چرا فیلم "One More" اسکار گرفت؟

2024 نویسنده: Malcolm Clapton | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 03:54

کارگردان توماس وینتربرگ فیلمی احساسی درباره الکل بدون قضاوت یا کلیشه ساخت.

در اسکار 2021 در بخش "بهترین فیلم خارجی" برنده فیلم دانمارکی "One More" شد. این تعجب آور نیست، زیرا بسیاری از کسانی که فیلم را تماشا کردند به سطح تولید و یک طرح بسیار غیر معمول اشاره کردند. در نامزدی کارگردانی، توماس وینتربرگ به کلوئی ژائو که فیلم مورد علاقه مراسم "سرزمین عشایر" را فیلمبرداری می کرد، شکست خورد.

هر کدام یک نفر دیگر نیز بفتا و سزار، پنج جایزه رابرت در دانمارک و چهار جایزه از آکادمی فیلم اروپا دریافت کرده‌اند.

ما به شما می گوییم که چرا کار وینتربرگ شایسته همه جوایزش است و قطعاً شایسته توجه است.

توطئه غیرمنتظره و اخلاقی

چهار دوست در یک مدرسه دانمارکی کار می کنند. هر یک از آنها در زندگی مشکلاتی دارند: تنهایی، حذفیات در خانواده، عدم لذت در کارشان. یک روز قهرمانان قرار است چهلمین سالگرد تولد یکی از آنها - نیکلاس (مگنوس میلانگ) را جشن بگیرند. قهرمان روز در مورد فرضیه دانشمند فین اسکردرود به دوستان خود می گوید که می گوید یک فرد در تمام زندگی خود از کمبود الکل در خون خود رنج می برد. بنابراین، برای حفظ سطح شادی خود، باید هر روز بنوشید. مردان تصمیم می گیرند آزمایش کنند و روزانه مقدار کمی الکل مصرف کنند. به همین دلیل، زندگی هر یک از آنها تغییر می کند.

اگر اصلاً درباره فیلم یا سازنده آن چیزی نمی دانید، در همان دقایق اول ممکن است به نظر برسد که طرح یکی از دو طرح را دنبال می کند. یا تبدیل به یک تبلیغات معمولی به سبک "الکل شر است" خواهد شد و می گوید که چگونه نوشیدن الکل زندگی شخصیت ها را نابود می کند. یا مانند یک کمدی معمولی مانند «ویژگی‌های شکار ملی» ساخته می‌شود که تمام طنزها بر اساس شیطنت‌های مستی است.

اما این تصویر توسط توماس وینتربرگ گرفته شده است - استاد نمایش های انسانی زنده که "شکار" و "پیروزی" را خلق کرد. این نویسنده کاملاً می داند که چگونه نه کلیشه ها، بلکه افراد واقعی را با تمام پیچیدگی های شخصیت ها نشان دهد. جای تعجب نیست که او نقشه ای بر روی زندگی نه یک، بلکه چهار قهرمان به طور همزمان می سازد. علاوه بر این، وینتربرگ یک دانمارکی است، نماینده یکی از کشورهای اروپایی که بیشترین مصرف الکل را دارد، و حتی از نوجوانان دانمارکی رنج می‌برد که هنوز هم قهرمان اروپا در اعتیاد نوجوانان به الکل هستند. جای تعجب نیست که در نوار "یک بار دیگر" این عبارت به گوش می رسد: "تمام کشور ما بیش از حد مشروب می نوشند."

الکل در قاب نه تنها توسط شخصیت های اصلی، بلکه توسط دانش آموزان آنها نیز مصرف می شود. و کمتر کسی جرات نشان دادن آن را بدون منفی دارد. برای یک دانش آموز، نوشیدن الکل به موفقیت در امتحان کمک می کند.

فیلم نه در نکوهش مستی است و نه به تمجید از آن. کارگردان بسیار جسورانه الکل را نه یک مشکل مستقل، بلکه فقط یک کاتالیزور می سازد. مارتین (مدز میکلسن) به غلبه بر محدودیت‌های درونی کمک می‌کند تا قاطع‌تر شود، که به او در کارش کمک می‌کند. و در زندگی شخصی خود حتی بدون نوشیدن مشروب مشکلات زیادی داشت. اما تامی (توماس بو لارسن) کاملاً خود را گم می کند. اشتیاق او برای خود ویرانگری تنها آشکارتر می شود.

زمانی وینتربرگ به همراه لارس فون تریر جنبش Dogma 95 را پایه گذاری کرد که خواستار فیلمبرداری تا حد امکان طبیعی و کنار گذاشتن فرم پیچیده به نفع محتوا بود. البته فیلم "یک بار دیگر" با این اصل مطابقت ندارد: فیلم بسیار ظریف روی صحنه رفته است و داستان های تخیلی زیادی در آن وجود دارد. با این وجود، کارگردان توانایی خود را برای نشان دادن زندگی واقعی و رویدادهای باورپذیر حفظ کرد. بنابراین، هر یک از قهرمانان می خواهند باور کنند و شما باید نگران هر یک باشید.

ترکیبی از ژانرها

مزیت بزرگ کار کارگردان جدید سهولت ارائه است. در گذشته، وینتربرگ از یک درام تاریک برای ساختن روایت خود استفاده کرد. همکاری قبلی او با Mads Mikkelsen، The Hunt، به معنای واقعی کلمه قهرمان داستان را در یک حالت افسردگی فرو برد.

تعجب آورتر این است که طرح فیلم "یکی دیگر در یک زمان" شبیه یک کمدی معمولی است که می توانست در ایالات متحده آمریکا یا روسیه فیلمبرداری شود. قهرمانان مشتاقانه نوشیدنی می نوشند، راه های شوخ آمیزی برای گرفتار نشدن در محل کار پیدا می کنند، سرگرم می شوند و می رقصند.

اما ظرافت تصویر این است که خود مانند یک مهمانی با الکل ساخته شده است. احساس شادی و سرخوشی به تدریج در نت های افسردگی نفوذ می کند.

خیلی زود داستان به یک درام شخصی تبدیل می شود. و این به شما امکان می دهد به شخصیت ها متفاوت نگاه کنید. علاوه بر این، نماهای تاریخی نیز به تصویر هنری اضافه شده است، از جمله آنهایی که با شیطنت های بوریس یلتسین آشنا برای بیننده روسی است.

تراژدی قهرمانان این است که الکل فقط به عنوان یک فرار موقت از جهان عمل می کند. به شما امکان می دهد به روزهای گذشته بازگردید، زمانی که هیچ مشکلی از نظر خانواده و سلامتی وجود نداشت و به نظر می رسید که همه چیز هنوز در پیش است. اما به جای کاتارسیس مورد انتظار و افشای منابع داخلی، دوستان فقط مستی دریافت می کنند.

اجرای باورنکردنی مدز میکلسن

در ابتدا، فیلم در مورد هر چهار دوست به طور مساوی می گوید. اما خیلی زود مشخص می شود که مارتین با اجرای میکلسن ستاره اصلی تصویر است. این بازیگر مورد علاقه یکی دیگر از دانمارکی های معروف - نیکلاس ویندینگ رفن است.

موضوع این است که مادز میکلسن به هر طریقی موفق می شود احساس آرامش کامل را حفظ کند، انگار که همیشه خودش را بازی می کند. در تصویر جدید، گفتار او تا حد امکان طبیعی به نظر می رسد (در اینجا بهتر است صدای اصلی را درج کنید) و نگاه های متفکر گاهی اوقات بیشتر از مونولوگ های طولانی صحبت می کند.

او موفق می شود در کادر با چنان لذتی بنوشد که شک و شبهه هایی ایجاد می شود: آیا به بازیگران وسایلی داده شده است و الکل واقعی نیست؟

خب، رقص نهایی شخصیت شاید تنها چیزی است که می تواند لذت اجرای کریستوفر واکن را در ویدیوی Weapon Of Choice مختل کند. صحنه فوراً به میم تبدیل شد. این یک کاتارسیس است، هم غم انگیز و هم دلربا، که قهرمان منتظر آن بوده است.

توماس وینتربرگ برای اولین بار به عنوان کارگردان نامزد اسکار شد. و این در حال حاضر یک شناخت مهم در او از یک کارگردان صحنه انبوه است که آثارش نه تنها در اروپا قابل درک است. و جایزه به نقاشی "یکی دیگر در یک زمان" مطمئنا فرصت های بیشتری را برای نویسنده با استعداد باز خواهد کرد.

و این خیلی خوب است. به هر حال، فیلم وینتربرگ هر بیننده ای را تحت تأثیر قرار می دهد، حتی با مشکل اعتیاد به الکل آشنا نیست. قهرمانان این داستان نزدیک و قابل درک به نظر می رسند و به معنای واقعی کلمه همه می توانند با مشکلات خود روبرو شوند. این نوار به دنبال محکوم کردن یا توجیه کسی نیست. این فقط به فکر کردن کمک می کند، باعث می شود کمی غمگین شوید، اما در عین حال از ته دل بخندید.