"تلماسه" - اقتباسی باشکوه از رمان هربرت که همه نمی توانند آن را تحمل کنند

2024 نویسنده: Malcolm Clapton | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 03:54

2، 5 ساعت بصری و بازیگری عالی و فقدان تقریباً کامل اکشن.

در 16 سپتامبر، یکی از مورد انتظارترین و مورد بحث ترین فیلم های سال های اخیر روی پرده های روسیه اکران شد. و این اغراق نیست. Dune، بر اساس رمان فرانک هربرت، قرار است به معنای واقعی کلمه همه بینندگان را متحد کند. کارگردان دنیس ویلنوو می داند که چگونه در مقیاس بزرگ و زیبا عکسبرداری کند، در حالی که از داستان های پیچیده و شخصی پیروی می کند. بازیگران این فیلم ستارگان درجه اول را به خدمت گرفتند. و منبع اصلی عالی توجه دوستداران داستان را فراهم می کند.

به همین دلیل است که نوشتن چیزی در مورد Dune جدید بسیار بی فایده است. این فیلم همچنان توسط همه طرفداران کتاب، کارگردان، تیموتی چالامه، اسکار آیزاک و جیسون موموآ دیده خواهد شد. و با آنها همه طرفداران سینمای بزرگ. پیش فروش بلیت فیلم در روسیه در سال های اخیر در حال شکستن رکورد است. و حتی در برنامه های صبح پنجشنبه، سینماهای منطقه خالی نیستند.

با این حال، بینندگان باید انتظارات خود را قبل از تماشا تنظیم کنند. از این گذشته، این محدوده طرح و کمپین تبلیغاتی بیش از حد مزاحم است که به همین دلیل بسیاری «تلماسه» جدید را تقریباً نقطه عطفی در داستان های علمی تخیلی می دانند که می تواند عامل اصلی نارضایتی باشد. اقتباس فیلم واقعاً باشکوه بود. اما این فقط یک فیلم زیبا و بسیار کند است که در وسط جمله نیز به پایان می رسد.

بهترین اقتباس فیلم، که کتاب مناسب نبود

دوک لتو آتریدس (اسکار آیزاک) با کنیزش لیدی جسیکا (ربکا فرگوسن) و پسرش پل (تیموتی چالامه) به سیاره آراکیس یا دون می‌رسند. توسط بارون شرور ولادیمیر هارکونن (استلان اسکارسگارد) اداره می شود.

به دستور شاهنشاه پادیشاه، لتو باید جایگزین دشمن قدیمی خود شود و رهبری او را بر عهده بگیرد. اما قهرمان متوجه می شود که نقشه های خانه هارکونن پیچیده تر و خطرناک تر است. هیچ کس به سادگی از قدرت در Dune دست نخواهد کشید، زیرا ادویه از آنجا استخراج می شود - ماده ای که سفر بین ستاره ای را ممکن می کند.

با این حال، این داستان در مورد دوک لتو نیست، بلکه در مورد پسر کوچک او پل است که تحت نظارت مادرش توانایی های غیر معمول را در خود ایجاد می کند. این باور عمومی وجود دارد که او باید مسیح جدید شود. و پل همچنین باید عنوان پدرش را به ارث ببرد. اما نوجوانی که با رویاهای عجیب و غریب وسواس دارد، به سرنوشت خود شک می کند. اما قهرمان باید به طور چشمگیری بزرگ شود، زیرا هارکونن ها یک حمله خائنانه را تصور کردند.

طنز این است که این بازگویی تقریباً کل فیلم است. احمقانه است که در اینجا ایرادهایی به اسپویلرها پیدا کنیم. به هر حال، داستان «تلماسه» احتمالاً برای کسانی شناخته شده است که نسخه اصلی را خوانده اند، یکی از اقتباس های قبلی فیلم را تماشا کرده اند، یا حداقل در شبکه های اجتماعی حضور داشته اند، جایی که آنها یک سال است که در مورد اولین نمایش به طور مفصل بحث می کنند. نیمی.

این بسیار مهم است که رویدادهای کافی در تصویر برای داستان های در مقیاس بزرگ وجود نداشته باشد. البته اتفاقات جالب زیادی روی صفحه می افتد. اما ویلنوو کمتر از نیمی از کتاب هربرت را اقتباس کرد. دقیقاً در لحظه ای که شگفت انگیزترین پیچش های داستانی در فیلم اصلی شروع می شود، تیتراژ فیلم مجاز است. همانطور که یکی از قهرمانان صحنه آخر به کنایه خواهد گفت: "این تازه شروع است."

چنین سرعت کندی نه تنها برای فیلم جدید، بلکه به طور کلی برای تمام اقتباس‌های اثر افسانه‌ای مشکل‌ساز است. الخاندرو جودوروفسکی در اوایل دهه 1970 با او روبرو شد. او می خواست فیلمی بر اساس «تلماسه» بسازد، اما فیلمنامه برای کل فصل سریال از آب درآمد. از آنجایی که در آن زمان حتی رویای قالب نتفلیکس هم وجود نداشت، این پروژه لغو شد. و جورج لوکاس شایعه شده است که برخی از کارهای جودوروفسکی را در جنگ ستارگان دزدیده است.

به همین دلیل، نسخه 1984 دیوید لینچ شکست خورد. کارگردان فاقد زمان بندی یا توانایی اضافه کردن سبک خود به اکشن بود.فقط مینی سریال علمی تخیلی 2000 را می توان یک اقتباس سینمایی موفق در نظر گرفت. اما بودجه پروژه اجازه نمی داد حتی قسمت کوچکی از زیبایی «دون» به نمایش گذاشته شود.

ذکر تمام نسخه های قبلی در چارچوب یک فیلم جدید اجتناب ناپذیر است. در واقع، ویلنوو علاوه بر نیاز به مطابقت با سطح کتاب، ملزم به تصحیح اشتباهات نسخه های قبلی است.

به اینها تبلیغاتی را هم اضافه کنید که تمام مرزهای مجاز را درنوردیده است: توصیفات نشان می دهد که این «فیلمی است که تمام دنیا درباره آن صحبت خواهند کرد». و نتیجه نوعی تصویر بسیار بزرگ است و مسئولیت بزرگی بر عهده نویسندگان آن است.

اما به نظر می رسد دنیس ویلنوو قصد اصلاح و اثبات چیزی را نداشت. برای او، اقتباس از "تلماسه" تجسم رویای کودکی است، و برای دیگران دیدار از دیزنی لند. این کارگردان گفت که در سن 12 سالگی عاشق این کتاب شد و برای مدت طولانی نمی توانست به فرصتی که شخصاً تولید را بر عهده بگیرد باور کند.

به همین دلیل است که او به خود اجازه می دهد تا برای دو ساعت و نیم قریب به اتفاق فیلم را به یک آشنایی با جهان و شخصیت های اصلی تبدیل کند (در جنگ ستارگان، دو دقیقه متنی که به دوردست ها پرواز می کرد برای این کار اختصاص می یافت). ظاهراً ویلنوو به سادگی تصور نمی کند که چنین کندی می تواند کسی را خسته کند. هر شخصیت و هر صحنه ای برای او مهم است. او حتی سعی نمی کند دلایل اتفاقات روی پرده و ساختار کیهان "دون" را توضیح دهد: به هر حال همه باید کتاب را از روی قلب به خاطر بسپارند.

اما به همین دلیل، تنها یک ساعت و نیم طول می کشد تا به اکشن واقعی برسید. و پل تنها در پایان شروع به تغییر کلی خواهد کرد. این احساس واضحی از دست کم گرفتن به جای می گذارد: انگار اولین "ماتریکس" در لحظه بیداری نئو در دنیای واقعی به پایان رسید.

و هیچ کاری نمی توانید در مورد آن انجام دهید. بهتر است چند سال قبل صبور باشید، اما در حال حاضر از دیگر اجزای فیلم لذت ببرید.

نمایش در مقیاسی بی سابقه

عشق متعصبانه کارگردان به نسخه اصلی نه تنها باعث شد که او سرعت داستان را کم کند، بلکه او را به یک کودک بزرگ تبدیل کرد که منابع تقریباً نامحدودی در اختیارش قرار داده بود. به معنای واقعی کلمه هر فریم از "Dune" در مورد مقیاس تولید فریاد می زند.

اما خوشبختانه طعم ویلنوو نسبت به مایکل بی معمولی بسیار بهتر است. کارگردان نه تنها جلوه های ویژه را روی پرده جمع می کند، بلکه در واقع کل دنیاها را خلق می کند. هر سیاره در اینجا جو خاص خود را دارد، هم از نظر آب و هوا و هم از نظر احساسی. دنیای بارانی آتریدها شما را غرق در مالیخولیا می کند که تضاد بیشتری با گرمای آراکیس ایجاد می کند. و به نظر می رسید که اطراف سرزمین هارکونن در طرح های هانس رودی گیگر، که با جودوروفسکی کار می کرد، جاسوسی شده است.

اگر «استدلال نولان» به عنوان فیلمی معرفی شد که ارزش بازگشت به سینما را پس از انزوا داشته باشد، پس کار ویلنوو مطمئناً بهترین تبلیغ برای آی‌مکس خواهد بود. حتی در یک سالن معمولی، هر ظاهر یک کرم غول پیکر تقریباً باعث لرزش در زانوها می شود. و اگر جلوی بزرگترین صفحه بنشینید، می توانید به سادگی به دنیای یک سیاره شنی بیفتید.

اکنون نگاه کردن به جلوه‌های ویژه و لباس‌های دست‌کش اقتباس‌های قبلی فیلم خنده‌دار است. بنابراین، در سری 2000، کرم ها حتی بدتر از فیلم لینچ شدند. و ویلنوو در تمام جزئیات در بهترین حالت خود است. به عنوان مثال، به نظر می رسد که از شروع هواپیمای بعدی، شن و ماسه از صفحه نمایش به سالن دمیده می شود.

علاوه بر این، کارگردان زیبایی‌شناسی پس‌آینده‌گرایی را که برای تاریخ مناسب است حفظ کرد: طرح‌های دیوانه‌کننده سفینه‌های فضایی با کاخ‌ها، فرش‌ها و دستورات تقریباً قرون وسطایی همزیستی دارند. بیهوده نیست که سلاح های لبه دار در این دنیا ترجیح داده می شوند. اگرچه این واقعیت که «تلماسه» متعلق به فانتزی نیست، بلکه به آثاری درباره آینده فناوری تعلق دارد، دائماً یادآوری می شود. به عنوان مثال، در هنگام مبارزه با سپر انرژی روشن، که حتی با مشاهده، احساس برق گرفتگی خفیف ایجاد می کند.

به هر حال، این تا حدودی نه تنها به دلیل تصویر، بلکه همچنین به دلیل صدا است. طراحی صدا در Dune یکی از مهم ترین اجزا است.کارگردان در کارهای قبلی خود نیز توجه زیادی به قسمت نویز داشت و آن را با موسیقی بهترین آهنگسازان، در این مورد - هانس زیمر در هم آمیخت. دومی دوباره اکشن را با ملودی‌های مختلف تکمیل می‌کند: از طبل‌های ریتمیک مورد علاقه‌اش (که به خوبی با صدای بیتر هماهنگ می‌شوند) تا آهنگ‌های آوازی قومی.

در مورد تفصیل لباس و انواع وسایل نیازی به صحبت نیست. این به بهترین شکل در تصویر بارون هارکونن دیده می شود. در اقتباس های قبلی فیلم، آنها سعی می کردند او را چاق و تا حد امکان پست کنند - لینچ حتی یک بیماری پوستی به او اضافه کرد. اینجا همان هیولای کتاب هاست: کوهی از چربی که فقط به لطف میدان نیرو حرکت می کند.

او خصومت را القا نمی کند، بلکه تقریباً ترس حیوانی را القا می کند. و این از شایستگی اساتید گریم و جلوه های ویژه و البته اپراتور است. اگر گرگ فریزر برای کار خود نامزدی اسکار را دریافت نکند، قطعاً از همه کارشناسان تمجید خواهد شد. تعداد کمی از مردم می توانند مناظر و خانه های کاملا غیر واقعی را به این وضوح تصویر کنند.

می توانید زیبایی فیلمبرداری یک فیلم جدید را ادامه دهید. اما بهتر است آن را در یک جمله خلاصه کنیم.

Dune دو ساعت و نیم از زیبایی بصری باورنکردنی است.

افسوس که به دلیل همین کندی طرح داستان، فیلم زمانی برای رسیدن به جاه طلبانه ترین اتفاقات را ندارد. تنها نبرد در انتظار تماشاگران است و بسیار باحال روی صحنه می رود. اما در مسابقه با کرم ها و قیام ساکنان صحرا - فریمن ها - تا کنون فقط در صحنه های کوتاه اشاره شده است.

پرهزینه ترین درام محاوره ای

با وجود تمام جلوه های ویژه جالب، یک تصویر با بودجه بیش از 150 میلیون دلار تا حد زیادی نه به گرافیک، بلکه به شخصیت ها و دیالوگ ها گره خورده است. این برای دنیس ویلنوو غیرعادی است. اگر به فیلم‌شناسی او نگاه کنید، شخصیت‌های زنده او اغلب ساکت بودند: آن کی در بلید رانر 2049، آن آلخاندرو در قاتل. کارگردان همیشه ترجیح داده که شخصیت ها را با عمل آشکار کند.

در Dune، در پس زمینه مناظر باشکوه، شخصیت ها تقریباً بی پایان صحبت می کنند. و گاهی اوقات احساس می شود که ویلنوو با این شکل از ارائه بدتر از محدوده بصری کنار می آید. دیالوگ‌ها به صورت شلخته شروع می‌شوند و گاهی اوقات شبیه ارائه ساده اطلاعات به نظر می‌رسند. خوشبختانه آنها از خشکی نولان فاصله دارند، اما همچنان می خواهند زندگی و سادگی بیشتری را ببینند.

بخش قابل توجهی از اولین کتاب هربرت به تجربیات پل آتریدس اختصاص دارد: قهرمان جوان که قبلاً احساس غریبی می کرد، خود را در دنیایی کاملاً متفاوت می بیند. او به دنبال خودش است، با والدینش ارتباط برقرار می کند، سپس با مربیان مختلف. و همه دانش و تجربه خود را با او به اشتراک می گذارند. اما در رمان، همه اینها در پس زمینه دسیسه های سیاسی اتفاق افتاد و صفحه نمایش "تلماسه" در نهایت به چیزی تبدیل می شود که در کشورهای انگلیسی زبان به آن درام بلوغ می گویند (به معنای واقعی کلمه، "درام بزرگ شدن").

تا حدی می‌خواهم ویلنوو را به خاطر چنین شجاعتی تحسین کنم. او حتی موفق شد فیلم بلاک باستر اصلی سال را به یک فیلم کاملا شخصی و احساسی تبدیل کند. Blade Runner 2049 و Arrival هم همینطور. و در اینجا دوباره نمی توان "برهان" را به خاطر آورد، جایی که نولان سرانجام مطالعه شخصیت ها را به خاطر مفهوم آن رها کرد.

اما، شاید، این درام است که در نهایت توسعه طرح را متوقف می کند: همسویی نیروها از ابتدا قابل درک است، و پل فقط در کل فیلم قدم می زند و سعی می کند خود را درک کند. اما تماشای تجارب تیموتی شالامه در پس‌زمینه ایتالیای تابستانی در Call Me by Your Name یک چیز است و تماشای قهرمان غم‌انگیز در جهان‌های فانتزی.

ستاره هایی که در قاب تنگ هستند

در Dune، ویلنوو، مانند وس اندرسون و آدام مک‌کی، اکشن را به نوعی بازی برای بازیگران باحال تبدیل می‌کند. چهره‌های آشنا حتی در نقش‌های فرعی سوسو می‌زنند: کسی برای آینده برای دنباله، و کسی فقط برای خشنود کردن بیننده.

به همین دلیل، گاهی اوقات حتی توهین آمیز است: کارگردان، اگرچه سعی می کند حداقل یک خروجی کوچک به هر ستاره بدهد، اما به شدت کمبود وقت دارد. آیا جیسون موموآ در تصویر دانکن آیداهو تقریبا بهترین نقش خود را ایفا می کند.اما گورنی هالک که توسط جاش برولین اجرا می‌شود، فقط در پس‌زمینه سوسو می‌زند، اما شایستگی بیشتری نیز دارد.

یک نفر اصلاً جایی پیدا نکرد. به عنوان مثال، Zendaya که در جشنواره های سراسر سپتامبر Dune را تبلیغ می کند، تنها چهار روز را در سایت سپری کرد. در فیلم، شخصیت او چانی واقعاً بسیار کم ظاهر می شود. و بیشتر اوقات او فقط با دعوت به دوربین نگاه می کند و در رویاهایش به سراغ پل می آید.

Feyd-Rauta حیله گر - دستیار اصلی بارون هارکونن - هنوز در طرح داستان نیست. حتی بازیگری که این نقش را بازی خواهد کرد نیز مشخص نیست. اما این اوست که باید تصویر واضح استینگ را از فیلم لینچ قطع کند. اما دیو باتیستا که نقش گلوسا رابان را بازی می کند، مانند اسکارسگارد، تبدیل به بهترین نسخه نمایشگر شخصیت شرور می شود. نام مستعار کتاب Beast برای این شخصیت عالی است.

اما اینها همه قهرمانان جزئی هستند. اکشن اصلی بر روی خانواده Atreides متمرکز است. و در اینجا می توان با اطمینان گفت که انتخاب Chalamet برای نقش اصلی موفقیت آشکار نویسندگان است. در نسخه های قبلی، هم کایل مک لاکلان و هم الک نیومن خیلی پیر و شجاع به نظر می رسیدند. اما در ابتدای اکشن، پل تنها 15 سال سن دارد و پس از مرگ پدرش، قهرمان حلقه بیش از حد بزرگ خود را روی انگشت شست خود می بندد (برای لینچ، به نظر می رسید که شخصیت عمدا آن را روی انگشت کوچک خود گذاشته است).

البته در «تلماسه» جدید این بازیگر از نمونه اولیه خود نیز پیرتر است. اما به لینکلیتر زنگ نزنید که 10 سال به یک نوجوان تیراندازی می کند تا زمانی که بزرگ شود. تیموتی شالامه در زمان مناسب تصویر و عادات یک جوان ناامن را حفظ می کند که باید خیلی سریع بزرگ شود. اگر بخواهید، فقط می توانید ایراداتی را در رشد پیدا کنید: بهتر است پل از پایین به والدین و مربیان نگاه کند. و بنابراین او با پدرش و با گورنی که در اصل به طور کلی توده نامیده می شد، هم تراز است. وضعیت توسط یک بدن شکننده نجات می یابد. اتفاقاً مانع از نشان دادن خود بازیگر در صحنه های اکشن نمی شود.

و اسکار آیزاک به معنای واقعی کلمه به نمونه ای از اشراف و اشراف تبدیل می شود. توجه داشته باشید که این هنرمند در ماه گذشته به معنای واقعی کلمه اسکرین شات گرفته است. اخیراً او در "صحنه هایی از زندگی متاهلی" احساساتی قابل توجه بود و به زودی در "محاسبه سرد" اثر پل شرودر ظاهر خواهد شد. اما در عین حال، آیزاک به آنالوگ دواین جانسون به همان اندازه پرکار تبدیل نمی شود: او در همه نقش ها متفاوت است. لتو او کاملاً بین قدرت یک حاکم و صداقت یک پدر مهربان تعادل برقرار می کند.

در مورد فرگوسن، او یک بار دیگر استعداد خود را به عنوان یک بازیگر دراماتیک نشان می دهد. کافی است صحنه ای را ببینید که لیدی جسیکا پل را در معرض آزمایش قرار می دهد: این یک تبدیل فوری از یک زن مصمم به مادری ترسیده است که به سختی می تواند هیستری خود را مهار کند.

مطمئنا با چنین گستره بصری، «تلماسه» بدون چنین بازی موفق و ظریفی می توانست دوام بیاورد. اما این تثلیث است که به داستان گرم می‌افزاید و اجازه نمی‌دهد در پس‌زمینه داستان شکل‌گیری قهرمان، طرح به مجموعه‌ای از جلوه‌های ویژه پیش پا افتاده تبدیل شود.

ممکن است به نظر برسد که متن ایرادات زیادی را در تصویر ذکر کرده است که لذت تماشا را مختل می کند. اما این مورد نیست. مشکلاتی که شرح داده شد دلیلی برای رد شدن از این فیلم یا منتظر ماندن برای انتشار دیجیتالی برای تماشای در خانه نیست. تصویر در مقیاس، محدوده بصری و بازیگران قابل توجه است. ارزش رفتن به تپه در یک سینمای خوب را دارد.

فقط این نوار در اسارت عوامل بسیاری باقی می ماند: یک نسخه اصلی پیچیده که ویلنوو قرار نیست حداقل چند قطعه را از آن بیرون بیاورد، انتظارات بیش از حد تماشاگران، میراث اقتباس های قبلی فیلم.

به طور دقیق، تنها با تماشای دنباله آن می توانیم بفهمیم که فیلم چقدر موفق بوده است. من می خواهم باور کنم که این اتفاق در یکی دو سال آینده رخ می دهد. خوشبختانه برادران وارنر قبلاً بیان می کند که ROI یک فیلم در سینماها چندان مهم نیست. ارقام اولین نمایش در سرویس پخش HBO Max نیز در نظر گرفته خواهد شد. سپس اکشن به یک داستان تمام عیار با توسعه، اوج و پایان بدون عجله تبدیل می شود. در این بین نویسندگان زیباترین و بزرگ ترین طرح را به بیننده می دهند که آنها را در فضا غرق می کند، قهرمانان را به آنها معرفی می کند و خیلی سریع خداحافظی می کند.