فهرست مطالب:

چرا «آخرین نی» با بیل موری ارزش دیدن دارد
چرا «آخرین نی» با بیل موری ارزش دیدن دارد
Anonim

فیلم جدید نویسنده "گمشده در ترجمه" سوفیا کاپولا مهربانی و گرمی زیادی را در پاییز به شما خواهد داد.

چرا "آخرین نی" با بیل موری باید توسط همه کسانی که می خواهند رابطه با عزیزانشان را درک کنند تماشا کنند
چرا "آخرین نی" با بیل موری باید توسط همه کسانی که می خواهند رابطه با عزیزانشان را درک کنند تماشا کنند

در تاریخ 23 اکتبر، فیلم "آخرین نی" از اپل تی وی + سرویس استریم منتشر می شود. در این فیلم سوفیا کاپولا کارگردان و بیل موری بازیگر که روزی با «گمشده در ترجمه» تمام دنیا را تسخیر کردند، بار دیگر با هم متحد می شوند.

برای رعایت انصاف، توجه می کنیم که در سال 2015 نتفلیکس یک طرح موزیکال "A Very Murray Christmas" از همان نویسنده را منتشر کرد، اما به سختی می توان آن را جدی گرفت. اما "آخرین نی" به نظر ادامه مستقیم داستان افسانه ای است.

درست است، نباید از فیلم انتظار احساسات عمیقی را داشت که در مورد Lost in Translation بود. این فیلم در مورد روابط ساده است. و کاپولا سعی نمی کند حقیقت مهمی را به بیننده منتقل کند. او فقط شخصیت های جذاب را معرفی می کند و به فکر کردن در مورد مشکلات در برقراری ارتباط با عزیزان کمک می کند.

تاریخچه شخصی یک نویسنده مشهور

لورا (راشیدا جونز) با خوشحالی با دین (مارلون وینز) ازدواج کرده است: آنها دو دختر دارند، شوهرش درگیر تجارت جدی است و قهرمان خود کتابی می نویسد و از بچه ها مراقبت می کند. اما پس از یک سفر کاری دیگر، همسر لورا متوجه می شود که او به نوعی تغییر کرده است: او اغلب حواسش پرت است، درباره دستیار زیبایش زیاد صحبت می کند و به نظر می رسد چیزی را پنهان می کند.

او که نمی تواند این ظن را از ذهنش بیرون کند، پدرش را فلیکس (بیل موری) صدا می کند. فقط این بهترین مشاور نیست. یک بن ویوان سالخورده که در بالاترین حلقه های جامعه می چرخد، نمی تواند نه تنها با مشتریان خود، بلکه حتی با پیشخدمت ها نیز از معاشقه خودداری کند.

البته، فلیکس دخترش را متقاعد می‌کند که دین به او خیانت می‌کند، از پاریس به نیویورک پرواز می‌کند و نظارت بر همسر ظاهراً خیانت‌کار را سازمان‌دهی می‌کند. و این همان چیزی است که به لورا اجازه می دهد تا برای اولین بار پس از مدت ها به طور عادی با پدرش ارتباط برقرار کند.

بیل موری و رشیدا جونز در فیلم The Last Straw
بیل موری و رشیدا جونز در فیلم The Last Straw

مدتهاست که واضح است که سوفیا کاپولا در صحبت کردن نه در مورد برخی رویدادهای بزرگ، بلکه در مورد مشکلات روزمره مردم عادی بهترین است. و داستان زمانی جذاب‌تر می‌شود که اشاراتی از زندگی‌نامه خود کارگردان از میان طرح عبور کند. به عنوان مثال، در کتاب گمشده در ترجمه، نویسنده یکی از شخصیت های فرعی را از همسرش حذف کرد و در شخصیت شارلوت با بازی اسکارلت جوهانسون، بسیاری از تجربیات خود را گذاشت.

در The Last Stroke، این تکنیک حتی آشکارتر است. علاوه بر این، رشیدا جونز حتی شبیه کاپولا است. آنها با کار مشترکشان در "A Very Murray Christmas" به هم مرتبط هستند. کارگردان به سوفیا کاپولا گفت که ارتباط شیرین رشیدا جونز با Lost in Translation را فاش می کند که این جونز بود که اولین بار در کلاس های بازیگری این نقش را بازی کرد، که بعداً توسط جوهانسون در Lost in Translation ایفا شد.

به علاوه، The Last Stroke مشکلات حرفه های خلاق را آشکار می کند، ترکیب کار با تربیت فرزندان و دشواری های برقراری ارتباط با پدر. همپوشانی بیش از حد با زندگی سوفیا کاپولا که یک تصادف باشد. شاید به همین دلیل است که فیلم، با همه سادگی اش، بسیار صمیمانه و تاثیرگذار از آب درآمد.

مارلون وینز و رشیدا جونز در فیلم The Last Straw
مارلون وینز و رشیدا جونز در فیلم The Last Straw

کارگردان سعی نمی کند بیننده را گیج کند. تمام چرخش ها و دعوا حداکثر از اواسط اکشن کاملا مشخص است. اما The Last Straw ارزش تماشای فتنه را ندارد. این یک عکس بسیار بدون عجله است که در آن خود فضا و گفتگوهای شخصیت ها بسیار مهمتر از نوعی کنش است.

تله زندگی روزمره

در ابتدا ممکن است به نظر برسد که کاپولا داستان را منحصرا به لورا تقدیم کرده است. او که فردی خلاق بود، کاملاً خود را در مشکلات روزمره غرق کرد و به سادگی خود را از دست داد. فریادهای مداوم بچه ها، هیاهوی بی پایان و نیاز به جستجوی پرستار بچه برای خروج از خانه، هر گونه خودانگیختگی را در زندگی او کاملاً از بین می برد. برای تکمیل آن، یک دوست وسواسی اغلب در کنار قهرمان ظاهر می شود که از عشق ناراضی او صحبت می کند.مثل یک سریال مجزا با انحراف بسیار قابل پیش بینی و احمقانه است.

بیل موری و رشیدا جونز در فیلم The Last Straw
بیل موری و رشیدا جونز در فیلم The Last Straw

اما در واقع مشکل زندگی روزمره نه تنها لورا را در برگرفته است. به اندازه کافی عجیب، معلوم می شود که پدرش دقیقاً همان گروگان موقعیت خود است. او قبلاً آنقدر به معاشقه با زنانی که ملاقات می کند عادت کرده است که این کار را تقریباً مکانیکی انجام می دهد. و در پایان، حتی دخترش مرتباً با یک دوست دختر جدید اشتباه گرفته می شود. و به نظر می رسد که فلیکس از زندگی مجلل خود لذت می برد، اما در برخی از عبارات قهرمان، مالیخولیا از بین می رود.

مهمتر از آن، فلیکس عادت دارد دیگران را با اعمالش قضاوت کند و حتی در خیانت دین شکی هم ندارد. مرد ده ها مثال از دنیای حیوانات می آورد و چندهمسری نرها را توضیح می دهد. اما در واقع، او به سادگی تصور نمی کند که کسی می تواند متفاوت از خودش رفتار کند.

بیل موری و رشیدا جونز در فیلم The Last Straw
بیل موری و رشیدا جونز در فیلم The Last Straw

در پس زمینه لورا و فلیکس پر زرق و برق، نادیده گرفتن مشکل دین آسان است. انسان آنقدر تلاش می کند که بهترین ها را به عزیزانش بدهد که به دلیل اشتغال ابدی آنها را از دست بدهد. بسیاری از خانواده ها بدون توجه به موقعیت و سطح اجتماعی احتمالاً با این پارادوکس روبرو هستند.

قهرمانان مهربان اما تنها

شاید مهم ترین مزیت «قطره آخر» این باشد که حتی یک شخصیت منفی در فیلم وجود ندارد. علاوه بر این، کاپولا عمدا باعث می‌شود که بیننده این یا آن قهرمان را دوست نداشته باشد و سپس آن‌ها را به گونه‌ای آشکار کند که همه بخواهند در آغوش بگیرند.

مارلون وینز و رشیدا جونز در فیلم The Last Straw
مارلون وینز و رشیدا جونز در فیلم The Last Straw

در ابتدا، ممکن است فکر کنید که این طرح در مورد ردیابی همسر خیانتکار است. اما دین شرور این داستان نیست، بلکه قربانی شرایط یا حتی تصادف است. و به هر حال، مارلون وینز، که همه عادت دارند او را منحصراً در جنون های تقلید آمیز مانند "سنترال جنوبی را تهدید نکن …" یا "فیلم ترسناک" ببینند، معلوم می شود که می تواند نقش های ملودراماتیک و بسیار گرم را بازی کند.

سپس نوبت به بیل موری می رسد. فلیکس او یک پدر بد معمولی است که هم دخترش و هم بیشتر نوه هایش او را دوست دارند. این بازیگر بیش از یک بار در قالب یک زن زن در بحران ظاهر شده است: کافی است حداقل "روز گراند هاگ"، حداقل "گل های شکسته" جیم جارموش، حداقل همه همان "گمشده در ترجمه" را به یاد بیاوریم. اما نه او و نه کارگردان را نمی توان به سادگی متهم به ثانویه بودن کرد - این نقش بسیار به موری می آید.

اکنون این بازیگر تا حد امکان آرام بازی می کند ، گویی به طور تصادفی وارد مجموعه شده است ، جایی که به او اجازه داده شد با چهره ای کاملاً جدی و حتی سوت جوک های احمقانه انجام دهد. این کاملاً با تصویر فلیکس مطابقت دارد، کسی که به نظر می‌رسد در تمام عمرش در کانون توجه است، پدران تمام افسران پلیسی را که ملاقات می‌کند می‌شناسد، و یک کانورتیبل قرمز رنگ "نامحسوس" را برای نظارت شبانه انتخاب می‌کند.

موری در اولین حضور در قاب عاشق خودش می شود و این دلیل دیگری برای تماشای فیلم The Last Stroke است. و فقط برای یک لحظه ممکن است به نظر برسد که فلیکس تنها شخصیت منفی در تصویر است: پدری که خانواده خود را رها کرده است و وقتی دوباره ملاقات می کنند ، او اصلاً به لورا گوش نمی دهد و دائماً او را به اقدامات احمقانه سوق می دهد و احساسات منفی اما نه، این هم تقلب است. فلیکس فقط این فرصت را دارد که با دخترش نزدیک‌تر شود، درباره چیزهایی که سال‌ها در خود نگه داشته است صحبت کند و همچنین کمی گرم‌تر شود.

«گمشده در ترجمه» اصلاً عاشقانه نبود، بلکه درباره تنهایی و از دست دادن در شلوغی کلان شهر بود و «آخرین نی» هم درباره همان تنهایی است. چیزی که می تواند حتی برای فردی که در محاصره عزیزان دوست داشتنی است احساس کند.

زیبایی شهر و فراتر از آن

به سادگی غیرممکن است که اشاره نکنیم که سوفیا کاپولا تقریباً تنها کارگردانی است که می تواند وودی آلن را در ابراز عشق خود به نیویورک تحت فشار قرار دهد.

شهر در «آخرین قطره» کل فضا را ایجاد می کند. شهر نیویورک کاپولا مملو از موسیقی جاز و صنعتی است. رستوران اینجا فقط یک مکان زیبا نیست، بلکه مکانی از یک سینمای قدیمی است. در این تصویر حجمی وجود دارد که برای غوطه ور شدن در تاریخ بسیار ضروری است: در پس زمینه، چیزی همیشه در حال رخ دادن است، حرکت می کند، وزوز. این یک موجود زنده است، نه یک تزئین.

بیل موری و رشیدا جونز در فیلم The Last Straw
بیل موری و رشیدا جونز در فیلم The Last Straw

علاوه بر این، نمی توان گفت که فیلم به نوعی زیبایی شناسانه فیلمبرداری شده است.تقریباً هیچ عکس عمداً زیبایی در اینجا وجود ندارد - به جز شاید اشک هایی که در یک لیوان مارتینی می ریزند. دوربین اغلب ثابت است، فقط بهترین زوایا را می‌گیرد: پلکان‌های مارپیچ، گالری‌های هنری، خیابان‌های شبانه.

«آخرین نی» حسی از رتروچینو ایجاد می کند، اگرچه اکشن در دوران مدرن اتفاق می افتد. اما به نظر می رسد این لحن های ملایم، لانگ شات ها و سرعت آهسته از فیلم های رمانتیک گذشته آمده باشد. و صحنه با نظارت شبانه در ماشین به سبک آلن شباهت دارد: کنایه های زیادی وجود دارد، زیبایی عمدی در آستانه گروتسک، و حتی وضعیت کمی از شخصیت ها وجود دارد.

همه اینها احساس دنیای کمی مصنوعی، اما بسیار دلپذیر و روشن را ایجاد می کند که می خواهید بارها و بارها آن را تحسین کنید.

شاید "آخرین نی" با سادگی محض و حتی عمدی خود کسی را ناامید کند. این ساده لوحانه ترین داستان است. تماشاگر حتی یک لحظه هم در مورد پایان خوش شک نمی کند و کارگردان حتی سعی نمی کند کسی را غافلگیر کند. و حتی خوب است که عکس بلافاصله در جریان پخش می شود، به سختی می توان آن را یک "فیلم بزرگ" نامید.

اما چنین نوارهای گرم نیز لازم است، و حتی بیشتر در پاییز و در مواقع سخت. آنها به سادگی یادآوری می کنند که والدین، فرزندان و شوهران دشمن یکدیگر نیستند و مشکلات باید همیشه مورد بحث قرار گیرند. و فقط گول زدن با یکی از عزیزان نیز ضرری ندارد. پس از تماشای آخرین قطره، می خواهید بلافاصله عزیزان خود را در آغوش بگیرید. و این به این معنی است که تصویر موفقیت آمیز بود.

توصیه شده: