انرژی و ناگهانی.
• آواز ناهموار او گاهی گستاخ و هیستریک می شود، سپس «آرام می شود» و تبدیل به تلاوت می شود.
• ابزارها معمولاً با هم همپوشانی ندارند.

اما نکته اصلی در فانک، الگوی ریتمیک خاص ترکیبات، قدرتمند، گیج و ناهمگون است. این به اصطلاح شیار است - ریتمی که ناگزیر باعث می شود شنونده بخواهد به سمت موسیقی حرکت کند. به لطف او است که من واقعاً می خواهم با فانک برقصم. خوب، یا حداقل به پای خود ضربه بزنید.

فانک از کجا آمده است؟

فانک به عنوان یک ژانر در اواخر دهه 60 در ایالات متحده ایجاد شد. سپس نابرابری نژادی در سطح قانونگذاری حذف شد، اما جداسازی "خانگی" هنوز وجود داشت، و نبرد آمریکایی های آفریقایی تبار برای برابری ادامه یافت. جمعیت سیاه پوست ایالت ها به دنبال توسعه فرهنگ خود بودند، برای حق خود بودن مبارزه کردند.

در برابر این پس زمینه، موسیقی فرآیندهای خاص خود را انجام داد: به عنوان پاسخی به راک اند رول که در میان جمعیت سفیدپوست محبوب بود، روح ظاهر شد. بعدها پایه و اساس بسیاری از سبک های دیگر شد.

سول به سرعت محبوبیت پیدا کرد، اما در ذهن توده‌ها موسیقی برای آمریکایی‌های آفریقایی تبار باقی ماند. میل به سودآورتر کردن آن و جذب مخاطب سفیدپوست منجر به "مسطح" ترانه ها شد.

سپس، بر خلاف این تجاری سازی، فانک از روح بیرون آمد - بسیار شبیه به سلف خود، اما تیز و تند.

فانک نیز بیشتر سیاسی شده بود: نوازندگان فرصت را از دست ندادند تا به بقایای نژادپرستی توجه کنند. آنها در مورد این واقعیت صحبت کردند که سیاه بودن نه تنها شرم آور نیست، بلکه عالی است.

چه کسی فانک را محبوب کرد؟

از جمله اولین و شاخص ترین این مجریان هستند.

جیمز براون

جیمز براون پدر این ژانر است که کار خود را به عنوان یک هنرمند روح آغاز کرد. بعدها، براون روح را "وزن" کرد، شروع به گنجاندن انگیزه های آفریقایی بیشتر در کار خود کرد و بنابراین تأثیر قابل توجهی بر شکل گیری موسیقی فانک گذاشت.

براون اولین ساخته های این ژانر را به خود اختصاص داده است: درامر بد بو، پاپا یک کیف کاملاً جدید دارد، عرق سرد.

در سال 1968، این نوازنده یکی از مهم ترین آهنگ های فانک را منتشر کرد - Say it Loud, I'm Black and I'm Proud ("Say it out loud: I'm black and proud of it!").

ترکیب بندی به وضوح مولفه اجتماعی ژانر را نشان می دهد. اشعار فقط در مورد برابری صحبت نمی کنند - آنها شجاعانه مردم را تشویق می کنند که به هویت خود افتخار کنند. از طریق چنین متون، براون رهبر فکری جامعه آفریقایی آمریکایی شد.

موسیقی شناسان و منتقدان جسورانه استدلال می کنند که براون صدای فانک را تعریف کرده و اساساً این ژانر را ایجاد کرده است.

جورج کلینتون

جورج کلینتون، بنیانگذار پارلمان و گروه های فانکادلیک، شعاری را برای این مسیر تنظیم کرد: یک ملت زیر یک شیار! ("یک ملت متحد شده با ریتم!"). کلینتون به عنوان بنیانگذار اساطیر فانک نیز شناخته می شود. او بر این عقیده است که افرادی که با فانک مرتبط هستند تمدن بالاتری هستند که نمایندگان آن از فضا به زمین آمده اند.

این نوازنده انگیزه های راک، مواد روانگردان را به فانک آورد و راه را برای محبوبیت این سبک هموار کرد.

سنگ حیله گر

Sly Stone سومین "خلق" فانک و رهبر Sly & the Family Stone است. این تیم شامل اعضای سفیدپوست و سیاهپوست بود که بسیار نادر بود. چنین ترکیبی کاملاً پس‌زمینه اجتماعی فانک را به تصویر می‌کشد - میل به یکسان بودن بدون در نظر گرفتن رنگ پوست.

استون ژانر بد بو را با مواد روانگردان رقیق کرد و مانند همکارش جورج کلینتون، به این ژانر اجازه داد که فراگیرتر شود.

سخت. پس فانک خالص کجاست؟ فقط جیمز براون؟

در واقع، موسیقی یک پدیده نسبتاً پر هرج و مرج است و طبقه بندی واضح آن بسیار دشوار است. یک آهنگ می تواند عناصر بسیاری از ژانرها را ترکیب کند.

اذیت نکن شما قبلاً ویژگی‌های فانک را می‌شناسید (به کارت 3 مراجعه کنید)، بنابراین فقط به موسیقی گوش دهید و آن ویژگی‌ها را در آهنگ‌های کاملاً متفاوت جستجو کنید.

آن وقت برای فانک چه اتفاقی افتاد؟

در نیمه دوم دهه 70، وضعیت نابرابری نژادی در ایالات متحده بهبود یافت و جامعه آفریقایی آمریکایی از مبارزه برای حقوق خود خسته شد. در این زمان، بر اساس سول و فانک، ژانر دیسکو ظاهر شد. این مرزهای نژادی را شکست و تبدیل به یک ژانر "برای همه" شد که ماموریت اصلی فانک را انجام داد.

گروه های دیسکو در آن زمان به طور فعال ویژگی های فانک، سول، ریتم اند بلوز و دیسکو را در کار خود ترکیب می کردند. در اینجا برخی از برجسته ترین نمایندگان این دوره موسیقی آورده شده است.

زمین، باد و آتش

این گروه آمریکایی که صاحب آهنگ های پرفروش سپتامبر و Boogie Wonderland است، سبک های فانک، سول، جاز، راک و دیگر سبک ها را با هم ترکیب کردند. این گروه خارج از سیاست (برخلاف بسیاری از گروه‌های معاصر) ایستاده و موسیقی سرگرم‌کننده‌ای می‌ساخت که با تنظیم‌های فاخر متمایز می‌شد.

در آهنگ سپتامبر، گیتار باس یک ریتم رقص قوی ایجاد می کند، بادها اغلب تند هستند، و آواز اغلب شبیه گریه های ملودیک است تا آواز صمیمانه.

شیک

تیمی از ایالات متحده که در اواخر دهه 70 ظاهر شد. شیک مخترع نمونه های خیره کننده ای شد که بعدها محبوب ترین آهنگ ها از آنها نوشته شد.

به عنوان مثال، یک ریف کاملاً بد بو از Good Times مبنایی برای آهنگ Another One Bites the Dust از گروه کالت Queen شد.

کول و باند

این مجموعه از سال 1964 وجود داشته است و در این مدت ترکیب گروه بارها تغییر کرده است. نوازندگان با ژانرهای مختلف تجربه زیادی کردند و توانستند به عنوان آهنگساز معروف شوند. این گروه برنده جوایز متعددی شده است که در میان آنها دو مجسمه گرمی وجود دارد. موسیقی Kool & the Gang تا به امروز به طور فعال در فیلم ها و سریال های تلویزیونی استفاده می شود.

آهنگ Jungle Boogie همچنین دارای یک ریف گیتار جالب، برنج خشن و تعجب های عجیب و غریب خواننده ها است که از فانک به ارث رسیده است.

پس همه چیز به دیسکو ختم شد؟

خیر ویژگی های فانک توسط سبک های دیگر موسیقی نیز پذیرفته شده است.

موسیقی پاپ

ریتم رقص تقریباً سلاح اصلی موسیقی پاپ است. از آنجایی که ریتم های فانک مسری و لذت بخش هستند، اغلب اساس آهنگ های پاپ را تشکیل می دهند. مثلاً در کارهای مایکل جکسون درخشان و بی نقص بازی می کنند. آهنگ های آلبوم موفقیت آمیز او Thriller به ویژه در این زمینه نشان دهنده است.

در Pretty Young Thing حداقل باید به آواز جکسون توجه کنید که گاهی قدرت می گیرد و به مجموعه ای از تعجب تبدیل می شود، سپس لطیف و ملایم به نظر می رسد. و ناله‌ها و جیغ‌هایی که هرازگاهی به‌صورت ارگانیک در بوم ترکیب بافته می‌شوند، بسیار یادآور شیوه بت اصلی جکسون، جیمز براون است.

به خصوص در آهنگ جالب، نمونه لید است که روی یک سینت سایزر باس پخش می شود. این اساسا یک قطعه باس بد بو است که به ساز دیگری منتقل شده است.

سنگ

فانک فانک راک و متال فانک را به دنیا آورد. این زیرژانرها قسمت های شیار گیتار باس را از اجداد خود به ارث برده اند. نمایندگان روشن "تقاطع" فانک و راک - فلفل قرمز تند چیلی. ریف های باس این گروه ادای احترامی به پیشینیان بد بو آنهاست.

در آهنگ دنی کالیفرنیا، می‌توانید صدای کوبیدن گیتار بد بو را به وضوح بشنوید.

جاز

اینگونه بود که جاز-فانک ظاهر شد - یک زیرژانر که با ریتم شیار و استفاده از سینت سایزر مشخص می شود. در دهه های 70 و 80 قرن گذشته در ایالات متحده گسترده بود.

مایلز دیویس، ترومپت ساز مشهور جاز، آلبوم خود را در گوشه به آزمایش موسیقی جاز فانک اختصاص داد.

بعدها فانک مبنای پیدایش هیپ هاپ شد. موسیقی شناسان استدلال می کنند که این سبک بدون جیمز براون ظاهر نمی شد.

آیا هنرمندان فانک مدرن وجود دارند؟

از زمانی که دیسکو فانک در خالص ترین شکل ظاهر شد، به یک چیز کمیاب تبدیل شده است، و توسط گروه های بسیار محبوب برای مخاطبان محدود اجرا می شود.

با این حال، لحظه ای بود که این ژانر برای توده ها احیا شد. این در دهه 90 به لطف کار گروه Jamiroquai اتفاق افتاد که نمودارها را در ایالات متحده آمریکا و اروپا منفجر کرد. سفر بدون حرکت در کتاب رکوردهای گینس به عنوان پرفروش ترین آلبوم فانک تاریخ ثبت شد.

در ترکیب Virtual Insanity تأثیر فانک به وضوح شنیده می شود.

با این حال، Jamiroquai در روند ایجاد آهنگ ها بر فانک خالص تکیه نکرد: موسیقی روح، جاز و هاوس زیادی در کار گروه وجود دارد.

در دهه 2000، Jamiroquai شروع به آزمایش صدا کرد. فانک که تا آن زمان یکی از مسیرهای پیشرو در کار گروه بود، شروع به دادن جای خود به الکترونیک و تکنو کرد.

چگونه فانک بر دیگر نوازندگان معاصر تأثیر گذاشته است؟

فانک با ژانرهای دیگر ترکیب شد و به آثار هنرمندان کاملا متفاوت راه پیدا کرد. و او بهترین بخش خود را به آنها داد - یک شیار رقص با روحیه بالا که با صدای گیتار باس ایجاد می شود. به عنوان یک قاعده، با تناوب آوازهای تیز و ملودیک همراه است.

این ویژگی ها را می توان در چنین آهنگ های شناخته شده ای یافت.