15 فیلمی که سینما را تغییر دادند

2024 نویسنده: Malcolm Clapton | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 03:54

تصاویری که در ساخت طرح، کیفیت فیلمبرداری و جلوه های ویژه به موفقیت تبدیل شده اند.

1. کشتی جنگی "پوتمکین"

• اتحاد جماهیر شوروی، 1925.
• درام، تاریخی.
• مدت زمان: 75 دقیقه.
• IMDb: 8، 0.

فیلم حماسی سرگئی آیزنشتاین در مورد یک رویداد واقعی - قیام در کشتی جنگی "پرنس پوتمکین" در سال 1905 می گوید. ملوانان که از غذای بی کیفیت خشمگین شده بودند، کشتی را تصرف کردند. بعدها، خلق و خوی سرکش به ساکنان اودسا سرایت کرد. ماجرا با تیراندازی غیرنظامیان به پایان رسید.

آیزنشتاین شهرت یک تجربه گر را در سینما به دست آورده است. و در فیلم "نبرد کشتی پوتمکین" "افکت های بصری شگفت انگیزی برای آن زمان وجود دارد، به عنوان مثال، شیرهای سنگی زنده می شوند.

اما دستاورد اصلی کارگردان در این فیلم کار استادانه با زوایا و تدوین است. فضا با استفاده از نمای نزدیک و نمایش یک رویداد از زوایای مختلف ایجاد می شود. این تکنیک ها بیننده را کاملاً در اتفاقی که در حال رخ دادن است غرق می کند.

این یافته‌های «نبرد کشتی پوتمکین» است که سال‌هاست توسط کارگردانان، فیلمبرداران و تدوین‌گران تقریباً در سراسر جهان مورد استفاده قرار گرفته است.

2. خواننده جاز

• ایالات متحده آمریکا، 1927.
• موزیکال، درام، کمدی.
• مدت زمان: 88 دقیقه.
• IMDb: 6، 5.

جکی رابینوویچ آرزوی اجرای جاز را دارد. اما او از خانواده یک خواننده کلیسای یهودی است و خانواده او مخالف حرفه موسیقی او هستند. یک ستاره کمدی عاشق او به قهرمان کمک می کند تا از بین برود.

این تصویر دوران فیلم های صوتی را باز کرد. پیش از این، فیلم‌ها فقط از درج‌هایی با شماره‌های موسیقی یا صدای پس‌زمینه استفاده می‌کردند. در «خواننده جاز» برای اولین بار صحنه هایی با صحبت بازیگران ظاهر شد. در مجموع، آنها حدود دو دقیقه هستند، بدون احتساب چند آهنگ. با این حال، از آن لحظه به بعد، فیلم های صامت به تدریج به گذشته تبدیل می شوند.

طعنه آمیز است که اولین خطی که در این نوار گفته می شود این جمله بود: "صبر کن، هنوز چیزی نشنیده ای."

3. سفید برفی و هفت کوتوله

• ایالات متحده آمریکا، 1937.
• افسانه، موزیکال.
• مدت زمان: 83 دقیقه.
• IMDb: 7، 6.

اقتباس از افسانه معروف استودیو والت دیزنی در مورد شاهزاده خانم سفید برفی می گوید که نامادری شیطان صفت او می خواست او را بکشد. دختر مجبور شد به جنگل فرار کند، جایی که هفت کوتوله که در معدن الماس کار می کردند به او پناه بردند.

گاهی این کارتون را اولین فیلم انیمیشنی تمام قد می نامند. در واقع، در سال 1917، کوییرینو کریستیان، انیماتور آرژانتینی، فیلم طنز رسول را ساخت که حدود 70 دقیقه طول کشید. با این وجود، این به هیچ وجه از شایستگی های «سفید برفی» کم نمی کند. از این گذشته ، او نشان داد که بچه ها می توانند تقریباً یک ساعت و نیم در سینما بنشینند.

علاوه بر این، این کارتون یک پیشرفت فنی بود: استودیوی دیزنی از فناوری‌های نوآورانه استفاده کرد تا شخصیت‌های ترسیم شده را تا حد ممکن شبیه افراد واقعی کند. قبل از آن، هر حرکت قهرمان شامل ده فریم میانی بود. در سفید برفی، تعداد دو برابر شد و تصویر صاف تر شد. علاوه بر این، به خاطر واقع گرایی، آه، تاب و سایر حرکات کوچک اضافه شد.

سرمایه گذاری های کلان (حدود یک و نیم میلیون دلار) با بهره به ثمر نشست. سفید برفی و هفت کوتوله نه تنها به تقویت موقعیت مالی شرکت کمک کرد، بلکه راه را برای دیگر کارتون های تمام قد باز کرد که بعدها برای دیزنی به شهرت رسید.

4. شهروند کین

• ایالات متحده، 1941.
• نمایش.
• مدت زمان: 119 دقیقه.
• IMDb: 8، 3.

چارلز فاستر کین، سرمایه دار روزنامه، در حالی که کلمه گل سرخ را به زبان می آورد، در خانه خود می میرد. مرگ چنین فرد مشهوری باعث واکنش خشونت آمیز مردم می شود و روزنامه نگار تامپسون وظیفه دارد گذشته او را مرتب کند.

کارگردان اورسون ولز یکی دیگر از تجربه کنندگان دنیای سینما است. همشهری کین او آغازگر دورانی از فیلم‌های مستقل بود که بر اساس دیدگاه کارگردان ساخته می‌شدند، بدون اینکه تولیدکنندگان استودیو بر روند خلاقیت تأثیر بگذارند.

به همان اندازه مهم، ولز از شکل خطی سنتی داستان سرایی در این فیلم فاصله گرفت.سیتیزن کین مملو از فلاش بک هایی است که به تدریج گذشته قهرمان داستان را آشکار می کند. بدون این فیلم قطعا آثار کوئنتین تارانتینو، مارتین اسکورسیزی و بسیاری از کارگردانان مشهور دیگر وجود نداشت.

5. هفت سامورایی

• ژاپن، 1954.
• درام، ماجراجویی.
• مدت زمان: 207 دقیقه.
• IMDb: 8، 6.

ژاپن قرن شانزدهم. برای محافظت از دهکده در برابر حملات مداوم یک باند غارتگران، ساکنان یک سامورایی با تجربه را استخدام می کنند. او یک تیم هفت نفره جمع می کند و به همه کمک می کند تا علیه یک دشمن مشترک جمع شوند.

فیلم کلاسیک آکیرا کوروساوا به نمونه اولیه بسیاری از فیلم های اکشن تبدیل شده است. پژواک در بازسازی صریح The Magnificent Seven و سایر وسترن ها و همچنین در جنگ ستارگان مشهود است. مسئله این است که کوروساوا موضوعاتی را لمس می کند که همیشه مرتبط هستند.

علاوه بر این، کارگردان یک طرح مرجع برای طرح و آشکارسازی شخصیت ها ایجاد کرد که امروزه نیز از آن استفاده می شود. در «هفت سامورایی» به تدریج شخصیت های مهم معرفی می شوند، سپس درگیری ها و تلاش آنها برای یافتن زبان مشترک نشان داده می شود. قهرمانان با نمایندگان کلاس دیگر ارتباط برقرار می کنند، برای نبرد اصلی آماده می شوند و در نهایت با شروران درگیر می شوند.

ارجاع به این توالی از رویدادها را می توان در ده ها فیلم یافت، از فیلم شوروی Only Old Men Go to Battle تا The Avengers مارول.

6. روانی

• ایالات متحده آمریکا، 1960.
• هیجان انگیز، کارآگاهی.
• مدت زمان: 109 دقیقه.
• IMDb: 8، 5.

ماریون کرین به طور خودجوش در محل کار پول می دزدد و شهر را ترک می کند. در راه، او در یک متل توقف می کند. توسط نورمن بیتس اداره می شود، مرد جوان دلپذیری که رابطه بسیار عجیبی با مادرش دارد.

آلفرد هیچکاک به دلیلی استاد تعلیق نامیده می شود. «روانی» راه را برای یک مسیر کلی از ترسناک و هیجان‌انگیز هموار کرد، جایی که فضایی تاریک با نماهای نزدیک، سایه‌ها و کاهش سرعت پخش می‌شود. تأثیر این فیلم هم در «درخشش» استنلی کوبریک و هم در «انقلاب» اثر آری آستر احساس می‌شود.

علاوه بر این، "روانی" یکی از مولدهای توطئه های سینمایی با پیچش تند در پایان، و همچنین سلف اسلشرز - زیرژانر فیلم های ترسناک است که در آن یک دیوانه نوجوانان را می کشد.

7. هشت و نیم

• ایتالیا، فرانسه، 1963.
• نمایش.
• مدت زمان: 138 دقیقه.
• IMDb: 8، 0.

کارگردان فیلم Guido Anselmi قصد دارد فیلم جدیدی را فیلمبرداری کند. همه چیز برای شروع کار آماده است، اما نویسنده متوجه می شود که از زندگی ناامید شده و در بن بست خلاقانه قرار گرفته است. گیدو به هیچ وجه نمی تواند به تصویر آینده فکر کند و اغلب در خیالات فرو می رود.

فیلم کالت فدریکو فلینی یک قصیده واقعی برای تخیل است که لبه های واقعیت را از بین می برد. کارگردان یکی از اولین کسانی بود که از یک داستان منطقی و منسجم فاصله گرفت و به بیننده اجازه داد تصمیم بگیرد که واقعاً چه اتفاقی روی پرده می افتد.

این ساختار به نویسنده فضای بیشتری برای بیان خود می دهد. به لطف این فیلم، فیلم های زیادی از دیوید لینچ، دارن آرنوفسکی و دیگر کارگردانان مستقل که عاشق سوررئالیسم و "منطق خواب" هستند اکران شد.

8.2001: یک ادیسه فضایی

• ایالات متحده آمریکا، انگلستان، 1968.
• علمی تخیلی، هیجان انگیز.
• مدت زمان: 162 دقیقه.
• IMDb: 8، 3.

در دوران ماقبل تاریخ، یکپارچه سیاه استرالوپیتکوس را به انسان تبدیل می کند. میلیون‌ها سال بعد، بشر سنگی مشابه را در ماه پیدا می‌کند و سیگنال قدرتمندی را به جایی در منطقه مشتری ارسال می‌کند. کشتی تحقیقاتی دیسکاوری به آنجا فرستاده می شود. با این حال، رایانه داخلی HAL 9000 دستورالعمل های خاص خود را دارد.

فیلم استنلی کوبریک از نظر جلوه های بصری پیشرفتی بود. کارگردان بسیار دقیق تمام جزئیات را بررسی کرد، حتی از مدل های کشتی با اندازه های مختلف در تیراندازی استفاده کرد. در صحنه پایانی، زمانی که قهرمان در حین پرواز تجربه روانگردانی را پشت سر می‌گذارد، ابتدا از تکنیک جدیدی استفاده شد: فریم‌ها از شکاف باریکی در پوشش لنز گرفته می‌شوند و سپس به هم چسبانده می‌شوند و تصویری تغییر شکل می‌دهند.

علاوه بر این، استنلی کوبریک فیلمی را منتشر کرده است که برای داستان های علمی تخیلی کاملا غیر معمول است. این یک فیلم فلسفی با طرحی مبهم است که تماشاگران می توانند آن را به شیوه خود تفسیر کنند.نقل قول هایی از «اودیسه فضایی» تا به امروز در فیلم ها دیده می شود. به عنوان مثال، در بین ستاره ای یا نقاشی 2019 به ستاره ها.

9. فک

• ایالات متحده آمریکا، 1975.
• ترسناک، هیجان انگیز.
• مدت زمان: 124 دقیقه.
• IMDb: 8، 0.

کلانتر پلیس محلی بقایای دختری را در ساحل کشف می کند که توسط یک کوسه سفید بزرگ تکه تکه شده است. هر روز بر تعداد قربانیان افزوده می شود، اما مدیریت شهری جرأت نمی کند ساکنان را از خطر آگاه کند. سپس کلانتر با یک شکارچی کوسه و اقیانوس شناس همکاری می کند. آنها با هم می خواهند هیولا را بگیرند.

استیون اسپیلبرگ اولین کسی نبود که فیلمی درباره حیوانات خزنده ساخت. و جلوه های ویژه جالبی قبل از او ساخته شد. با این حال، این نوار بود که به اولین بلاک باستر واقعی تبدیل شد. با بودجه 7 میلیونی در باکس آفیس ایالات متحده، او بیش از 200 درآمد کسب کرد. پس از اکران فیلم آرواره ها، بلاک باسترها به عنوان یک ژانر مستقل شناخته شدند: این فیلم ها، از نظر طراحی، باید سر و صدا ایجاد کنند و گیشه بزرگی را جمع آوری کنند..

با این حال، شایستگی اسپیلبرگ فقط این نیست. تریلر انقلاب واقعی بود. به لطف نسخه کوتاه تصویر، بینندگان بالقوه توانستند آنچه را که در سینما در انتظارشان است احساس کنند.

10. Star Wars: Episode 4 - A New Hope

• ایالات متحده آمریکا، 1977.
• علمی تخیلی، اکشن، ماجراجویی.
• مدت زمان: 121 دقیقه.
• IMDb: 8، 6.

یک کهکشان دور زیر ظلم امپراتور بی رحم و همراهش دارث ویدر رنج می برد. مقاومت تقریبا شکسته شده است، اما شورشیان امید جدیدی دارند - جدی جوانی به نام لوک اسکای واکر.

جورج لوکاس، کارگردان مشتاق، طرح‌های سنتی مختلفی را در فیلم گرد هم آورده است. پژواک هایی از فیلم های کوروساوا، وسترن ها، کمیک ها و حتی شیوه قهرمان وجود دارد. در عین حال این فیلم در قالب یک بلاک باستر دیدنی ارائه می شود.

لوکاس تکنیک های جدیدی را برای عکسبرداری ابداع کرد، به عنوان مثال، کنترل حرکت - تکرار حرکت دوربین در امتداد همان مسیر. این به ما این امکان را می دهد که صحنه هایی با جلوه های کامپیوتری را پویاتر کنیم. نتیجه نبردهای تماشایی سفینه فضایی، مبارزات شمشیرهای نورانی و انبوهی از روبات های عجیب و غریب بود.

یکی دیگر از امتیازات جنگ ستارگان این است که آنها داستان های علمی تخیلی را برای کودکان و نوجوانان آسان تر و قابل درک تر کردند.

11. شکارچیان ارواح

• ایالات متحده آمریکا، 1984.
• کمدی، فانتزی.
• مدت زمان: 105 دقیقه.
• IMDb: 7، 8.

نیویورکی ها به طور فزاینده ای با ارواح روبرو می شوند. بنابراین، دانشمندان مشتاق شروع به مبارزه با تهدید ماوراء طبیعی می کنند.

شکارچیان ارواح ترکیبی عالی از کمدی، فانتزی و حتی ترسناک هستند و اکشن خیلی سریع توسعه می یابد. این موفقیت را به همراه داشت و به تماشاگران اجازه داد تا به سینماهایی که در تابستان خالی بودند جذب شوند.

بنابراین 10 سال پس از "آرواره ها" اولین "بلاک باستر تابستانی" ظاهر شد، یعنی یک فیلم سبک و مثبت با شخصیت های زنده، طرحی پویا و دریایی از طنز.

12. پالپ فیکشن

• ایالات متحده آمریکا، 1994.
• جنایی، کمدی
• مدت زمان: 154 دقیقه.
• IMDb: 8، 9.

وینسنت وگا و ژول وینفیلد در مورد امور شخصی، تفاوت های فرهنگی و مداخله الهی بحث می کنند. و همزمان دستورات رئیسشان مارسلوس والاس را اجرا می کنند. در همان زمان، بوکس بوکس با خود رئیس مافیا روبرو می شود و سعی می کند از مسابقه توافق شده فرار کند.

دومین اثر کارگردانی کوئنتین تارانتینو نمونه کاملی از سینمای پست مدرن است. یک طرح نسبتاً ساده به صورت غیر خطی ارائه می شود و موضوعات جنایی با جوک های متعدد مخلوط می شود. اما مهمتر از همه، این فیلم به معنای واقعی کلمه مملو از نقل قول ها و ارجاعاتی به سینمای کلاسیک است.

واقعیت این است که تارانتینو در جوانی خود در توزیع ویدئو کار می کرد. او که تصمیم گرفت کارگردانی کند ، به سادگی هر آنچه را که خودش دوست داشت به پرده ها منتقل کرد. بعد از او این تکنیک بسیار محبوب شد، حداقل سریال «چیزهای عجیب» را به خاطر داشته باشید.

13. داستان اسباب بازی

• ایالات متحده آمریکا، 1995.
• کمدی، ماجراجویی.
• مدت زمان: 81 دقیقه.
• IMDb: 8، 3.

اسباب بازی های اندی دیویس با رفتن او جان می گیرند. مورد علاقه این پسر همیشه گاوچران مکانیکی وودی بوده است. اما اکنون فضانورد شیک باز لایت یر در اتاق ظاهر شده است و وودی چیزی برای نگرانی دارد.

انتشار Toy Story در سال 1995 انقلابی در انیمیشن ایجاد کرد.فیلم پیکسار اولین کارتون سه بعدی بود که به طور کامل روی کامپیوتر ساخته شد.

به علاوه، پیکسار رویکرد خود را به محتوا تغییر داده است. شخصیت های کاملا غیر معمول ثابت کرده اند که می توانید بدون شاهزاده خانم ها و آهنگ های معمولی دیزنی در فیلم های تمام قد کار کنید. طرح داستان «داستان های اسباب بازی» هم برای بزرگسالان و هم برای کودکان جالب است. این تصویر بود که منادی "شرک"، "عصر یخبندان" و "زوتوپیا" شد.

14. ماتریس

• ایالات متحده آمریکا، استرالیا، 1999.
• علمی تخیلی، هیجان انگیز.
• مدت زمان: 136 دقیقه.
• IMDb: 8، 7.

توماس اندرسون زندگی دوگانه ای دارد. او روزها در معمولی ترین دفتر کار می کند و شب ها تبدیل به یک هکر افسانه ای به نام نئو می شود. اما یک روز قهرمان متوجه می شود که کل دنیای آشنا فقط یک شبیه سازی کامپیوتری است. این توماس است که به منتخبی تبدیل می شود که مردم را از قدرت ماشین ها نجات می دهد.

فیلم خواهران واچوفسکی شامل توطئه‌های سایبرپانک کلاسیک است: شک و تردید در مورد واقعیت جهان، افول جامعه در برابر پس‌زمینه توسعه فناوری، و موارد دیگر. با این حال، The Matrix موفق شد آنها را با اکشن و هنرهای رزمی جالب ترکیب کند.

مزیت اصلی تصویر تیراندازی بود. واچوفسکی ها فناوری زمان گلوله را به کمال رساندند و محبوب کردند، که به دوربین اجازه داد تا اطراف بازیگرانی که در حین مبارزه یخ زده بودند بچرخد. پس از اکران فیلم، اغلب از چنین صحنه هایی در فیلم های پرفروش استفاده می شد.

15. آواتار

• ایالات متحده آمریکا، 2009.
• علمی تخیلی، اکشن، ماجراجویی.
• مدت زمان: 162 دقیقه.
• IMDb: 7، 8.

جیک سالی یک تفنگدار دریایی سابق است که روی ویلچر بسته شده است. او به جای برادرش به سیاره پاندورا می رسد، جایی که زمینیان یک ماده معدنی ارزشمند را استخراج می کنند. جیک یاد می گیرد که آگاهی خود را به یک آواتار منتقل کند - موجودی مصنوعی که شبیه بومیان ناوی است. اما اقدامات مردم فاجعه آمیز است.

تا قبل از اکران فیلم The Avengers: Endgame، این فیلم خاص جیمز کامرون پردرآمدترین بلاک باستر تاریخ باقی ماند. و این کاملا منطقی است. اولاً، کامرون فناوری سه بعدی را توسعه داد و به نظر می رسید که مخاطبان در یک سیاره خیالی هستند.

و ثانیا، او یکی از اولین کسانی بود که چنین انیمیشن چهره واقع گرایانه ای را روی رایانه ایجاد کرد. در طول فیلمبرداری، کارگردان در زمان واقعی دید که شخصیت ها پس از پردازش برنامه ریزی شده چگونه رفتار می کنند. این امکان ترکیب احساسات زنده انسانی و چهره بیگانگان را فراهم کرد. اکنون این فناوری اغلب در سینمای علمی تخیلی استفاده می شود.