چرا ارزش یادگیری نقاشی و نحوه انجام آن را دارد

2024 نویسنده: Malcolm Clapton | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 03:54

نمی دانید چگونه نقاشی کنید، اما همیشه می خواستید یاد بگیرید؟ این مقاله اولین قدم برای یادگیری خواهد بود. از آن نظرات متخصصان را خواهید آموخت، چرا برخی از بدو تولد نقاشی می کشند، در حالی که دیگران این کار را نمی کنند، برای یادگیری نحوه ترسیم چه کارهایی باید انجام شود و نقاشی چه امتیازهایی را به ارمغان می آورد.

بزرگسالان همیشه باید همه چیز را توضیح دهند. آنتوان دو سنت اگزوپری، "شازده کوچولو"

به یاد داشته باشید که چرا قهرمان داستان در شازده کوچولو «حرفه درخشان خود به عنوان یک هنرمند» را کنار گذاشت؟ درست است - بزرگترها از بیرون و از داخل گاوزبان او را درک نکردند و قدردانی نکردند.

اگر یک مار بوآ را بکشید که فیل را بلعیده است و کلاهی به دست می آورید، این مقاله برای شما مناسب است. ما چندین متخصص - هنرمندان و طراحان حرفه ای - را برای پاسخ به سوالاتی مانند:

• چرا برخی از مردم از بدو تولد می دانند چگونه نقاشی بکشند، در حالی که برخی دیگر نمی دانند؟
• چرا باید نقاشی کنم؟
• می توانید آن را یاد بگیرید؟
• اگر چنین است، چگونه آن را انجام دهیم؟

جالب هست؟ به گربه خوش آمدید!

نقاشی - استعداد یا مهارت؟

نظر متخصص:

چرا برخی از مردم می دانند چگونه نقاشی کنند، در حالی که برخی دیگر نمی دانند؟ مثل این است که بپرسیم چرا برخی افراد بلوند و برخی دیگر تیره هستند.:) چون بعضی چیزها را طبیعت به ما داده و بعضی را نه. شما می توانید یاد بگیرید، می توانید یک مهارت را تقویت کنید، پیشرفت کنید و با پشتکار به آن دست پیدا کنید، اما این چیز دیگری است. در ابتدا، توانایی نقاشی بیشتر یک هدیه است …

در دسامبر 1911، امپرسیونیست آلمانی لوویس کورینث دچار سکته مغزی شد. سمت راست بدن این هنرمند فلج شده بود. برای مدتی، او حتی نقاشی را متوقف کرد - او فراموش کرد که چگونه نقاشی کند.

دانشمندان مدرن این "دگردیسی" را با این واقعیت توضیح می دهند که توانایی ترسیم مستقیماً به عملکرد مغز بستگی دارد.

به عنوان مثال، در سال 2010، ربکا چمبرلین و همکارانش از دانشگاه کالج لندن تصمیم گرفتند تا دریابند چرا برخی از افراد از بدو تولد نقاشی می کشند و برخی دیگر نه.

معلوم شد افرادی که نمی توانند نقاشی کنند با هنرمندان متفاوت می بینند. وقتی به یک شی نگاه می کنند، اندازه، شکل و رنگ آن را اشتباه ارزیابی می کنند. به همین دلیل است که آنها قادر به انتقال دقیق جسم قابل مشاهده بر روی کاغذ نیستند.

علاوه بر این، استعداد هنرهای تجسمی به حافظه بستگی دارد. افرادی که نمی توانند ترسیم کنند نمی توانند مثلاً زاویه بین خطوط را به خاطر بسپارند و بر این اساس آن را به نقاشی تبدیل کنند.

نظر متخصص:

به نظر من کاملاً همه از دوران کودکی نقاشی می کنند. اما برخی استعداد کمتری دارند. برخی فقط عاشق نقاشی می شوند، برخی دیگر نه. کسانی که عاشق می شوند بعداً هنرمند می شوند. البته اگر همت و پشتکار نشان دهند و نگذارند دغدغه های روزمره عشق خلاقیت را از بین ببرد.

جاستین اوستروفسکی و همکارانش از کالج بروکلین دانشگاه سیتی نیویورک، تقریباً همان عقیده ای دارند که دانشمندان لندنی دارند. آنها معتقدند که هنرمندان ادراک بصری توسعه یافته تری دارند و در تعیین اینکه کدام عنصر باید ترسیم شود و کدام عنصر را می توان حذف کرد بهتر است.

نظر متخصص:

در واقع، این یک سوال ساده نیست. چون دیگری در آن نهفته است: توانایی کشیدن به چه معناست؟ اینجا محل دفن سگ است. این دلیل اصلی اختلاف و اختلاف است. برای کمال گراها، توانایی کشیدن به معنای توانایی کشیدن یک نقاشی بسیار واقع گرایانه است که از عکاسی قابل تشخیص نیست. یادگیری برای چنین افرادی بسیار دشوار است، زیرا چنین مهارتی مستلزم سرمایه گذاری عظیم زمان و تلاش است. آموزش و اصلاح مهارت ممکن است بیش از یک سال طول بکشد، اما فرد همچنان از خودش ناراضی است و باور نمی کند که بتواند نقاشی بکشد. به علاوه، بسیاری از مردم در نهایت فراموش می کنند که کلمه "یادگیری" در مورد تمرین بدن چیست. بزرگسالان معتقدند که یادگیری خواندن کتاب، به خاطر سپردن اطلاعات است. نقاشی واقع گرایانه یک مهارت عملی است که اول از همه شامل رشد چشم می شود. یک شبه اتفاق نمی افتد. در ابتدا معلوم می شود که خیلی شبیه، ضعیف، بد نیست. و بسیاری از آنها در ابتدا بسیار دشوار است که با ناامیدی کنار بیایند.آنها دست از کار کشیدند و با خود چیزی مانند "به هر حال کار نمی کند" یا "احتمالاً توانایی ندارم" می گویند. و کاملا بیهوده تمرین نشان می دهد که در نقاشی، کمیت ناگزیر به کیفیت تبدیل می شود. علاوه بر این، افراد دیگری نیز وجود دارند که تفکر کمتر عینی و تخیلی بیشتری دارند. آنها نسبت به واقع گرایی تصویر کمتر خواستار هستند، انتقال حالت، احساسات، عواطف برای آنها مهمتر است. چنین افرادی راحت تر یاد می گیرند، پیشرفت خود را از همان کارهای اولیه می بینند (البته، در اینجا خیلی به معلم نیز بستگی دارد، به توانایی او در جلب توجه دانش آموزان به نقاط قوت کارشان). آنها در نهایت نقاشی می کنند. آنها همچنین ممکن است از مهارت های خود انتقاد کنند و معتقد باشند که نمی توانند نقاشی بکشند یا به اندازه کافی خوب نیستند. اما این مانع از درگیر شدن آنها در خلاقیت نمی شود، یعنی در فرآیند کار خلاقانه، یادگیری صورت می گیرد. همانطور که گفتم کمیت به کیفیت تبدیل می شود.

با کمال تعجب، مدتها قبل از مطالعات توصیف شده، هنرمند (و روانشناس) Kimon Nicolaides استدلال کرد که مشکل اصلی افرادی که فکر می کنند نمی توانند نقاشی کنند این است که چیزها را به درستی نمی بینند. به گفته این هنرمند، توانایی نقاشی یک استعداد نیست، بلکه یک مهارت است. بلکه 5 مهارت:

• دید لبه؛
• دید از فضا؛
• چشم انداز روابط؛
• دید سایه و نور؛
• چشم انداز کل

تمرین‌هایی که برای توسعه این مهارت‌ها انجام می‌شود در «راه طبیعی برای ترسیم» بیان شده است.

تنها یک راه مطمئن برای یادگیری نحوه طراحی وجود دارد - روش طبیعی. ربطی به زیبایی شناسی و تکنیک ندارد. ارتباط مستقیمی با وفاداری و دقت مشاهده دارد، و منظور من تماس فیزیکی با طیف وسیعی از اشیاء از طریق هر پنج حواس است. کیمون نیکولایدیس

حامیان روش ترسیم نیمکره راست همچنین معتقد باشید که "راز" در سر است. اما دلیل ناتوانی برخی از افراد در طراحی این است که در فرآیند آفرینش هنری (به اشتباه) از نیمکره چپ و منطقی مغز استفاده می کنند.

روش ترسیم سمت راست مغز توسط استاد هنر Betty Edwards PhD در اواخر دهه 1970 توسعه یافت. کتاب «هنرمند درون تو» او (1979) پرفروش شد، به ده ها زبان ترجمه شد و چندین نسخه را پشت سر گذاشت.

مفهوم ادواردز بر اساس تحقیقات علمی عصب‌روان‌شناس، استاد روان‌زیست‌شناسی، برنده جایزه نوبل راجر اسپری بود.

دکتر اسپری "تخصص عملکردی نیمکره های مغزی" را مطالعه کرد. بر اساس نظریه او، نیمکره چپ مغز از حالت های تحلیلی و کلامی تفکر استفاده می کند، مسئولیت گفتار، محاسبات ریاضی، الگوریتم ها را بر عهده دارد. برعکس، نیمکره راست "خلاق" است، در تصاویر فکر می کند و مسئول درک رنگ، مقایسه اندازه ها و چشم اندازهای اشیا است. این ویژگی ها را دکتر ادواردز "L-mode" و "R-mode" نامیده است.

برای اکثر مردم، نیمکره چپ هنگام پردازش اطلاعات غالب است. 90٪ از افرادی که فکر می کنند نمی توانند نقاشی کنند، به جای روشن کردن "حالت P" و درک تصاویر بصری یکپارچه، از نیمکره چپ در حین خلق هنری استفاده می کنند.

نظر متخصص:

افراد مطلقاً غیر نقاشی وجود ندارند. شرایطی وجود دارد - والدین، معلمان، جامعه - که موقعیت های "شکست" را ایجاد می کند. یک فرد به سادگی شروع به فکر کردن خیلی بد نسبت به خود می کند. بدون شک افراد با استعدادی وجود دارند و هر کس دیگری فرصت نقاشی دارد، اما میل دفع می شود. افرادی به کلاس‌های من می‌آیند که سال‌ها فقط رویای نقاشی را داشتند، اما ترس خیلی زیاد بود. و در کلاس یک هیجان وجود دارد. هر چقدر هم که از رویا فرار کنی، باز هم از رویا سبقت خواهد گرفت.

برای درک اینکه چگونه این کار می کند، تصور کنید که می خواهید یک صندلی بکشید. با خودت می گویی: من یک صندلی می کشم. نیمکره چپ بلافاصله کلمه "صندلی" را به نمادها (چوب، مربع) ترجمه می کند. در نتیجه، به جای کشیدن یک صندلی، اشکال هندسی را می‌کشید که مغز چپ شما فکر می‌کند صندلی از آن ساخته شده است.

بنابراین، ماهیت روش ترسیم نیمکره راست، سرکوب موقت کار نیمکره چپ است.

بنابراین، علم در مورد این ایده سرگردان است که توانایی ترسیم مهارتی است که هر کسی می تواند به دست آورد.

نظر متخصص:

همه مردم می توانند نقاشی کنند. فقط این است که کسی هنوز از آن خبر ندارد.

سیستم آموزشی در دنیای ما اینگونه تنظیم شده است که رشد تفکر منطقی را تشویق می کند و توجه بسیار کمی به رشد خلاق شهودی فرد دارد. مثلاً من مهارت طراحی کلاسیک را دارم. در کلاس درس در دانشگاه، ما فقط یک اجرا برای 16-20 ساعت تحصیلی کشیدیم، به طوری که همه چیز به صورت کلاسیک عالی بود. سپس در مدرسه عالی هنر و طراحی بریتانیا تحصیل کردم، جایی که دنیای من وارونه شد. به همراه من در همین گروه افرادی مطالعه می کردند که اول مداد را در دست گرفتند و بهتر از من کار کردند. اول نفهمیدم: چطوره؟! من طراح هستم، در کلاس های طراحی و نقاشی خیلی وقت گذاشتم و همکلاسی هایم در آن زمان ریاضی، فیزیک، فلسفه و… می خواندند، اما گاهی اوقات کار آنها از من جذاب تر است. و فقط بعد از ترم اول تحصیل در "بریتانیا" متوجه شدم که همه می توانند نقاشی کنند! مهمترین چیز این است که آن را بخواهید و یک مداد یا قلم مو بردارید.

چرا ارزش یادگیری نقاشی را دارد؟

ایا زورینا، نویسنده مقالات فوق العاده در لایف هکر، یک بار در مورد تجربه طراحی شخصی خود صحبت کرد. او یک صفحه طراحی راه اندازی کرد و "به خود اجازه ساخت" داد. در نتیجه، ایا نوشت:

اکنون کاملاً درک می کنم که چرا ارزش ادامه دادن را دارد و چرا همه باید تلاش کنند.

چرا ارزش نقاشی کردن دارد؟

نقاشی عملکردهای شناختی را توسعه می دهد

نقاشی ادراک، حافظه بصری، مهارت های حرکتی ظریف را بهبود می بخشد. این کمک می کند تا مسائل را عمیق تر نگاه کنیم، موضوعات را به طور جامع مطالعه کنیم.

نظر متخصص:

نقاشی کمک می کند تا با چشم های متفاوت و جدید به جهان نگاه کنید، شما شروع به عشق به طبیعت، مردم و حیوانات می کنید. شما شروع به قدردانی از همه چیز حتی بیشتر می کنید! خود فرآیند نقاشی احساسات فوق العاده و لذت بخش را برمی انگیزد. انسان از نظر روحی غنی می شود و بالاتر از خود رشد می کند، توانایی های پنهان خود را توسعه می دهد و آشکار می کند. برای شاد بودن و به دنیا آوردن خوبی و زیبایی باید نقاشی کشید.

نقاشی راهی برای بیان خود است

با نقاشی، فرد توانایی های شخصی خود را آشکار می کند. نقاشی گفتگوی «من» درونی با جهان است.

نظر متخصص:

نقاشی چیزهای متفاوتی به هر فردی می دهد. کسی در این روند آرامش و آرامش را پیدا می کند و کسی - وزوز و نشاط. برای دیگران، این معنای زندگی است. در حال حاضر در حال مطالعه هنر درمانی برای کودکان و بزرگسالان هستم. به جرات می توان گفت که نقاشی به حل بسیاری از مسائل روانشناختی کمک می کند: افزایش عزت نفس، رفع تنش در روابط (خانواده یا کار)، از بین بردن ترس ها و غیره. به عنوان مثال، چنین روش ماندالا وجود دارد - نقاشی در یک دایره (این است. دایره شفا نیز نامیده می شود). من خودم آن را بررسی کردم - کار می کند! نقاشی یک فرآیند ناخودآگاه است و همیشه با "من" شما، با پتانسیل خود شما که از بدو تولد در ذاتی هر فرد است، ارتباط دارد. توصیه من: تا جایی که ممکن است نقاشی کنید، جنبه های جدیدی از زندگی خود را کشف کنید، هر روز با خلاقیت پر کنید!

نقاشی باعث افزایش عزت نفس می شود

با نقاشی، فرد اعتماد به نفس بیشتری پیدا می کند. ترس از نشان دادن کار و سوء تفاهم اجتناب ناپذیر است. هر هنرمندی از آن عبور می کند. اما با گذشت زمان، "مصونیت" در برابر انتقاد ناعادلانه ایجاد می شود.

نظر متخصص:

من فقط نقاشی می کنم چون آن را دوست دارم. کسی برای فروش نقاشی می کشد (در اینجا می توانید پاسخ سؤال "چرا؟" را در یک معادل جهانی بیان کنید). اما احساس لذت را به هیچ وجه نمی توان سنجید و سنجید. من یک بار این سوال را در وب سایتم پرسیدم، یکی از پاسخ ها در روح من فرو رفت: "من نقاشی می کشم تا خوشحال باشم." و واضح است که هر کسی خوشبختی خود را دارد. یک نفر وقتی می رقصد خوشحال می شود، یکی وقتی با اسکی از کوه می دود خوشحال می شود. کسی - وقتی نقاشی می کنند. اما لذت این فرآیند زمانی به وجود می‌آید که نتیجه می‌دهد، و اگر مطالعه کنید، ممکن است فوراً به نتیجه نرسد.با این حال، اگر بر مشکلات غلبه کنید، بال ها رشد می کنند. من نمی گویم که این برای همیشه است، شکست ها و ناامیدی ها وجود دارد. اما لذت چیزی که بیرون می آید ارزش تلاش را دارد.

نقاشی به عنوان راهی برای مدیتیشن

بسیاری از مردم طراحی را با مدیتیشن مقایسه می کنند. خلاقیت هنری به شما امکان می دهد استراحت کنید، وارد یک حالت جریان شوید. هنرمندان خاطرنشان می کنند که در حین نقاشی، آنها با دنیای بیرون "قطع" می کنند، جایی برای افکار روزمره در سر آنها وجود ندارد.

نظر متخصص:

نقاشی بیان خود است، واقعیتی دیگر. توصیف احساسات با کلمات بسیار دشوار است. هر کسی که پیش من می آید یک داستان دارد. گاهی اوقات غم انگیز است، گاهی اوقات شادی آور، اما مهمتر از همه، آنها قدرت آمدن را پیدا کردند. به اندازه کافی عجیب، سخت ترین کار این است که یاد نگیرید چگونه نقاشی کنید، بلکه آمدن، شروع کردن، خارج شدن از منطقه راحتی است.

نقاشی سرگرم کننده است

این یکی از هیجان انگیزترین کارهاست. هنگامی که یک شهر یا، برای مثال، یک جنگل روی یک تکه کاغذ سفید "جان می گیرد"، شما احساس لذت واقعی می کنید.

نظر متخصص:

نقاشی یک لذت است. این خود بیانی است. این فوران احساسات و آرامش اعصاب است. اینجا که می روی، اتفاق می افتد، در امتداد خیابان، و نور بسیار زیبا است، و یاس بنفش ها شکوفا می شوند، و خانه ها به زیبایی در یک ردیف چیده شده اند… و تو فکر می کنی: "اوه، من باید الان اینجا بنشینم و این همه زیبایی را نقاشی کن!" و فوراً در روح من خوب است …

چگونه نقاشی را یاد بگیریم؟

از کارشناسان خود پرسیدیم که آیا امکان یادگیری نقاشی وجود دارد؟ آنها با یک صدا پاسخ دادند: "بله!".

همه هنرمندانی که می توانید به آنها فکر کنید، در یک زمان یا آن زمان هنر خود را یاد گرفته اند. در طول 5 یا 10 سال حتی یک هنرمند بزرگ چنین نبود، همه باید یاد می گرفتند. الکساندرا مرژنیکوا

در همان زمان ، اکاترینا کوکوشکینا و سوفیا شارینا خاطرنشان کردند که شما می توانید در هر سنی یاد بگیرید که نقاشی بکشید ، نکته اصلی میل یا به قول ورج کیراکوسیان "عشق به نقاشی" است.

همه چیز در مورد میل است. در حال حاضر ابزارها و روش های زیادی وجود دارد. برای سلامتی یاد بگیرید! نکته اصلی میل و پشتکار است. الیزاوتا ایشچنکو

بنابراین، همه می توانند نقاشی را یاد بگیرند. اما چگونه؟ این سوال که کدام روش تدریس را انتخاب کنیم، خطاب به کارشناسان ما بود.

الیزاوتا ایشچنکو توصیه کرد که در مدرسه آکادمیک استاد شوید و با معلم مطالعه کنید:

من طرفدار مدرسه آکادمیک هستم - طرح ها، اجراها، تناسبات … فکر می کنم باید از صفر شروع کنیم. نه از ویدیوی "چگونه قهرمان فیلم" مردان ایکس" را در کت و شلوار اسکی در 2 ساعت بکشیم، بلکه از مفهوم اشکال، اشکال هندسی و نور.

و برعکس، Vrezh Kirakosyan، آموزش های ویدئویی را بسیار مفید می داند:

هیچ چیز بهتر از تماشای کلاس های مستر طراحی نیست. مطالب زیادی از این نوع در وب وجود دارد: از اصول اولیه تا کار جدی.

الکساندرا مرژنیکوا همچنین توصیه می کند از یک متخصص یاد بگیرید، اما خاطرنشان می کند که با تمرین مداوم، می توانید از یک کتابچه راهنمای خودآموز نیز استفاده کنید.

دستورالعمل های کلی ساده هستند. برای یادگیری خیاطی، شما نیاز به خیاطی دارید، برای یادگیری رانندگی - رانندگی ماشین، یادگیری آشپزی - آشپزی. همانند نقاشی: برای یادگیری نحوه طراحی، باید نقاشی کنید. بهتر است با معلمی مطالعه کنید که بتواند چیزی را نشان دهد، پیشنهاد دهد، تعریف کند - این بسیار مهم است! اما خودتان می توانید این کار را انجام دهید. اگر در مورد راهنماهای خودآموز صحبت کنیم، من کتاب "هنر طراحی" اثر برت دودسون را دوست داشتم، او روش نسبتاً منسجم و انعطاف پذیری ارائه می دهد. اما، البته، همه چیز فردی است، برای کسی روش او ممکن است مناسب نباشد. اکنون انتخاب به اندازه کافی بزرگ است، می توانید آنچه را که شخصاً دوست دارید پیدا کنید.

ترسیم از زندگی توصیه سوفیا شارینا است. وقتی به تحقیقات ربکا چمبرلین نگاه می کنید، این کاملا درست به نظر می رسد.

برای مبتدیان بسیار مهم است که از طبیعت کار کنند. معلم ضروری دیگری که شما را در مسیر درست هدایت می کند. در غیر این صورت، روند طولانی تر و با خطا خواهد بود. کار انجام شده از روی تصویر مفید نیست. واقعیت این است که رسانه های دو بعدی (عکس، عکس) شکل اجسام را به طور کامل منعکس نمی کنند و این بسیار مهم است. در واقع فرد آن را احساس نمی کند.

Ekaterina Kukushkina، بر اساس تجربه خود، توصیه های زیر را ارائه کرد:

1. یک دفترچه تهیه کنید و حداقل روزی یک نقاشی بکشید.

   این گونه است که انسان توجه و تخیل را پرورش می دهد.او هر روز به دنبال اشیاء جدیدی برای ترسیم می‌گردد یا چیزی از خود می‌آورد، بنابراین دستش را پر می‌کند و دیدی خلاقانه از جهان شکل می‌دهد.

2. برای چند کلاس نقاشی گروهی بروید - فضا شگفت انگیز است.
3. در اوقات فراغت خود به نمایشگاه بروید.
4. نظارت بر اطلاعات مربوط به طراحی در اینترنت. هنرمندان، تصویرگران، طراحانی را پیدا کنید که از نظر روحی به شما نزدیک هستند.
5. آثار هنرمندان مشهور را کاوش کنید.

اما بعد از دیگری تکرار نکن! همیشه به یاد داشته باشید که شما منحصر به فرد و تکرار نشدنی هستید، سبک و دست خط شما شما هستید! فردی که با جسارت سبک خود را بیان می کند، همیشه از بین مردم متمایز خواهد شد.

علاوه بر این، کاترین توصیه می کند سعی کنید در تکنیک های مختلف نقاشی کنید.

تا آنجا که ممکن است تکنیک های مختلف طراحی (آبرنگ، گواش، نقاشی کاربردی، جوهر، مداد، پلاستیک، کلاژ، و غیره). بهتر است ساده ترین چیزها را ترسیم کنید: میوه ها، ظروف، وسایل داخلی و غیره. پس از اینکه فرد چندین تکنیک را امتحان کرد، می تواند یکی را که بیشتر به او می آید انتخاب کند و شروع به کار کند.

مفید بودن

در پایان، می‌خواهیم مجموعه‌ای از پورتال‌ها و برنامه‌هایی را که ممکن است به شما در شروع طراحی کمک کنند، با شما به اشتراک بگذاریم.

جوامع افراد خلاق (برای الهام گرفتن)

• Behance.net
• illustrationmundo.com
• Thisiscolossal.com
• Revision.ru

سایت های نقاشی

• Drawspace.com
• Learn-to-draw.com
• Toadhollowstudio.com
• Drawsketch.about.com
• Drawschool.ru
• Purmix.ru
• Prostoykarandash.ru

برنامه های کاربردی

• 5 بهترین برنامه طراحی برای اندروید.
• 5 بهترین برنامه طراحی برای تبلت.