سوفیا کاپولا چگونه فیلم های منحصر به فرد خود را خلق می کند

2024 نویسنده: Malcolm Clapton | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 03:54

افراد تنها توسط عاشقانه های تاریک، عاشقان موسیقی - با موسیقی متن، و بقیه - با طنز محجوب مجذوب خواهند شد.

سوفیا کاپولا به شایستگی یکی از کارگردانان اصلی آمریکایی این نسل محسوب می شود. در فیلم‌شناسی او هم شاهکارهای شناخته شده ("گمشده در ترجمه") و هم فیلم‌هایی وجود دارد که نقدهای نامطلوب جمع‌آوری کرده‌اند ("انجمن نخبگان"). اما همه این آثار یک چیز مشترک دارند - دست خط اصلی که به سختی با چیزی اشتباه می شود.

سوفیا کاپولا چگونه شروع کرد

سوفیا کاپولا در یک خانواده خلاق مشهور متولد شد. پدر او فرانسیس فورد کاپولا بزرگ، یکی از کارگردانان اصلی نیمه دوم قرن بیستم است. و برادر رومن در زمینه های مختلف فیلمسازی کار کرد. سوفیا که به سختی در سال 1971 به دنیا آمده بود، اولین فیلم خود را در دوران کودکی در مراسم غسل تعمید در The Godfather انجام داده است. او در کودکی می توانست هر زمان که دوست داشت نزد پدرش سر صحنه بیاید.

از قضا، حمایت پاپ معروف به هیچ وجه به افشای استعدادهای صوفیه کمک نکرد، بلکه حتی مانع او شد. به عنوان مثال، فرانسیس فورد در آخرین فیلم خود درباره خانواده دون کورلئونه، دختر مورد علاقه خود را به جای وینونا رایدر بازنشسته قرار داد. اما منتقدان بی رحمانه دختر را شکستند و به طور کلی ، حرفه بازیگری او به پایان رسید.

اما این شکست کاپولا را وادار کرد تا خود را در آن سوی دوربین امتحان کند و در اینجا استعداد او غیرقابل انکار بود. هنگامی که سوفیا فیلم Virgin Suicide را در سال 1999 منتشر کرد، تنها 28 سال داشت. فیلم آنقدر خوب بود که کاپولا جونیور بلافاصله خود را به عنوان یک واحد خلاق مستقل معرفی کرد.

چه چیزی سبک کارگردانی سوفیا کاپولا را متفاوت می کند؟

راه حل های رنگی عالی

فیلم‌های سوفیا کاپولا به لطف زیبایی‌شناسی خاص خود از لطافت، رنگ‌های پاستلی و ته‌رنگ‌های دلپذیر، همیشه به‌طور بی‌تردید قابل تشخیص هستند. اول از همه، این در مورد کارهای اولیه فیلمساز صدق می کند. اوج برند "آب نبات" به "ماری آنتوانت" (2006) می رسد، جایی که محیط به معنای واقعی کلمه شبیه یک شیرینی فروشی بزرگ است.

هنوز از فیلم "گمشده در ترجمه"

صحنه ای از فیلم "خودکشی های باکره"

صحنه ای از فیلم "خودکشی های باکره"

هنوز از فیلم "ماری آنتوانت"

تاکید بر جزئیات کوچک و صمیمی

صوفیه به دلیل دقیق بودن از نظر جزئیات مشهور است. بنابراین، در «خودکشی‌های باکره»، کارگردان زندگی دخترانی را که در حومه‌ی خواب‌آلود آمریکا زندگی می‌کردند، با جزئیات نشان داد، و در «ماری آنتوانت» او با دقت، تجملات کاخ ورسای را بازسازی کرد. این تکنیک به بیننده اجازه می دهد تا احساس نزدیکی به شخصیت کند.

صمیمیت رویکرد کاپولا نیز مشهود است، مثلاً در صحنه های حمام، که تقریباً در هر فیلم دیگری دیده می شود. این حرکت ظریف دیگری است که برای انتقال شکنندگی و آسیب پذیری قهرمانان طراحی شده است.

صحنه ای از فیلم "خودکشی های باکره"

صحنه ای از فیلم "خودکشی های باکره"

هنوز از فیلم "ماری آنتوانت"

صحنه ای از فیلم "خودکشی های باکره"

هنوز از فیلم "ماری آنتوانت"

هنوز از فیلم "ماری آنتوانت"

محیطی ناخوشایند برای قهرمانان

تقریباً همه شخصیت‌های آثار کاپولا با این واقعیت متحد می‌شوند که تحت شرایط غیرقابل عبور محدود هستند: لباس‌های تنگ، تعهدات به عزیزان، هنجارهای اخلاقی یا آداب. برای مثال، در «گمشده در ترجمه»، قهرمانان بیل موری و اسکارلت جوهانسون به کشوری می‌آیند که نمی‌دانند حتی کارهای ساده‌ای مانند خوردن یا دوش گرفتن در آنجا ناراحت‌کننده است.

دختران جوان «خودکشی های باکره» به معنای واقعی کلمه تحت نظارت یک مادر سختگیر در خانه حبس می شوند. وجود دانش آموزان در «وسوسه مهلک» با حصار پانسیون آنها محدود شده است. و ماری آنتوانت در فیلمی به همین نام شبانه روز زیر نظر دیگران است و به استثنای موارد نادر هرگز با خودش تنها نمی ماند.

هنوز از فیلم "گمشده در ترجمه"

صحنه ای از فیلم "خودکشی های باکره"

هنوز از فیلم "ماری آنتوانت"

تکرار مداوم

قهرمانان کاپولا اغلب خود را گروگان همان موقعیت زندگی می یابند که روز به روز تکرار می شود. به عنوان مثال، کریستن دانست قهرمان در فیلم «ماری آنتوانت» در حال صرف صبحانه در سالن مجلل ورسای است و به شوهرش محکوم شده است. یا بازیگر جانی مارکو از فیلم "جایی" هر از گاهی رقصنده های گوگو را نزد خود صدا می کند - فقط لباس آنها تغییر می کند. این تکنیک ساده به شما این امکان را می دهد که یکنواختی وجود شخصیت ها، تمام بی معنی و پوچی که آنها را احاطه کرده است را به خوبی منتقل کنید.

هنوز از فیلم "ماری آنتوانت"

هنوز از فیلم "ماری آنتوانت"

عکسی از فیلم "جایی"

عکسی از فیلم "جایی"

کار دوربین بسیار زیبا

از فیلمی به فیلم دیگر، سوفیا از همان موتیف های بصری قابل تشخیص استفاده می کند که به او کمک می کند دنیای واقعی را به نوعی رویا تبدیل کند. از جمله نوردهی مضاعف، انعکاس در شیشه، نور خورشید که به خوبی جذب شده، تابش خیره کننده در همه جا است. همچنین، کاپولا معمولا با کلید بالا شلیک می کند. این روشی برای ساختن یک طرح نوری است که در آن تقریبا هیچ سایه ای در تصویر وجود ندارد، به طوری که قاب به ویژه غنایی و پر از نور ملایم می شود.

هنوز از فیلم "گمشده در ترجمه"

هنوز از فیلم "گمشده در ترجمه"

هنوز از فیلم "گمشده در ترجمه"

هنوز از فیلم "ماری آنتوانت"

هنوز از فیلم "گمشده در ترجمه"

ویژگی های منحصر به فرد دیگر آثار سوفیا کاپولا چیست؟

معماری، طراحی و مد به عنوان قهرمانان تمام عیار فیلم

در ابتدا، سوفیا اصلاً قصد کارگردانی نداشت، اما قصد داشت در صنعت مد کار کند. و تأثیر این بخش از شخصیت کاپولا تقریباً در همه نوارهای او قابل توجه است. «انجمن نخبگان» از زیبایی‌شناسی براق و مبتذل دهه 2000 لذت می‌برد، «خودکشی‌های باکره» ویژگی‌های کلاسیک سبک دهه 70 را ستایش می‌کند، و کفش‌های «ماری آنتوانت» توسط نابغه کفش، مانولو بلانیک اختراع شد. و این تنها چند نمونه است.

به هر حال، کاپولا به طور دوره ای ویدیوهای تجاری برای مارک های معروف فیلمبرداری می کند. بنابراین، نویسندگی او متعلق به تبلیغات عطر میس دیور و عطر دیزی از مارک جیکوبز و همچنین یک مینی فیلم به افتخار همکاری اچ اند ام و مارنی است.

سوفیا کمتر از لباس شخصیت ها به محیطی که در آن هستند توجه نمی کند. به عنوان مثال، خانه خواهران لیسبون در «خودکشی‌های باکره» و عمارت مارتا فرتسورث در «وسوسه مهلک» در واقع شرکت‌کنندگان کامل رویدادها هستند. چه زیبایی‌شناسی هتل‌های Lost in Translation و Somewhere، چه ورسای باشکوه در ماری آنتوانت، جهان‌های خلق شده توسط کاپولا را باید بدون از دست دادن دید.

هنوز از فیلم "ماری آنتوانت"

هنوز از فیلم "ماری آنتوانت"

هنوز از فیلم "ماری آنتوانت"

هنوز از فیلم "ماری آنتوانت"

تصویری از فیلم "جاذبه مهلک"

هنوز از فیلم "جامعه نخبگان"

رمز و راز و کم بیان

تقریباً همه آثار سوفیا با سکوتی متحد شده اند. به عنوان مثال، کارگردان عمدا نشان نمی دهد که زندگی کوتاه ماری آنتوانت چگونه به پایان رسید. و مردم از این که بیل موری در پایان Lost in Translation در گوش اسکارلت جوهانسون زمزمه کرد خسته نخواهند شد (بیایید رازی را فاش کنیم: در واقع، حتی خود کارگردان هم این را نمی داند).

واقعیت این است که کاپولا در رابطه با شخصیت هایش همیشه به عنوان یک ناظر جدا عمل می کند. ما افراد و اعمال آنها را می بینیم، اما انگیزه ها را درک نمی کنیم. ما نمی دانیم که واقعاً چه افکار و خواسته هایی قهرمانان را به حرکت در می آورد، اما فقط می توانیم حدس های خود را بسازیم.

Shogaze و موسیقی متن پست پانک

سوفیا از طرفداران پر و پا قرص جهات موسیقی مانند پست پانک و شویگازه است. عشق او در Lost in Translation بیشتر مشهود بود، جایی که کوین شیلدز، رهبر گروه کالت My Bloody Valentine، مسئول موسیقی متن بود.

این گروه به عنوان پیشگام شوگسه معروف شد. ماهیت این ژانر ایجاد دیوار صدا است. خروجی موسیقی خشن و پر سر و صدا، اما در عین حال، به طرز متناقضی، رویایی و موسیقی ملایم است.و این صدا به دلیل کنتراست، بهترین ترکیب ممکن با سکانس ویدیویی هوایی کاپولا است.

در همین نوار، می توانید هنرمندان آوانگارد پر زرق و برق Roxy Music و یکی از ساخته های The Jesus and Mary Chain را بشنوید. از دومی ها اغلب به عنوان پیشینیان شوگاز یاد می شود.

در نهایت باید اضافه کرد که همسر سوفیا، توماس مارس، خواننده گروه مستقل فرانسوی فونیکس، مرتباً در فیلم های او صدا می کند و برای «جایی» یک موسیقی متن کامل را ضبط کرده است.

سوفیا کاپولا چه موضوعاتی را در فیلم هایش مطرح می کند؟

انگیزه تنهایی

تقریباً تمام نقاشی های سوفیا کاپولا با مضمون مالیخولیا غیرقابل بیان متحد شده است. و بیشتر از همه، آن دسته از شخصیت هایی که به طور کلی همه چیز دارند، معمولاً از آن رنج می برند. بنابراین کارگردان سعی می کند تنهایی و بیگانگی دوران کودکی او را درک کند. به هر حال، او تمام سالهای اولیه خود را، شاید بتوان گفت، در یک قفس طلایی گذراند.

کاپولا برای تأکید بر جدایی شخصیت هایش، به تکنیک های مختلفی متوسل می شود. به عنوان مثال، از نظر بصری آنها را از افراد دیگر جدا می کند. یا شخصیت ها را در فضاهای نامتناسب با آنها قرار می دهد که در مقایسه با آن ها بسیار ریز و بی اهمیت به نظر می رسند.

چهره ی تنها کرستن دانست در پس زمینه ی وسعت وسیع کاخ. هنوز از فیلم "ماری آنتوانت"

سوفیا کاپولا از نظر بصری بر تنهایی شخصیت اسکارلت جوهانسون تاکید می کند و او را از بقیه جدا می کند. هنوز از فیلم "گمشده در ترجمه"

قهرمان اسکارلت جوهانسون در کانون توجه است، بقیه شخصیت ها نیستند. هنوز از فیلم "گمشده در ترجمه"

نگاه زنانه

اغلب در مرکز روایت کاپولا یک گروه زن بسته ("خودکشی های باکره"، "وسوسه مهلک") یا فقط دختران جوانی با ظاهر فرشته ای ("انجمن نخبگان") قرار دارند. اما در عین حال، بی گناهی قهرمانان اغلب فریبنده است و نزدیکتر به پایان به چیزی ناسالم یا ترسناک تبدیل می شود.

تصویری از فیلم "جاذبه مهلک"

صحنه ای از فیلم "خودکشی های باکره"

هنوز از فیلم "جامعه نخبگان"

رابطه پدر و دختر

چند نقاشی در فیلم‌شناسی کاپولا را می‌توان تا حدی اتوبیوگرافیک نامید. بارزترین مثال نوار Somewhere است. در شخصیت اصلی خود، خود سوفیا به طور غیر قابل اشتباه حدس زده می شود، مجبور می شود یکی از عزیزان خود را با طرفداران و پاپاراتزی ها به اشتراک بگذارد و دائماً در هتل ها بین جشنواره های معتبر زندگی کند.

شخصیت پدری نیز در فیلم بلند «آخرین ضربه» ظاهر می شود. علاوه بر این، بیل موری در این فیلم حتی مانند فرانسیس فورد کاپولا روسری می بندد.

عکسی از فیلم «آخرین نی»

عکسی از فیلم "جایی"

چه فیلم هایی از سوفیا کاپولا ارزش دیدن دارند

1. خودکشی باکره

• ایالات متحده آمریکا، 1999.
• درام، ملودرام.
• مدت زمان: 97 دقیقه.
• IMDb: 7، 2.

یک گروه چهار نفره از بچه‌ها دختر همسایه‌هایی را به یاد می‌آورند که سال‌ها پیش اتفاق وحشتناکی با آنها رخ داده است. ابتدا، کوچکترین دختر از پنج دختر لیسبون، سیسیلیا، از پنجره به بیرون پرتاب می شود. پس از مرگ او، مرد خوش تیپ مدرسه اصلی عاشق لوکس 14 ساله می شود و این خانواده را به مشکلات بزرگتری سوق می دهد.

اولین "خودکشی های باکره" بر اساس رمانی به همین نام توسط جفری یوگنیدس فوراً توجه بینندگان و منتقدان را به سوفیا جلب کرد و همچنین مسیر خلاقانه بعدی او را تعیین کرد. در اینجا، دست خط کاپولا با شکوه تمام خود را نشان داد: جهان جایی در آستانه رویا و واقعیت است، گویی با آبرنگ نوشته شده است، موسیقی متن مالیخولیایی و موضعی جدا از نویسنده، که عمداً به سرهای خود نگاه نمی کند. قهرمانان

«خودکشی های باکره» به همان اندازه غم انگیز و شایان ستایش هستند. این تصویر به خودی خود بسیار سبک است، اگرچه به موضوعات تاریک از جمله خودکشی نوجوانان، وسواس مذهبی و خشونت خانگی می‌پردازد.

2. گم شدن در ترجمه

• ایالات متحده آمریکا، ژاپن، 2003.
• درام، ملودرام.
• مدت زمان: 102 دقیقه.
• IMDb: 7، 7.

بازیگر میانسال باب هریس و شاگرد شارلوت همزمان خود را در شهری ناآشنا می یابند - توکیو. آنها به طور اتفاقی در هتلی با هم آشنا می شوند و کوتاه ترین اما هیجان انگیزترین زمان زندگی خود را با هم می گذرانند.

موفقیت واقعی سوفیا دومین فیلم بلند او بود.این فیلم نامزد جایزه اسکار بهترین فیلمنامه اصلی شد و تعداد زیادی جوایز را در جشنواره های مختلف جمع آوری کرد.

Lost in Translation به فیلمی اطلاق می شود که از نظر داستانی، اتفاق کمی در آن می افتد. اما در عین حال تقریباً همه چیز برای قهرمانان بیل موری و اسکارلت جوهانسون تغییر می کند. هر دو شخصیت با بحران روبرو می شوند: یکی در میانسالی، دیگری در اوایل بزرگسالی. به نظر می رسد که پس از ملاقات، آنها باید خوشبختی پیدا کنند، اما سوفیا کاپولا انتظارات ما را فریب می دهد و به جای یک داستان عاشقانه، داستان یک عاشقانه محکوم به فنا را روایت می کند.

قابل توجه است که کاپولا زمانی شروع به نوشتن Lost in Translation کرد که راه خود را از همسر اول خود، اسپایک جونز جدا کرد (او بود که نمونه اولیه شوهر شارلوت شد). او تقریباً در همان زمان شروع به کار بر روی اولین فیلم خود با نام «او» کرد. بنابراین می توان به این دو اثر به عنوان یک دیلوژی غیررسمی درباره تنهایی نگاه کرد.

3. ماری آنتوانت

• ایالات متحده آمریکا، فرانسه، ژاپن، 2006.
• درام بیوگرافی.
• مدت زمان: 123 دقیقه.
• IMDb: 6، 5.

ماریا آنتونیا، کوچکترین دختر ملکه اتریش، با پادشاه آینده لوئیس شانزدهم ازدواج می کند. بنابراین دختر به ماری آنتوانت دوفین فرانسوی و بعداً ملکه تبدیل می شود. مشکل این است که ازدواج آنها با لویی برای مدتی بدون فرزند باقی می ماند و سپس حاکم در لذت طلبی و تبذیر آرامش می یابد. اما او باید برای یک سبک زندگی بسیار مجلل هزینه گزافی بپردازد.

بلافاصله پس از خودکشی های باکره، سوفیا کاپولا تصمیم گرفت زندگی نامه ماری آنتوانت، یکی از جنجالی ترین شخصیت های تاریخی را فیلمبرداری کند، اما تصمیم گرفت به شیوه ای غیرعادی عمل کند. فیلمساز عمدا از خواندن بیوگرافی کلاسیک قلم استفان تسوایگ امتناع کرد و کاوش صمیمی و احساسی تر آنتونیا فریزر را ترجیح داد.

برای نقش اصلی، کاپولا دوباره توسط کرستن دانست که قبلاً در «خودکشی‌های باکره» با او کار کرده بود، فراخوانده شد. حتی بین تصاویری که این بازیگر زن در این دو فیلم مجسم کرده است، ارتباط خاصی وجود دارد. در هر دو فیلم، ما در مورد دخترانی صحبت می کنیم - قربانیان زیبایی خودشان. همه قهرمانان را تحسین می کنند، اما هیچ کس آنها را درک نمی کند.

کارگردان به وقایع گذشته از منشور زمان حال می نگرد. توالت های مجلل قرن هجدهم با رنگ های روشن رنگ آمیزی شده اند که برای آن دوران غیر معمول است. در یک صحنه، کفش های کتانی Converse به صورت گذرا ظاهر می شوند. و در رقص با موسیقی موج نو و پست پانک سرگرم می شوند: Siouxsie and the Banshees، Bow Wow Wow و The Cure.

چنین نابهنگاری های عمدی برای نزدیک شدن بیننده به تجربیات قهرمان که نه تنها در خود، بلکه در زمان گم شده است، ضروری است. او واقعاً با کانورس مدرن بسیار بهتر از کفش های روکوکو عمل می کند.

4. جایی

• ایالات متحده آمریکا، 2010.
• کمدی، درام.
• مدت زمان: 99 دقیقه.
• IMDb: 6، 3.

جانی مارکو بازیگر هالیوودی سبک زندگی وحشیانه و نسبتاً بیهوده ای دارد. اما وقتی همسر سابقش دختر 11 ساله‌اش را برای چند هفته سرپرستی او می‌گذارد، ارتباط با دختر به درک بهتر خود کمک می‌کند.

منتقدان نوار را با احتیاط گرفتند، اما بینندگان عادی اصلا متوجه نشدند. این فیلم واقعا بحث برانگیز است. با تمام ظرافت و نفوذ، "جایی" را فقط می توان به وفادارترین طرفداران سوفیا کاپولا توصیه کرد. یا کسانی که صمیمانه عاشق سینمای مراقبه و آرام بدون طرح و درگیری آشکار هستند.

5. جامعه نخبگان

• ایالات متحده آمریکا، بریتانیا، ژاپن، آلمان، فرانسه، 2013.
• درام جنایی
• مدت زمان: 87 دقیقه.
• IMDb: 5، 6.

مارک به مدرسه جدیدی منتقل می شود، اما در آنجا فقط با دختری به نام ربکا رابطه دارد. یک روز، از سر کسالت، از مرد دعوت می کند تا ماشین های دیگران را در جستجوی اشیاء قیمتی غارت کند و سپس از خانه های همسایه بالا برود. بچه ها با این کار کنار می آیند، اما اشتهایشان بیشتر می شود و سپس قهرمانان تصمیم می گیرند در عمارت های ستاره های هالیوود کاوش کنند.

در اثر بعدی، کاپولا ژانر جدیدی از طنز اجتماعی به خود گرفت. طرح داستان بر اساس مقاله مظنونان لباس‌های بلند می‌پوشیدند / Vanity Fair از Vanity Fair، که داستان نوجوانانی را روایت می‌کند که وقیحانه از ویلاهای افراد مشهور سرقت کردند و در نهایت توسط مقامات دستگیر شدند.

در عین حال، سوفیا به خودش وفادار می ماند. او به حقارت نگاه نمی کند، کسی را محکوم نمی کند و اخلاقی نمی کند. اما در عین حال، پرتره ای از نسلی را ترسیم می کند که در دقت خود قابل توجه است: مصرف کنندگان تنبل و نادان که متقاعد شده اند که به طور پیش فرض حق زندگی مجلل را دارند که برای آن انگشت روی انگشت خود قرار نداده اند.

6. وسوسه کشنده

• ایالات متحده آمریکا، 2017.
• درام، ملودرام، هیجان انگیز.
• مدت زمان: 93 دقیقه.
• IMDb: 6، 3.

آمریکای جنوبی، 1864. جنگ داخلی در جریان است. جان مک برنی، سرجوخ ارتش شمال، که از ناحیه پا زخمی شده، به پانسیون خانم‌های جوان می‌رود، جایی که تنها مهماندار، یک معلم جوان و چند دانش‌آموز در آنجا باقی می‌مانند. خانم ها ابتدا مخالف ظاهر یک غریبه در صومعه خود هستند، اما به تدریج علاقه بی چون و چرا به مهمان در آنها بیدار می شود.

ششمین اثر بلند، جایزه اصلی بهترین کارگردانی جشنواره فیلم کن را برای صوفیه به ارمغان آورد. کارگردان رمان "فریب خورده" نوشته توماس کولینان را به عنوان مبنایی در نظر گرفت. دان سیگل اولین کسی بود که این کتاب را در سال 1971 فیلمبرداری کرد و در آن زمان کلینت ایستوود بی نظیر نقش اصلی را بازی کرد.

در اقتباس جدید، تأکید به طور کامل از شخصیت اصلی (ایستوود در اینجا جای خود را به کالین فارل نه چندان کاریزماتیک داد) به زنان اطراف او تغییر کرده است. نقش های اصلی به کرستن دانست، ال فانینگ و نیکول کیدمن رسید. در وسوسه مهلک، تصویر بیشتر از همیشه فریبنده است. و به جای یک ملودرام صحنه و لباس، یک وحشت واقعی گوتیک در انتظار مخاطب است - چسبناک، وهم انگیز و بسیار ناراحت کننده، اما هنوز هم به طرز شگفت انگیزی زیبا.

7. آخرین نی

• ایالات متحده آمریکا، 2020.
• درام، کمدی، پلیسی.
• مدت زمان: 96 دقیقه.
• IMDb: 6، 5.

لورا نویسنده موفق شوهرش را به خیانت مشکوک می کند. فلیکس زن سالخورده ای که زمانی به سمت چپ همسرش رفته بود به کمک دخترش می آید. او مطمئن است که ذات مرد به او اجازه نمی دهد در ازدواج وفادار باشد. پدر دختر را به دنبال شوهرش دعوت می کند تا او را در صحنه جرم بگیرد.

"آخرین نی" (در نسخه اصلی On the Rocks، که می تواند به عنوان "با یخ" و "مشکلات خانوادگی" ترجمه شود)، سوفیا به طور خاص برای سرویس Apple TV + فیلمبرداری کرد. در نگاه اول، این فیلم با دیگر آثار کاپولا فاصله دارد، اما آن را دست کم نگیرید. این یک داستان بسیار صمیمانه و هوشمندانه در مورد دو نسل مختلف است که با مهارت رشیدا جونز و بیل موری بازی می کنند و در آن به راحتی می توان خود سوفیا و پدرش را شناخت.

در Apple TV + → تماشا کنید