چرا همه افراد متفکر باید عاشق فیلم های نیکلاس ویندینگ رفن باشند

2024 نویسنده: Malcolm Clapton | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 03:54

برای انتشار Too Old to Die Young، Lifehacker در مورد سبک تکرار نشدنی خالق Drive و Neon Demon صحبت می کند.

نیکلاس ویندینگ رفن کارگردانی غیرمعمول و متمایز است. کار او می تواند در آستانه خانه هنری و جنایی هیجان انگیز تعادل ایجاد کند، اما همیشه هیجان انگیز به نظر می رسد. حتی اگر عمل در آنها گاهی بسیار کند توسعه می یابد.

رفن در اولین سری خود، Too Old to Die Young، بار دیگر به موضوعات مورد علاقه خود یعنی جنایت و انتقام باز خواهد گشت و کارآگاه نوآر را با زیبایی شناسی سامورایی ترکیب می کند.

روش رفن را نباید با هیچ نویسنده دیگری اشتباه گرفت. این کارگردان در خانواده ای فیلمساز بزرگ شد و از دوران کودکی فیلم های کلاسیک سینما را تماشا می کرد. او با خلق فیلم هایش اغلب از آنچه در جوانی دوست داشت کپی می کرد. اما با این حال، او سبک منحصر به فرد خود را ایجاد کرد که به راحتی می توان آن را حتی از طریق یک ویدیوی کوچک یا مجموعه ای از فریم ها تشخیص داد.

تقریباً هر فیلم کارگردان یک ساخته بدیع است که همه علاقه مندان و روشنفکران فیلم باید آن را تماشا کنند. به هر حال، هیچ کس دیگری نمی تواند چنین رویکردی برای فیلمبرداری، عمق داستان ها و تصاویر ناگسستنی پیدا کند.

رفن به شیوه های غیرمنتظره ای به بازیگران شلیک می کند

ویل اسمیت، رابرت داونی جونیور، جنیفر آنیستون - اگر این اسامی را نام ببرید، مخاطب با تصاویر بسیار خاص و مشابهی از فیلم های مختلف روبرو می شود. با این حال، Refn بازیگرانی را نشان می دهد که شبیه هیچ کس دیگری نیست.

اکنون همه مادز میکلسن را به عنوان یکی از با بافت ترین بازیگران اروپایی می شناسند. "کازینو رویال"، "دکتر استرنج"، "هانیبال" - تصاویر شیک و غیر معمول بلافاصله به ذهن می رسد.

اما اگر فیلم «دلال» - اولین بازی رفن در کارگردانی و میکلسن در یک فیلم بزرگ - را هم بگنجانید، می‌توانید تونی قلدر مضحک را ببینید که به قهرمان داستان در فروش مواد مخدر کمک می‌کند. او یک جنایتکار عاطفی با سر تراشیده در کت و شلوار و خالکوبی در پشت سر است.

در «خونریزی»، بازیگر در حال حاضر به عنوان یک فروشنده متواضع و درونگرا نوارهای ویدیویی در حال تناسخ است. قهرمان میکلسن ده ها فیلم را اینجا تماشا می کند و همه چیز را در مورد آنها می داند، اما نمی تواند با دختری که دوست دارد صحبت کند.

و به همین ترتیب میکلسن در فیلم "والهالا: حماسه وایکینگ" در نقش یک جنگجوی یک چشم ساکت ظاهر می شود و بی رحمانه دشمنان خود را سرکوب می کند.

تصور اینکه یک بازیگر و یک بازیگر را بتوان تا این حد متفاوت از تصاویر یکدیگر دید، سخت است. البته این تا حدودی به لطف مهارت میکلسن است. اما باز هم این کارگردان است که چنین تیپ های زنده ای را خلق می کند.

تام هاردی جذاب در فیلم رفنا "برونسون" که بر اساس زندگی نامه یک شخص واقعی ساخته شده بود، به یک زندانی پرخاشگر تبدیل شد. برای نقش چارلز برانسون، این بازیگر تقریبا 20 کیلوگرم اضافه کرد. اما مهمتر از همه، کارگردان فیلم را به یک بیوگرافی استاندارد تبدیل نکرد.

به نظر می رسد شخصیت اصلی داستان زندگی خود را از روی صحنه تئاتر تعریف می کند. و هاردی در اینجا هم برای انعکاس شخصیت واقعی قهرمان و هم برای گروتسک سیرک که توسط گریم تاکید شده است، جا دارد.

رایان گاسلینگ تا زمان فیلمبرداری درایو در نقش‌های مختلفی در فیلم ظاهر شده بود، اما همچنان به عنوان بازیگر درام‌های عاشقانه و کمدی‌های عاشقانه شناخته می‌شد. اما رفن او را در قالب یک قهرمان واقعی در «درایو» و یک مبارز در «فقط خدا خواهد بخشید» نشان داد.

و ناگفته نماند که «دیو نئون» چقدر بازیگر نقش اول فانینگ را فاش کرد. زیبایی یک دختر جوان به موضوع اصلی فیلم تبدیل شد، جایی که ظاهر مدل قهرمان به ویژگی شوم داستان تبدیل شد.

فیلم های رفنا فوق العاده زیبا هستند

کارهای کارگردان معمولا به سه دوره دانمارکی، انگلیسی و آمریکایی تقسیم می شود. آنها واقعاً از نظر سبک و جلوه های بصری متفاوت هستند، اما هر یک از آنها به روش خود از نظر زیبایی شناختی دلپذیر هستند.

تأثیر حضور و تجسم عواطف

نقاشی های اولیه رفن تا حد امکان واقعی به نظر می رسند - آنها با یک دوربین دستی گرفته شده اند که شخصیت ها را در همه جا دنبال می کند. این به بیننده اجازه می دهد تا خودش در رویدادها شرکت کند.

اما حتی در کارهای کم‌هزینه، کارگردان جایی برای تکنیک‌های هنری برازنده پیدا کرد. در ابتدا از رنگ استفاده شد - حتی در فیلم "خونریزی" که در آن یک مرد معمولی خانواده از افسردگی به یک قاتل بی رحم تبدیل می شود، نویسنده به وضعیت درونی قهرمان اشاره کرد و منظره چشمانش را پر از قرمز نشان داد. استاد در اکثر آثار خود از این فیلتر خونین استفاده خواهد کرد. اما بهتر است در مورد آن جداگانه صحبت کنیم.

نیکلاس ویندینگ رفن بر احساسات شخصیت‌ها تمرکز می‌کند و تکنیک‌های پیچیده‌تری را برای هر فیلم ابداع می‌کند. خشونت و قتل در نقاشی ها اغلب نه به طور مستقیم، بلکه از طریق واکنش شاهدان ارائه می شود - مهم تر این است که خود مرگ را نبینیم، بلکه ببینیم که دیگران چگونه آن را درک کرده اند.

در فیلم "Fear X" که یک کارمند مرکز خرید در حال تحقیق در مورد قتل همسرش است، مرگ او از دریچه دوربین های نظارتی نشان داده می شود - تصویر بسیار بد است، به سختی می توانید چیزی روی آن ببینید. اما ویدیو بارها و بارها پخش می شود تا بیننده تجربه قهرمان را احساس کند.

بنابراین، ظلم برای رفن نه یک روش تحریک آمیز، که یکی دیگر از داکتانیان معروف لارس فون تریر به آن متمایل است، بلکه ابزاری هنری برای آشکار کردن شخصیت شخصیت ها می شود.

کارگردان واقعیت را با خیالات و رویاها در هم می آمیزد و در فیلم های بعدی کاملاً به سراغ تشبیهات هنری می رود. در فیلم The Neon Demon، دختری بامزه به عنوان مدل کار می کند و با دنیای بی رحمانه تجارت نمایش روبرو می شود. و هنگامی که او به آرایشگر خود نزدیکتر می شود، یک گربه به خانه او نفوذ می کند - یک شکارچی که شخصیت یک آشنای جدید را به تصویر می کشد. و خون مصنوعی از ابتدای فیلم در پایان به یک قتل واقعی تبدیل می شود.

Refn سعی نمی کند تجارب پنهان را با صداگذاری یا سایر تکنیک های جلویی منتقل کند. او با حرکت بسیار آهسته دوربین و گاهی اوقات افراد را عملا در جای خود یخ می زند، عمدا سرعت داستان را کاهش می دهد. این فیلم‌های او را به داستان‌های تقریباً مراقبه‌ای تبدیل می‌کند، جایی که احساسات اغلب مهم‌تر از عمل هستند.

تقارن و بازتاب

ترفند مورد علاقه Refn برای ایجاد یک عکس نفس گیر، عکس های متقارن است. یعنی نیمه چپ و راست (یا بالا و پایین) یکدیگر را منعکس می کنند.

"دیو نئون"

"برونسون"

"فقط خدا می بخشد"

"راندن"

والهالا: حماسه وایکینگ ها

این یک فضای محدود و تاریخ بسته ایجاد می کند. علاوه بر این، شخصیت ها اغلب در آینه نگاه می کنند و گاهی اوقات انعکاس ممکن است متفاوت از اصل باشد. بدین ترتیب دنیای درونی شخصیت ها آشکار می شود.

در برانسون، شخصیت هاردی به انعکاس خودش تبدیل می‌شود و از آرایش‌های مختلف در طرف‌های مختلف صورتش، مانند میم، استفاده می‌کند.

کمتر آشکار، اما حتی جذاب تر، تقسیم رویدادهای روی صفحه به نصف یا یک چهارم است. این برای یک بیننده ساده غیرقابل درک است، اما این فقط اثر را قوی تر می کند.

واقعیت این است که قانون به اصطلاح یک سوم بیشتر در سینما استفاده می شود. یعنی هر فریم با خطوط معمولی به سه قسمت عمودی و افقی تقسیم می شود و تمام جزئیات مهم در محل تلاقی این خطوط قرار دارند.

Refn این مفهوم را پیچیده می کند. در فیلم های او یک اکشن می تواند در نیمه چپ کادر اتفاق بیفتد و دیگری در سمت راست. یا صفحه نمایش به بالا و پایین تقسیم می شود. و گاهی موقعیت بازیگران در قاب نشان دهنده جایگاه آنها در داستان است.

ویدیوهای زیادی به این رویکرد اختصاص داده شده است. اما بسیار مهمتر است که نقاشی ها حتی کسانی را که متوجه چنین ظرافت هایی نمی شوند جذب کنند. موضوع این است که این جداسازی باعث می شود که به طور مداوم قسمت های مختلف صفحه را زیر نظر داشته باشید و توجه خود را متمرکز کنید.

قرمز و آبی

طرح رنگ برای Refn یک تکنیک هنری یکپارچه است. برای او کافی نیست که قاب را بیش از حد نارنجی یا آبی بسازد، همانطور که اکثر فیلمسازان جریان اصلی این کار را انجام می دهند. کارگردان از طریق رنگ، احساسات شخصیت ها را منتقل می کند.و اغلب از قرمز و آبی استفاده می شود.

فیلتر خونی که قبلاً ذکر شد اغلب منعکس کننده ظلم یا هرگونه منفی است. در Valhalla: The Viking Saga، این موضوع به وضوح با موضوع مسیحیت و مصلوب شدن عیسی مرتبط است. و در فیلم "فقط خدا خواهد بخشید" رفن به طور صریح به علاقه قهرمان به مادرش اشاره می کند.

آبی اغلب نمادی از آرامش به نظر می رسد، گاهی اوقات حتی می گویند که این "رنگ خدا" است. "Drive" در ابتدا بر جدایی شخصیت ها تأکید می کند و رنگ آنها را از هم جدا می کند. اما وقتی زبان مشترک پیدا می کنند، کل تصویر یکنواخت و آرام می شود.

در «دیو نئون» که می‌توان آن را آپوتئوز رنگ‌بندی‌های رفنا دانست، در اولین پلان‌ها، شخصیت اصلی با لباس آبی در حال پاک کردن خون جعلی از خود است. در همان زمان، جهان نور معمولی اولیه او به تدریج به یک واقعیت باشگاهی تاریک، در رنگ نئون تبدیل می شود که نمادی از عزیمت از زیبایی طبیعی به دنیای رذایل است.

تصویر و صدا

نیکلاس ویندینگ رفن یکی از آن کارگردانانی است که شنیدن فیلم هایش کمتر از تماشا کردن جذابیت ندارد. و این نیز یک جزء مهم برای یک داستان کامل است. در عین حال کارگردان تصویر را با صدا زیاد نمی کند. او دقیقا برعکس عمل می کند. سکوت در نقاشی های او اغلب مهمتر از موسیقی یا سر و صدا است.

رفن با حذف به موقع صدای غیر ضروری بر تنش موقعیت تاکید می کند. در سکوت مطلق، حتی صدای چکمه ها هم شوم به نظر می رسد. یا برعکس، در فیلم «درایو» تعقیب و گریز با موسیقی بلند سنتی برای هالیوود همراه نیست. فقط غرش کر کننده موتورها، صدای جیر جیر ترمزها و سوء استفاده از قهرمانان وجود دارد. چیزی وجود ندارد که حواس خود را از مسابقه منحرف کند.

در طول مکالمات شخصیت ها، می توانید به معنای واقعی کلمه آنها را بشنوید و صدای اتاق، سر و صدای یک شهر بزرگ یا باد در کوه را احساس کنید.

اگر دیالوگ‌ها بار معنایی نداشته باشند، Refn می‌تواند آنها را غرق کند و فقط لب‌هایی که بی‌صدا در حال حرکت هستند باقی بگذارد. و در "والهالا" بیش از صد عبارت برای کل تصویر گفته می شود - این فیلمی در مورد گفتگو نیست.

اما اگر یک موسیقی متن ظاهر شود، کاملاً مطابقت دارد. اولین فیلم های جنایی رفنا با موسیقی راک خشن همراه است - در تیتراژ ابتدایی خونریزی، هر شخصیت حتی ملودی خاص خود را دارد. اما در فیلم‌های بعدی، استاد در حال حاضر به سمت موسیقی غیرریتمیک محیطی و الکترونیکی متمایل شده است.

موسیقی متن صحیح به شما امکان می دهد بلافاصله با قهرمان "Drive" آشنا شوید - کار DJ Kavinsky در اینجا جو را بدتر از سریال بصری نشان می دهد.

غرش موسیقی باشگاهی نئون دیمون جای خود را به موسیقی متن آرامی از کلیف مارتینز، آهنگساز دائمی کارگردان می دهد و با آهنگی از سیا به پایان می رسد. و همراهی موسیقی، همانطور که در فیلم‌های پرفروش اتفاق می‌افتد، فقط به یک پس‌زمینه کم رنگ برای تصویر تبدیل نمی‌شود. آهنگ‌ها داستان خودشان را روایت می‌کنند، مهم‌تر از آنچه روی پرده اتفاق می‌افتد نیست.

فیلم های رفنا احساسی و قابل درک است

نیکلاس ویندینگ رفن یک بار با گانگسترها شروع کرد و سپس به خانه هنری رفت. اما اگر به آن فکر کنید، همه داستان‌ها عادی و آشنا به نظر می‌رسند. کارگردان تقریباً هرگز توطئه های جهانی (به استثنای والهالا) را به تصویر نمی کشد و همه فیلم های او در مورد معمولی ترین مردم صحبت می کنند.

ظلم و زیبایی

بیشتر نقاشی های رفن درباره ظلم انسان است. می تواند خود را به شکل های مختلف نشان دهد و کارگردان آن را به صورت طبیعی در دلال، اغراق آمیز در خدا فقط می بخشد یا به صورت تمثیلی در دیو نئون نشان می دهد. اما استاد بارها و بارها سعی می کند علل عصبانیت و پرخاشگری را درک کند.

به طرز عجیبی معلوم می شود که ظلم و ستم اغلب نتیجه کسالت پیش پا افتاده است. این در فینال The Dealer قابل توجه است، زمانی که فروشنده مواد مخدر به سادگی برای بدهی خود بخشیده می شود - تامین کننده واقعاً به پول نیاز ندارد.

یا قهرمان «بلندینگ یکی» تقریباً بدون دلیل شروع به حمله به دیگران می کند. و داستان چارلز برونسون مستقیماً نشان می دهد: او مردم را فقط به این دلیل کتک می زد که دوستش داشت.

در درایو، قهرمان داستان تنها به این دلیل که تصمیم گرفته به یک آشنای جدید کمک کند، دچار مشکل می شود و با قاتلان روبرو می شود. و به همین دلیل است که صرفاً برای او تاسف انسانی است - شرایط او را مجبور به ارتکاب جنایت می کند.

و «دیو نئون» یک زیرمتن بسیار غیرمنتظره دیگر را برای چنین داستان هایی به همراه دارد. معلوم شد که زیبایی مدیون هیچکس نیست. این دنیا را نجات نمی دهد، آن را بهتر نمی کند. او همینطور است و بسیاری آنقدر به او وسواس دارند که آماده انجام کارهای وحشتناک هستند.

پدران و پسران

موضوع روابط بین نسلی اغلب در نقاشی های رفن رخ می دهد. در قسمت دوم The Dealer، شخصیت میکلسن ناگهان پدر می شود. اما مشکل اینجاست که خود او به اندازه کافی بزرگ احساس نمی کند.

اشاره ای به این موضوع حتی در عکس هایی که مرد جوان نوزاد را در آغوش گرفته است نیز دیده می شود - هر دوی آنها مو ندارند. و تنها پس از قطع رابطه با پدرش، تونی تصمیم می گیرد از کودک مراقبت کند.

«فقط خدا خواهد بخشید» به انتقام قهرمان از مرگ برادرش اختصاص دارد. اما نه به این دلیل که او چنین می خواهد - او توسط یک مادر سرسخت و سلطه گر مجبور شده است. علاوه بر این، قهرمان به نظر می رسد یک مرد در حال حاضر کامل است، اما او نمی تواند بر عقده های دوران کودکی و مقایسه ابدی با برادرش غلبه کند.

زندگی نامه و اسطوره شناسی

از بسیاری جهات، سرزندگی و صمیمیت فیلم های رفنا به این دلیل است که می توان به زندگی نامه در فیلم ها توجه کرد. شایعات حاکی از آن است که در طول فیلمبرداری «خونریزی»، میکلسن که نقش یک علاقه‌مند به سینما را بازی می‌کرد، به کارگردان گفت: «من فقط تو را بازی می‌کنم».

ایده دومین «دلال» که به پدر شدن اختصاص دارد، زمانی شکل گرفت که رفن اولین فرزندش را به دنیا آورد. و حتی در فیلم "برونسون" که در مورد یک شخص واقعی صحبت می کند، کارگردان کمی زندگی نامه اضافه می کند. در یک صحنه، کودکی با عصبانیت یک میز را به سمت معلم پرتاب می کند - خود رفن یک بار صندلی را به سمت معلمش پرتاب کرد. پس از آن از آکادمی هنرهای دراماتیک آمریکا اخراج شد.

خب، در طرح شیطان نئون، خیلی ها اعتراف کارگردان درباره رابطه اش با هنر را می بینند. زمانی او فیلم‌های ساده‌ای می‌ساخت، اما پس از آن تصمیم گرفت سینمای رایج‌تری بسازد که نتیجه آن فیلم فاجعه‌بار «ترس ایکس» بود.

و در عین حال، نیکلاس ویندینگ رفن گاهی به توطئه های اساطیری روی می آورد. والهالا به طور تمثیلی به نبرد دو دین اختصاص دارد و میکلسن یک چشم در آن به وضوح نقش خدای اودین را بازی می کند.

خود کارگردان تاکید کرد که قهرمان «درایو» تقریباً یک شخصیت افسانه ای است. او در زمان مناسب در مکان مناسب ظاهر می شود و طرح تصویر بر اساس اصول آثار برادران گریم ساخته شده است. خوب، پایان «دیو نئون» صراحتاً به افسانه‌هایی در مورد الیزابت باتوری اشاره دارد که برای حفظ جوانی خود در خون باکره‌ها غسل کرد.

فیلم های رفن اغلب پیچیده و گیج کننده هستند. در واقع تمام داستان هایی که در آنها گفته می شود برای همه قابل درک است. شما فقط باید با دقت تماشا کنید و گوش دهید، بدون از دست دادن جزئیات.

دراماتیسم و بازی عالی در کارهای اولیه، زیبایی جلوه های بصری در فیلم های اخیر - همه اینها مکمل موضوعات مهم و زندگی است که باید توسط هر فرد متفکری درک شود. اما ابتدا فقط باید خود را در دنیای خلاقانه کارگردان غوطه ور کنید.