6 راه برای تقویت قوه تخیل و شکستن بن بست خلاقیت

2024 نویسنده: Malcolm Clapton | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 03:54

یک تایمر شروع کنید، بر کارت های استعاری مسلط شوید و نگاهی تازه به کار بیندازید.

برای توصیف وضعیت "عدم خلقت"، در انگلیسی اصطلاح بلوک خلاق وجود دارد، و در روسی مجموعه ای از استعاره ها وجود دارد: بن بست خلاق، بحران خلاق، رکود خلاق، بلوک خلاق، بی حوصلگی خلاق. هر کس چیزی از خود را در این مفاهیم قرار می دهد. اما چنین حالت هایی را می توان به طور مشروط به دو گروه تقسیم کرد: کمبود خلاقیت و کمبود ایده، کلمات یا مهارت.

در حالت اول، به عنوان یک قاعده، وضعیت پدیده بحران خلاق نامیده می شود: تک نگاری یک بحران یا یک بلوک است - فرد اصلاً توانایی ایجاد را از دست می دهد یا به دست نمی آورد، حالت دردناکی از پوچی درونی را تجربه می کند و گنگ بودن، که می تواند هفته ها و سال ها ادامه داشته باشد.

ویرجینیا ولف، فرانتس کافکا، سیلویا پلات - همه آنها یک بحران خلاقانه را تجربه کردند و آن را به عنوان یک حالت پژمرده، ظالمانه پوچی و ناامیدی توصیف کردند. لئو تولستوی اغلب نمی توانست خود را به نشستن پشت قلم بیاندازد و در دفتر خاطرات خود لئو تولستوی را سرزنش می کرد. دفتر خاطرات سال 1855 خودم برای تنبلی. و بلوک نویسندگان جک لندن حتی او را مجبور به خرید یک ایده برای یک رمان کرد. یان مارتل، برنده جایزه بوکر و نویسنده زندگی پی، این شرایط را اینگونه توصیف می کند:

بلوک خلاق فقط برای آن روح های تنبلی که هرگز سعی در ایجاد چیزی نداشته اند، یک چیز بی اهمیت مضحک به نظر می رسد. این فقط یک تلاش بی‌ثمر نیست، یک شغل مردود، بلکه همه شما هستند وقتی خدای کوچکی در شما می‌میرد، بخش خاصی از شما که جاودانه به نظر می‌رسید.»

دلیل این وضعیت می تواند خستگی، استرس، انتقاد از دیگران، افزایش تقاضا از خود و حتی بیماری روانی باشد. برای رهایی از یک بحران، گاهی اوقات باید دلایل را به طور کامل درک کنید، مکثی طولانی داشته باشید یا حتی از یک روان درمانگر کمک بگیرید.

اما نوع دیگری از بن بست خلاقانه وجود دارد: وقتی کار متوقف می شود، ایده های کافی وجود ندارد، کلمات و الهامات مناسب وجود ندارد، امکان جمع آوری افکار وجود ندارد. زمانی که نویسنده نمی تواند بفهمد که چگونه یک فصل را به پایان برساند، و طراح نمی تواند تمام عناصر لازم را در لوگو قرار دهد. کنار آمدن با چنین حالتی به تنهایی امکان پذیر است. در اینجا چیزی است که ممکن است کمک کند.

1. کارت های استعاری

کارت های تداعی استعاری در درجه اول ابزاری برای روانشناسان است. اینها کارتهای کوچک با تصاویر یا عکس هستند. به عنوان یک قاعده، آنها افراد و تعاملات آنها، مناظر، اشیاء، انتزاع را به تصویر می کشند. آنها برای ترغیب مشتری به صحبت، رفع موانع، کمک به فرموله کردن درخواست، نگاه کردن به ناخودآگاه و در نهایت راهنمایی فرد برای حل مشکل مورد نیاز هستند.

اولین عرشه کارت های تداعی استعاری در سال 1975 توسط هنرمند و منتقد هنری الی رامان ایجاد شد. تقریباً 10 سال بعد، موریتز اگت‌مایر، روان‌درمانگر تصمیم گرفت از دک خود به نام Oh (یک حروف انگلیسی که بیانگر تعجب است) در کار خود با بیماران استفاده کند.

این پست را در اینستاگرام ببینید

انتشار از؟ Yana Mori (@shamanamama) 27 آوریل 2016 12:24 بعد از ظهر PDT

نقشه های استعاری نه تنها برای روانشناسان و مشتریانشان مفید است. وقتی انسان به این تصاویر نگاه می کند، زنجیره ای از تداعی ها و تصاویر در افکارش پدید می آید. گاهی به گذشته، به احساسات عمیق می‌کشند، و گاهی تخیل را به راه می‌اندازند، تصاویر، ایده‌ها و نقشه‌ها را به وجود می‌آورند. نکته اصلی این است که تصاویر یا عکس هایی را انتخاب کنید که احساسات را برمی انگیزد و تخیل را به پرواز در می آورد. می توانید کارت ها را یک به یک یا به صورت ترکیبی در نظر بگیرید و تصاویری را که در سر ایجاد می شود ثبت کنید. شما می توانید مجموعه ای الهام بخش از کارت ها را جمع آوری کنید - مانند یک تابلوی خلق و خو.

این پست را در اینستاگرام ببینید

انتشار از PSYCHOLOGIST ✨ COACH ✨ KYIV (@pozitivnoye_myshleniye) 15 آوریل 2019 ساعت 12:43 PDT

بیشتر عرشه های استعاری از 1000 تا 4000 روبل متغیر است. اما به عنوان یک محرک تخیل، می توانید از هر تصویر جالب و غیر معمول استفاده کنید. می توانید آنها را در پینترست پیدا کنید. به عنوان مثال: در اینجا چند کار هیجان انگیز،،.

حتی شخصیت های خلاق مشهور نیز از کارت های استعاری در کار خود استفاده می کنند. مثلا فیلیپ پولمن نویسنده. اگر طرح به بن بست برسد، او یک عرشه "Miriorama" را بیرون می آورد - این تلاقی بین کارت های انجمنی و یک بازی است. در مجموعه ای از 24 کارت با تکه هایی از منظره. شما می توانید آنها را به هر ترتیبی قرار دهید (لبه های تصاویر در هر صورت منطبق خواهند شد) و هر بار یک عکس جدید و یک تصویر، ایده یا صحنه جدید دریافت کنید.

2. بازی های قصه گویی

قصه گویی قصه گویی است، قصه گویی. بازی‌های زیادی وجود دارند که در آن‌ها باید یک به یک یا در یک گروه داستان‌هایی را اختراع و تعریف کنید. کارت ها ("""")، مکعب ها ()، شکل ها، زمین های بازی و تراشه ها ("") در این امر کمک می کنند. به بازیکنان شرایط داده می شود (موقعیت ها، شخصیت ها، ابزارها و آیتم ها)، گاهی اوقات یک کراوات و یک پایان، و آنها باید یک داستان یا یک افسانه بسازند. در برخی از بازی ها، هر شرکت کننده داستانی را تعریف می کند، در برخی دیگر، همه با هم آهنگسازی می کنند.

این می تواند سرگرمی سرگرم کننده باشد، راهی خوب برای دوری از شب، یا سرگرم نگه داشتن فرزند شما. اما علاوه بر این، در این فرآیند ما خود را آزاد می کنیم، دیگر نمی ترسیم که نوعی مزخرف اختراع کنیم (به هر حال، این فقط یک بازی است!) و اجازه می دهیم حتی احمقانه ترین یا دیوانه ترین ایده ها در نگاه اول شکسته شوند. رایگان. و اگر یک داستان واقعاً ارزشمند با کمک چنین خلاقیت سبک دل و سبکی متولد شود، می‌توانید از آن در کتاب‌ها، نقاشی‌ها، بازی‌ها و فیلمنامه‌ها استفاده کنید - اما هرگز نمی‌دانید کجای دیگری.

3. خلاقیت با تایمر

هر یک از ما به طور دوره‌ای مجبور می‌شویم صدای به اصطلاح منتقد درونی را بشنویم - موجودی شیطانی که دوست دارد خودمان و کاری را که انجام می‌دهیم نفرین و بی‌ارزش کند. این شخصیت به عنوان مجموعه ای از نگرش های منفی که از والدین، معلمان، دوستان قسم خورده و سایر افرادی که برای ما مهم هستند دریافت می شود. خیلی اوقات این صدای مضر اوست که تخیل را مختل می کند و اجازه نمی دهد پشت قلم، قلم مو یا صفحه کلید بنشینیم. یکی از راه های کاهش آن این است که در حال حاضر کار کنید.

اگر حاشیه زمان محدود است، فرصتی وجود ندارد که کمال گرا را روشن کنید و در مورد نواقص خلاقیت خود صحبت کنید. شما فقط باید آن را انجام دهید - البته نه کامل.

می توانید خودتان یک ضرب الاجل ایجاد کنید - به عنوان مثال، با استفاده از یک تایمر. اینجاست که روش معروف پومودورو به کار می آید - تکنیکی برای مدیریت زمان و مبارزه با اهمال کاری. طبق قوانین، باید 25 دقیقه کار فشرده را با پنج دقیقه استراحت جایگزین کنید. به سادگی دیگر زمانی برای شک، ترس و نق زدن باقی نمانده است.

برای "مسابقه" در مسافت های طولانی تر، می توانید در مسابقات یا ماراتن شرکت کنید. بیشتر از همه، نویسندگان و هنرمندان این فعالیت را دوست دارند: داستانی در یک هفته،. در طول ماراتن بین المللی نوشتن NaNoWriMo (ماه ملی رمان نویسی)، شما باید 50000 کلمه را در 30 روز بنویسید - پیش نویس یک کتاب کامل. برای کنار آمدن با چنین کاری، باید انتقاد از خود را کنار بگذارید و چندین ساعت در روز از خودگذشتگی بنویسید. علاوه بر این، دوندگان ماراتن هیجان و روحیه رقابت را روشن می کنند - آنها می خواهند به خط پایان برسند و با سایر شرکت کنندگان همگام شوند. در چنین شرایط شدید، گیجی خلاق باید فروکش کند و تخیل باید با قدرت کامل کار کند.

4. آلودگی کاغذ

آزاد نویسی (انگلیسی freewriting - freewriting) تکنیکی است که به شکستن موانع داخلی، مقابله با ترس از لوح خالی، ارائه یک ایده جالب و رهایی از گیجی خلاق کمک می کند. فرض بر این است که شما باید هر آنچه را که به ذهنتان می رسد بنویسید، بدون تعیین اهداف جهانی برای خود و بدون نگاه کردن به منتقد درونی و قوانین املایی. فقط یک خودکار را روی کاغذ ببرید و افکاری را که جلوی چشم درونی شناور هستند، ثبت کنید، حتی اگر احمقانه به نظر می رسند و ارزش توجه ندارند.

آزاد نویسی نوعی مراقبه روی کاغذ است که به کار تخیل نیز کمک می کند.

اصطلاح «آزادنویسی» اولین بار توسط Telling Writing توسط Ken Macrorie، استاد فیلولوژی Kenneth Macrorie استفاده شد. در دهه 70، او استفاده از این تکنیک را برای توسعه مهارت های نوشتاری دانش آموزان پیشنهاد کرد. در روسیه، آزاد نویسی به لطف کتاب های جولیا کامرون (""""") و "مارک لوی" ("") رایج شده است. جولیا کامرون از اصطلاح "صفحات صبحگاهی" استفاده می کند و پیشنهاد می کند که هر روز صبح که به سختی از خواب بیدار می شوید، سه صفحه متن را با دست بنویسید. و مارک لوی پنج قانون را برای آزاد نویسی ایجاد کرده است:

1. زیاده روی نکنید.
2. سریع و پیوسته بنویسید.
3. روی خطوط زمانی فشرده کار کنید.
4. آن طور که فکر می کنید بنویسید.
5. فکر خود را توسعه دهید
6. از خود سوال بپرسید.

تفاوت اساسی بین این دو روش این است که مارک لوی پیشنهاد می کند از یک تایمر استفاده کنید و از خود سؤالاتی بپرسید که به توسعه فکر کمک می کند.

اگر قلم و کاغذ برای شما کافی نیست، می توانید از برنامه ها و خدمات ویژه استفاده کنید. یک تایمر با نکات سوالات پاپ آپ است تا دقیقاً در مورد چه چیزی بنویسید. به شما امکان می دهد تعداد کلماتی را که می خواهید بنویسید تنظیم کنید، و اگر تردید کنید، کادر ورودی متن قرمز می شود و شما را ترغیب می کند که جیر جیر کنید. این سرویس پولی است، هزینه آن 20 دلار است، اما توابع اصلی در نسخه رایگان موجود است.

برای کسانی که دوست دارند بیشتر نقاشی بکشند، نوت بوک های هنری و ماراتن هایی وجود دارند که به شما پیشنهاد می کنند کارهای سرعتی مختلف را انجام دهید، به شما کمک می کند آرامش داشته باشید و خلاقیت را هماهنگ کنید. یکی از این "مسابقه ها" - # 30 impossiblethings - قبلا توسط هنرمند یولیا زمیوا در اینستاگرام میزبانی شده بود. سپس، بر اساس ماراتن، او آن را منتشر کرد. از جمله کارهای ارائه شده می توان به موارد زیر اشاره کرد: یک پرتره از خود با استفاده از خطوط مستقیم بکشید، در 5 دقیقه تا حد امکان چهره ها را به تصویر بکشید، یک کمیک استریپ در مورد زندگی خود ایجاد کنید. شرط اصلی این است که سریع ترسیم کنید (تقریباً برای همه انواع فعالیت ها محدودیت زمانی وجود دارد)، سرگرم شوید و سعی نکنید از خود انتقاد کنید.

الکس کورنل، نویسنده کتاب «»، ترسیم کورکورانه را پیشنهاد می کند. هر شی را در مقابل خود قرار دهید و بدون نگاه کردن به کاغذ آن را به تصویر بکشید. کورنل می نویسد: «نبوغ این تمرین این است که نمی توانید از خودتان به خاطر ترسیم کورکورانه انتقاد کنید. - با محدود بودن زمان، خواه ناخواه حرکات سریع و قاطع انجام می دهید و ناتوانی در دیدن خطوط در لحظه ظهور شما را از انتقادات بعدی و دوباره کاری آنها رها می کند. همه نقاشی های کور شبیه طرح های بد به نظر می رسند. با آنها من شروع به غلبه بر بحران خلاق می کنم.

5. از زاویه ای متفاوت نگاه کنید

اگر نمی توانید نقاشی کنید، بنویسید. اگر نمی توانید بنویسید، بنشینید پشت چرخ سفالگر. برای کسانی که در یک بن بست خلاقانه گیر کرده اند، تغییر فعالیت ها به شما کمک می کند به روشی جدید به مشکل نگاه کنید، راه حل های جالبی پیدا کنید یا فقط اوقات خوشی داشته باشید.

در سن 55 سالگی، پابلو پیکاسو تقریباً نقاشی را متوقف کرد و حتی نتوانست خود را به تماشای نقاشی‌های او وادار کند. سپس شروع به سرودن اشعار کرد و به قدری سرگردان شد که بیش از 300 شعر از A. Mikael سروده است. "شعر پیکاسو". این به او کمک کرد تا احساسات خود را از بین ببرد و به نقاشی بازگردد.

و فراموش نکنید که ایده ها و الهامات را می توان از غیرمنتظره ترین منابع استخراج کرد. ایده خلق رمان «آن» اثر استیون کینگ از 10 چیزی که ممکن است درباره استفن کینگ ندانید از داستان کودکانه نروژی «کنت و ترول شیطان» الهام گرفته شده است. نویسنده می خواست داستانی در مورد یک ترول زیر یک پل بنویسد - و در نتیجه داستانی ترسناک در مورد پنی وایز، هیولایی که هر ظاهری به خود می گیرد، متولد شد.

6. روز سکوت

جولیا کامرون در کتاب The Artist's Way پیشنهاد می کند که مطالعه را برای یک هفته کنار بگذارید. برای خود نوعی سم زدایی اطلاعاتی ترتیب دهید، جریان ورودی اطلاعات را محدود کنید.

اگر مراقب جریانی باشیم که وارد می کنیم و آن را به حداقل محدود کنیم، به زودی به طور شگفت انگیزی برای این تمرین پاداش خواهیم گرفت. پاداش آن جریان بازگشتی خواهد بود که از ما سرازیر خواهد شد.

جولیا کامرون "راه هنرمند"

این فقط درباره کتاب یا روزنامه نیست.اساساً "کانال های اطلاعاتی" ما پست های شبکه های اجتماعی، اخبار و شایعات را آلوده می کند. اگر این جریان را حداقل برای یک روز (یا بهتر است برای چند روز) مسدود کنید، باید به فعالیت‌هایی بازگردید که افکار را آزاد می‌گذارند و در نهایت به پرسه زدن تخیل کمک می‌کنند: پیاده‌روی، کارهای خانه، مدیتیشن، صنایع دستی، کار فیزیکی. و ورزش