چرا دیزنی در حال فیلمبرداری مجدد از کارتون های نمادین خود است؟

2024 نویسنده: Malcolm Clapton | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 03:54

ساده است: با وجود کاستی های آشکار، نقاشی ها برای فروش هستند.

برای نیم قرن، والت دیزنی پیکچرز بیش از یک فیلم انیمیشن کلاسیک ساخته است. تابلوی «زیبایی و هیولا» زمانی حتی در جشنواره فیلم نیویورک مورد تشویق ایستاده قرار گرفت و به عنوان بهترین فیلم سال برنده اسکار شد. جای تعجب نیست که استودیو تصمیم گرفت به این داستان های آزمایش شده بازگردد و آنها را در قالب فیلم بلند فیلمبرداری کند.

اولین بازسازی زنده از دیزنی

نقطه شروع اقتباس های «زنده» دیزنی را می توان فیلم «کتاب جنگل» محصول 1994 به کارگردانی استیون سامرز کارگردان «مومیایی» دانست. درست است، فیلمنامه بسیار متفاوت از کارتون اصلی اصلی بود: حیوانات در این نسخه صحبت نمی کردند و طرح اصلی به مبارزه موگلی برای عشقش اختصاص داشت. نقش منتخب قهرمان را لینا هدی بسیار جوان بازی کرد که بعدها در بازی تاج و تخت نقش سرسی لنیستر را بازی کرد.

والت دیزنی پیکچرز دو سال بعد به کارگردانی امیدوارکننده بازگشت و بازسازی درون بازی 101 Dalmatians را ساخت. طرح این بار تقریباً تغییر نکرد ، فقط کمی مدرن شد: در نسخه اصلی ، شخصیت اصلی راجر آهنگساز بود و در اینجا او توسعه دهنده بازی های رایانه ای شد.

موفقیت این فیلم توسط بازیگران قدرتمند کمک زیادی کرد. نقش کرولا دی ویل شیک و موذی را بازیگر معروف طنز گلن کلوز بازی کرد. در آن زمان هیو لوری و مارک ویلیامز که کمتر شناخته شده بودند، نقش دژخیمان شرور را بازی می کردند. اولین مورد اکنون تقریباً برای همه در مجموعه های تلویزیونی "The Fry and Laurie Show"، "Jeeves and Worcester" و "House Doctor" آشناست. ویلیامز بعدها به عنوان بازیگر نقش آرتور ویزلی در فیلم پاتریان به شهرت رسید.

Cruella de Ville در کارتون اصلی 1961

Cruella de Ville در بازسازی بازی 1996

بعداً استودیو با الهام از شانس، تصمیم گرفت دنباله «102 Dalmatians» را نیز منتشر کند. درست است، مورد دوم بحث برانگیز شد. حتی حضور ژرار دوپاردیو در گروه بازیگران نیز کمکی نکرد. پس از آن، والت دیزنی پیکچرز به مدت 10 سال بازسازی نکرد.

راه اندازی خط لوله بی پایانی از اقتباس های سینمایی

اما در سال 2010 کمپانی فیلمسازی تصمیم به آزمایش گرفت و ادامه بازی «آلیس در سرزمین عجایب» را به تیم برتون سپرد. کارگردان که به سبک عجیب و غریب و تاریک کار می کرد، یک داستان اتاقی سورئال را به یک فانتزی جنگی در مورد یک دوشیزه جنگجو تبدیل کرد. جالب اینجاست که برتون هنگام خلق شخصیت ها، طرح موجود را بر اساس تصاویر کلاسیک جان تنیل به طور قابل توجهی بازسازی کرد. نقش آلیس را میا واسیکوفسکا، هنرپیشه کمتر شناخته شده استرالیایی در آن زمان بازی کرد، اما بقیه بازیگران ستارگان درجه اول را جمع کردند.

عکس از کارتون "آلیس در سرزمین عجایب" 1951

تصویری از دنباله سال ۲۰۱۰ «آلیس در سرزمین عجایب»

به طور کلی، این اقتباس ناقص تبدیل به یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های تمام دوران شده و برنده اسکار برای تولید و جلوه‌های بصری شده است. و شش سال بعد، دنباله ای از یک کارگردان دیگر نیز وجود داشت - "آلیس از طریق شیشه نگاه".

چهار سال پس از اولین "آلیس"، تصویر "مالفیسنت" روی پرده ها ظاهر شد. بازسازی بازی The Sleeping Beauty به عنوان یک بازاندیشی کامل در مورد طرح کلاسیک و تلاشی برای بیان داستان از دیدگاهی متفاوت در نظر گرفته شد. آنجلینا جولی در نقش Maleficent بسیار عالی به نظر می رسید، اما هنوز نقص های زیادی در اقتباس وجود داشت. بزرگترین مشکل نوار توسط منتقدان فیلمنامه ضعیف ذکر شد. با این وجود ، این فیلم باکس آفیس بزرگی را جمع آوری کرد: از این گذشته ، همه می خواستند بدانند چگونه بازیگر زیبای مشهور نقشی را ایفا کرد که به طور ایده آل برای او مناسب بود.

عکس از کارتون "زیبای خفته" 1958

تصویری از فیلم سینمایی "مالفیسنت" محصول 2014

از آن لحظه به بعد، می توان خط لوله اقتباس های سینمایی را راه اندازی دانست.رپرتوارهای سینما به طور پیوسته با بازسازی کلمه به کلمه فیلم های تمام قد کلاسیک پر می شود: سیندرلا (2015)، کتاب جنگل (2016)، پیت و اژدهایش (2016)، زیبایی و هیولا (2017)، دامبو (2019)، "علاءالدین" (2019). این استودیو همچنین دنباله‌های بازی فیلم‌های انیمیشنی را حذف می‌کند: «Alice Through the Looking Glass» (2016)، «کریستوفر رابین» (2018).

والت دیزنی پیکچرز حتی یک موزیکال تخیلی انیمیشن مری پاپینز را مجدداً راه اندازی کرد: در سال 2018، بینندگان دنباله داستان کلاسیک، مری پاپینز بازگشته را دیدند.

مشکلات داستانی بازسازی ها: سخت تر به معنای بهتر نیست

هیچ اشکالی در بازسازی به این صورت وجود ندارد. "Scarface"، "Ocean's 11"، "فقط دخترانی در جاز وجود دارند" - همه اینها نمونه های موفقی هستند که مخاطبان قدردانی کردند و دوست داشتند.

به یک معنا، بهترین کارتون های دیزنی نیز اقتباسی از آثار کلاسیک عامیانه هستند. به هر حال، افسانه های اصلی گاهی اوقات بسیار بی رحمانه بودند. به عنوان مثال، در نسخه برادران گریم، خواهران سیندرلا انگشتان پا یا پاشنه خود را بریدند تا در یک کفش قرار گیرند. شایستگی بزرگ والت دیزنی این است که او توانست این لحظات ناخوشایند را هموار کند و داستان های پریان قدیمی را با روح زمان خود اقتباس کند.

اکنون استودیو همین کار را انجام می دهد: از این گذشته، کودکان مدرن به سختی به داستان هایی در مورد شاهزاده خانم های معتاد نزدیک هستند که همیشه منتظر رستگاری هستند. بنابراین، در نسخه به روز شده، سیندرلا بسیار فعال و مستقل شده است و یاسمین می خواهد بر آگرابا حکومت کند. حتی بل خنثی یک ویژگی الهام بخش جدید اضافه کرد - از یک دختر معمولی که مطالعه می کرد، قهرمان یک مخترع شد.

نکته دیگر این است که همه این تغییرات خیلی سطحی هستند که نمی‌توان جوهره کار را به طور اساسی تغییر داد. در نتیجه، بازسازی بازی به یک بازیگر فریم به فریم از کارتون با همین نام تبدیل می شود و در واقع هیچ ایده تازه ای را وارد آن نمی کند. علاوه بر این، روسای استودیو نمی‌توانند یک چیز ساده را دریابند: سخت‌تر کردن یک فیلم به معنای عمیق‌تر شدن آن نیست. گاهی اوقات این تغییرات باعث غیرمنطقی شدن فیلم می شود.

به عنوان مثال، در سال 1949، سیندرلا، شخصیت اصلی یک منزوی فروتن و مهربان بود. ساده لوحی و ایده های محدود او در مورد دنیای اطرافش به عنوان یک توجیه منطقی برای این واقعیت بود که بستگان شرور توانستند اراده او را کاملاً سرکوب کنند و کنترل دختر را به دست بگیرند.

سیندرلا جدید با بازی لیلی جیمز تحصیلکرده و کتابخوان است. او کاملاً درک می کند که همه چیز چگونه کار می کند ، او حتی دوستانی دارد. این عالی است، اما پس چرا چنین دختر باهوش و مصمم نمی تواند خانه را ترک کند که در آن بدرفتاری می شود؟ فیلمنامه سعی می کند این اختلاف را با وابستگی عاطفی قهرمان به مکانی که والدینش در آن زندگی می کردند توضیح دهد. اما در فینال، دلتنگی تنها در مقام عروس شاهزاده مانع از خروج سیندرلا از خانه نمی شود.

در نسخه جدید «زیبایی و هیولا» نیز قرار شد شخصیت های شخصیت ها بازنویسی شوند. این به این معنی نیست که این موضوع به نفع خود به تصویر کشیده شد. در نسخه اصلی، هیولا گاهی اوقات بی ادبانه رفتار می کرد، اما در عین حال مشاهده می شد که چقدر از یک فرد باهوش، عاطفی و حساس در او باقی مانده است. در بازسازی، قهرمان بدبین و تهاجمی به نظر می رسد و اثری از آسیب پذیری و حساسیت او نیست. معلوم نیست اصلا چرا بینندگان باید با چنین شخصیت بدی همدلی کنند.

عیوب بصری: جهت غیر قابل بیان و انتقال از انیمیشن به واقعیت

گاهی اوقات تغییرات بی معنی در مواردی بیش از فیلمنامه ایجاد می شود. حتی طرح اصلی اغلب آسیب می بیند. برای مثال، در صحنه‌های آغازین فیلم Beauty and the Beast در سال 1991، فقط بل لباس آبی می‌پوشد. با این کار، انیماتورها می خواستند تأکید کنند که قهرمان چقدر با روستائیانی که عمدتاً لباس های قرمز، نارنجی و سبز می پوشند، تفاوت دارد. با این حال، بازسازی این جزئیات را نادیده گرفت: به لطف تمایل کارگردان برای بهبود آنچه قبلاً خوب بود، Belle دیگر برجسته نشد و در میان جمعیت متنوع ناپدید شد.

خوشگل و روستاییان در کارتون 1991

Belle and the Villagers در بازسازی بازی 2017

این که فیلم ها به نسخه اصلی می بازند، نه تنها به خاطر کاستی های فیلمنامه نویسان، بلکه در کاستی های کارگردانی نیز مقصر است. این امر به ویژه در نمونه شماره های موزیکال دوباره فیلمبرداری شده که همیشه بخش مهمی از کارتون های دیزنی بوده است قابل توجه است.

در سال 1991 Beauty and the Beast، گاستون متحرک موفق می‌شود در حالی که لفو آهنگی را به افتخار او می‌خواند کارهای زیادی انجام دهد: تنش عضلانی، مشت زدن به سرسپردنش، شروع یک مبارزه آبجو، و حتی نشان دادن استعداد خود به عنوان یک شعبده باز. و همه اینها در دو دقیقه و نیم.

در همان زمان، در بازسازی، گاستون با بازی لوک ایوانز، فقط می نشیند و گاهی اوقات به مهمانان میخانه لبخند می زند. و کل صحنه بی روح به نظر می رسد و به اندازه کافی پرانرژی نیست.

نکته اینجاست که انیمیشن به عنوان یک رسانه هنری خود بسیار گویا است. به تصویر کشیدن حرکات و احساسات در کارتون ها با زندگی واقعی بسیار متفاوت است. و فقط با استعدادترین کارگردانان می توانند به همان بیان در فیلم های بلند دست یابند.

به عنوان مثال، در "بزرگترین شومن" اعداد موسیقی دقیقاً به دلیل تولید با استعداد چشم بیننده را به خود جلب می کنند: تغییرات سریع کادر، بازیگری رسا، زوایای جالب و تدوین ماهرانه. و این رویکرد به شدت در اقتباس های فیلم دیزنی وجود ندارد.

در تولید کارتون های اورجینال، تمام جزئیات در نظر گرفته شد. اما علیرغم این واقعیت که به نظر می رسد بازسازی ها نیز به جزئیات توجه دارند، به جای بازاندیشی خلاقانه، هر بار که در خروجی یک نسخه تکراری غیرقابل بیان دریافت می کنید.

هیولای کارتونی 1991

هیولا از فیلم بلند 2017

لومیر و کوگزورث از کارتون اصلی 1991

Lumiere و Cogsworth از بازسازی بازی 2017

خانم پاتس در کارتون اصلی 1991

خانم پاتس در بازسازی بازی 2017

یک نکته مهم دیگر وجود دارد. وقتی شخصیت های انیمیشن باید با فیزیولوژی دنیای واقعی سازگار شوند، نتیجه می تواند غیرقابل پیش بینی باشد. به عنوان مثال، آنها سعی کردند که Beast کلاسیک را واقعی تر کنند - و تمام جذابیت آن بدون هیچ ردی ناپدید شد. علاوه بر این، وضعیت تنها با تصمیم کارگردان برای کنار گذاشتن آرایش و توسل به فناوری های CGI تشدید شد. لومیر و کاگزورث واقع‌گرا نیز سهم بزرگی از کاریزمای خود را از دست دادند و خانم پاتس کاملاً ترسناک به نظر می‌رسید.

نمونه های مثبت بیشتری از این دست وجود دارد. اسباب بازی های مخمل خواب دار که در کریستوفر رابین جان گرفتند به اندازه کارتون زیبا نبودند. برعکس، آنها گرد و خاک، پیر و آسیب دیده به نظر می رسیدند. اما با توجه به حال و هوای ملودراماتیک کلی تصویر، چنین تغییری در ظاهر شخصیت ها بسیار مناسب است.

ظاهر اصلی ببرها

ببر در دنباله 2018

باید به موقعیت هایی اشاره کرد که بازیگرانی که استعداد خاصی در موسیقی ندارند مجبور به خواندن مجدد آهنگ های حرفه ای در رشته خود می شوند. کافی است به یاد بیاوریم که چگونه در بازسازی "زیبایی و هیولا" خود اما واتسون تمام آوازها را اجرا کرد. استودیو مجبور شد صدای دختر را فراتر از تشخیص پردازش کند، زیرا او از پیج اوهارا دور بود.

و حتی اگر تصمیمات بازیگری جدید موفقیت آمیز باشد (مثلاً صدای ویل اسمیت برای جن جذاب «علاءالدین» بسیار مناسب بود)، هنوز هیچ اشاره ای به تازگی در این مورد وجود ندارد. و آهنگ ها و مضامین موسیقی که مخصوصاً برای بازسازی نوشته شده اند، اغلب به اندازه نسخه اصلی منحصر به فرد موفق و به یاد ماندنی نیستند.

چرا این همه بازسازی بازی از شاهکارهای کارتون وجود دارد

این شرکت همچنین دلایل عینی برای تبدیل کارتون های کلاسیک خود به فیلم های اکشن پرهزینه دارد. از این گذشته، والت دیزنی پیکچرز با داستان ها و شخصیت های پری نیامد، بلکه آنها را فقط برای نمایشگرها اقتباس کرد. علاوه بر این، بسیاری از آنها مشمول حمایت حق چاپ نیستند. بنابراین، هر کسی می تواند "پری دریایی کوچک" یا "کتاب جنگل" خود را بسازد. این دقیقاً همان کاری است که برادران وارنر اخیراً انجام دادند و داستان رودیارد کیپلینگ را به شیوه‌ای تاریک‌تر فیلم‌برداری کردند.

در سال‌های اخیر، اقتباس‌های بسیار عالی از همان «سیندرلا» منتشر شده است: سریال «روزی روزگاری»، فیلم‌های «دورتر در جنگل…» و «داستان عشق ابدی».

بنابراین، مخاطب باید مرتباً متقاعد شود: بهترین "سیندرلا" فقط در استودیو والت دیزنی ساخته شده است.

نسخه‌های مدرن داستان‌های کلاسیک تا حدودی به این دلیل ایجاد می‌شوند که غافلگیر کردن بیننده به طور فزاینده‌ای دشوار است. بچه های امروزی که به تازگی Spider-Man: Into the Universes را تماشا کرده اند، بعید است که تحت تأثیر انیمیشن کلاسیک قرار بگیرند، حتی اگر بسیار با استعداد باشد.

با وجود این، بسیاری نگران این سوال هستند: چه زمانی جریان بی پایان بازسازی ها خشک می شود؟ خیلی ساده است: زمانی که تماشاگر از راه رفتن روی آنها دست برد، فیلمبرداری آنها تمام می شود. فقط کاهش هزینه ها و آسیب جدی به شهرت استودیو را مجبور می کند تا در سیاست خود تجدید نظر کند.