آنچه عکاسان می توانند از 5 کارگردان مشهور بیاموزند

2024 نویسنده: Malcolm Clapton | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 03:54

ما فیلم‌ها و برنامه‌های تلویزیونی را تماشا می‌کنیم و به ندرت فکر می‌کنیم که در هر فریم چقدر کار سرمایه‌گذاری شده است. توجه به این یک فرصت عالی برای یک عکاس برای یادگیری چیزهای جدید است. ویرایشگر وبلاگ الکساندرا یاکولووا توضیح می دهد که چه تکنیک هایی را می توان از هیچکاک، کوبریک، تارانتینو، نولان و اندرسون آموخت.

چیزی که فیلمسازان را عالی می کند، سبک متمایز و ظریف آنهاست. نقاشی های هر یک از آنها زیبایی شناسی و تکنیک های خاص خود را دارد. با قرض گرفتن ایده های خود برای الهام گرفتن، هر کسی می تواند چیز جدیدی را به عکاسی بیاورد. برخی از قوانین برای شکسته شدن وضع می شوند، کاری که بسیاری از فیلمسازان بزرگ انجام می دهند. از چه کسی مثال می زنید؟

1. وس اندرسون

اندرسون در همه فیلم ها سبکی بدیع دارد که بر چند عنصر استوار است. او اغلب با کمک تقارن متعادل در کادر روی موضوع تمرکز می کند. وس با استفاده از طرح‌های رنگی پر جنب و جوش، به‌ویژه رنگ زرد مشخص، عکس‌ها را در نوع خود شبیه آثار هنری می‌کند.

در عکاسی همه از قانون یک سوم پیروی می کنند و سعی می کنند سوژه را در مرکز قرار ندهند. پس چرا با الهام گرفتن از مثال اندرسون این قانون را زیر پا نمی گذاریم؟ سعی کنید روی تقارن تمرکز کنید و رنگ های زنده را اضافه کنید. به عنوان مثال، مانند این:

2. کریستوفر نولان

فیلم‌های کریستوفر نولان دیدنی و فوق‌العاده زیبا هستند: «شوالیه تاریکی» قهرمانانه، «Inception» به یاد ماندنی و «بین ستاره‌ای» کیهانی. نولان در تمام آثارش از تکنیک قرار دادن دوربین پشت قهرمان داستان برای نشان دادن پرسپکتیو استفاده می کند.

زاویه دید گسترده در قاب، علامت تجاری نولان است. Interstellar با دوربین های IMAX با بالاترین وضوح فیلمبرداری شده است که به مخاطب اجازه می دهد در مناظر کیهانی و مناظر سورئال غوطه ور شود.

نولان با حفظ تناسب بین سوژه و پس زمینه، توجه زیادی به موقعیت دقیق قهرمان در کادر دارد. می توانید با قرار دادن سوژه خود در بافت محیط، با تاکید بر مقیاس و پرسپکتیو از این تکنیک استفاده کنید. به عنوان مثال، مانند این:

3. کوئنتین تارانتینو

آنچه در فیلم‌های تارانتینو اتفاق می‌افتد را اغلب می‌توان به‌عنوان هرج‌ومرج خلاقانه توصیف کرد، اما این تأثیر با کار دقیق و آزمایش مداوم با قرار دادن دوربین به دست می‌آید. او از منظر یک شرکت کننده مستقیم در صحنه یا از پایین عکس می گیرد که بلافاصله بیننده را در فیلم غرق می کند.

امروزه که هزاران عکس از یک سوژه از یک زاویه گرفته می شود، این تکنیک می تواند در عکاسی بسیار مفید باشد. چرا یک دیدگاه جدید و غیر استاندارد در مورد یک موضوع آشنا نشان نمی دهید؟ حداقل به عکاس کمک می کند یاد بگیرد که با دوربین به دنیا نگاه کند. به عنوان مثال، مانند این:

4. آلفرد هیچکاک

ما می گوییم «هیچکاک»، یعنی «استاد تعلیق». قبل از او، افراد بسیار کمی توانستند فضای فیلم را به یک انتظار چسبناک و عصبی از خطر قریب الوقوع تبدیل کنند. از بسیاری جهات، این امر با استفاده شایسته از نور و سایه در کادر به دست آمد، به عنوان مثال، در فیلم "سایه شک".

توجه کنید که چگونه نور از پایین روی صورت شخصیت می افتد. پرتو ایزوله بخش بسیار کوچکی از چهره را روشن می کند و عرفان و رمز و راز را به صحنه می افزاید.

برای هر عکاسی، نوآر کلاسیک هیچکاک منبعی بی پایان از ایده هاست. با مطالعه آثار او می توانید متوجه شوید که چگونه با کمک سایه ها بر جزئیات تأکید کرده و بر آنچه برای داستان مهم است تأکید کرده و سعی کنید آن را تکرار کنید. به عنوان مثال، مانند این:

5. استانلی کوبریک

تشخیص فیلم استنلی کوبریک آسان است: یک ترکیب متقارن که به یک نقطه در افق همگرا می شود. او همچنین اغلب از تکنیک ردیابی قهرمانان در حین حرکت استفاده می کند.

پرسپکتیو که در آن همه هواپیماها در یک نقطه جمع می شوند، به بیننده اجازه می دهد تا خود را در کادر احساس کند، او را در صحنه غوطه ور می کند.دستیابی به این افکت در عکاسی آسان نیست، اما نتیجه باید یک شات کمی سورئال و فریبنده باشد. به عنوان مثال، چیزی شبیه به این:

برای عکاس، فیلم ها پر از درس و الهام هستند. کارهای کارگردانان مختلف را تماشا کنید، تقلید کنید و تکنیک ها را در عمل به کار ببرید. ما در مورد مشهورترین استادانی صحبت کردیم که سبک جاافتاده خود را دارند. شاید جی جی آبرامز، ژان پیر ژونه یا لارس فون تریر الهام بخش شما باشند؟

تکنیک ها را در کار خود تطبیق دهید و تکنیک خود را تقویت کنید. برای یادگیری نحوه توسعه سبک عکاسی خود با استفاده از 12 روش ساده، اینجا را بخوانید. موفق باشید!