دنیای دیوید لینچ: چگونه یک کارگردان فیلم هایی با فضای مغناطیسی منحصر به فرد خلق می کند

2024 نویسنده: Malcolm Clapton | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 03:54

راهنمای تکنیک های خلاقانه استاد.

دیوید لینچ یکی از برجسته ترین نمایندگان فیلمسازی مستقل است. او در طول سال ها خلاقیت، زبان منحصر به فرد خود را توسعه داده است که بیننده را کاملاً در جهان های کار او غرق می کند. بسیاری از فیلم‌های لینچ بر اساس تکنیک‌های یک نویسنده ساخته شده‌اند که به شما امکان می‌دهد سرزندگی بی‌نظیری و در عین حال سورئالیسم اکشن خلق کنید.

دنیای واقعی

جدا از کارهای اولیه کارگردان و Dune، که او فیلمبرداری آن را فقط برای دریافت بودجه برای فیلم شخصی تر Wild at Heart بر عهده گرفت، لینچ دوست دارد در محیط های واقع گرایانه و شهری کوچک فیلمبرداری کند. تا حدی، اینها خاطرات شهر میسولا، مونتانا، جایی است که او به دنیا آمد. اما از بسیاری جهات، این تکنیک به بیننده کمک می کند تا احساس نزدیکی به شخصیت ها کند.

شخصیت های لینچ ممکن است در موقعیت های عجیبی قرار بگیرند و حتی با عرفان مواجه شوند، اما همه آنها افراد عادی هستند. در فیلم مخمل آبی، شخصیت اصلی با بازی کایل مک لاکلان، یک مرد جوان معمولی است که تصمیم گرفت کارآگاه شود. قهرمان "Mulholland Drive" که توسط نائومی واتس اجرا می شود، مانند بسیاری از ساکنان لس آنجلس آرزوی تبدیل شدن به یک بازیگر مشهور را دارد. و در «داستانی ساده» کل داستان به چگونگی رفتن یک جانباز مسن پیش برادرش اختصاص دارد.

زمان و مکان عمل بر واقع گرایی تاکید می شود. اطرافیان گذشته های دور را فقط در تابلوی «مرد فیل» می توان دید. در بقیه فیلم های لینچ، قهرمانان همیشه معاصر بیننده هستند. بارزترین نمونه سریال «توئین پیکس» است. کارگردان به طور خاص به دنبال محیط یک شهر معمولی در شمال غربی ایالات متحده بود و سپس آن را با شخصیت‌های کلیشه‌ای «جمع» کرد. در اینجا می توانید یک ساده لوح ماهیگیری و همسر سلطه گرش، یک افسر پلیس که هرگز قتل ندیده، یک خانواده حیله گر تاجر، یک قلدر نوجوان، دختری که از بی توجهی پدرش رنج می برد و دیگر قهرمانان ساده را ببینید. برای ملاقات در زندگی واقعی

دنیای دیگر

اما دیوید لینچ در به تصویر کشیدن واقع گرایانه زندگی متوقف نمی شود. او با کشاندن بیننده به صفحه نمایش با تصاویر آشنا، سعی می کند او را وادار کند از زاویه ای متفاوت به افراد و اعمال آنها نگاه کند. و سپس مؤلفه عرفانی کار او ظاهر می شود.

عرفان لینچ فقط تلاشی برای ترساندن بیننده نیست، همانطور که نویسندگان فیلم های ترسناک انجام می دهند. این تصویر آینه ای از جهان ما را از طریق ماوراء طبیعی نشان می دهد. ویگوام به اصطلاح سیاه نقش مهمی در داستان توئین پیکس دارد. دنیای دیگر، جایی که «کسانی که در آستان خانه زندگی می کنند» زندگی می کنند - همتایان شیطانی انسان. و هرکس باید یک ملاقات با دوگانه خود را تحمل کند، یعنی به تمام بدی هایی که مرتکب شده است پی ببرد.

در آثار دیگر، عناصر عرفانی نیز در خدمت نشان دادن ترس های انسان است. تصویر یک کودک خزنده در اولین فیلم لینچ "سر پاک کن" را می توان به عنوان ترس از مسئولیت تعبیر کرد. در Mulholland Drive، قهرمان با دنیای خود می آید، جایی که سرنوشت او با موفقیت توسعه می یابد. اما پژواک زندگی واقعی، که در آن همه چیز چندان گلگون نیست، به شکل کابوس فوران می کند.

در فیلم های لینچ معمولاً دنیای واقعی از عرفان جدا می شود. و از نظر بصری بسیار واضح نمایش داده می شود. به عنوان مثال، پرده های قرمز اغلب نقش یک حاشیه را بازی می کنند. در Inland Empire، جایی که قهرمانان در فیلم ظاهر می‌شوند و در نقطه‌ای به شخصیت‌های خود تبدیل می‌شوند، انتقال بین دنیاها یا با عبور از در یا با نگاه کردن به پارچه سوخته نشان داده می‌شود. و در فصل سوم «توین پیکس» و «بزرگراه گمشده» نقش چنین گذرگاهی را جاده‌ای شبانه ایفا می‌کند که قهرمانان در آن سفر می‌کنند.

دنیای شکسته

یکی دیگر از ویژگی های متمایز کننده بسیاری از نقاشی های لینچ، طرح غیرخطی و پیچیده آن است.بسیاری از نقاشی‌های او را می‌توان به صورت مبهم تفسیر کرد، و کنش یا به دو نیمه تقسیم می‌شود، مانند بزرگراه به ناکجاآباد، یا مانند امپراتوری داخلی، در امتداد خطوط موضوعی و زمانی پرش می‌کند. در عین حال خود کارگردان مدعی است که تمام پلان های او بر اساس تکنیک های کلاسیک سینماتوگرافی ساخته شده است. شما فقط باید اکشن را باز کنید، و سپس همه رویدادها در یک دنباله منطقی قرار می گیرند.

اما از آنجایی که نویسنده توضیحات روشنی برای کار خود ارائه نمی دهد، طرفداران ده ها تفسیر از «امپراتوری داخلی» یا پایان فصل سوم «توئین پیکس» ارائه می کنند. فیلم های پیچیده لینچ را باید چندین بار تماشا کرد، زیرا با دانستن داستان می توان به جزئیات کوچک و شخصیت های جزئی توجه کرد. و سپس سعی کنید معنای آنچه را که دیده است درک کنید.

برخلاف نقشه های پیچیده، دیوید لینچ گاهی اوقات عکس های بسیار ساده و سرراست می گیرد. در فیلم های "مرد فیل" و "در دل وحشی" عمل کاملاً مبهم است. اما این به وضوح توسط نقاشی "یک داستان ساده" نشان داده شده است (عنوان را می توان به عنوان "داستان مستقیم" نیز ترجمه کرد). عرفان و ابهام و مقدرات درهم تنیده در آن نیست. فقط سواری قهرمان سالخورده با ماشین چمن زنی وجود دارد.

دنیای موسیقی

موسیقی اغلب مکمل عرفان در آثار لینچ است. این کارگردان سال ها با آهنگساز آنجلو بادالامنتی کار کرد. این او بود که تمام ملودی های قابل تشخیص را در Twin Peaks نوشت، از جمله آهنگ عنوان و تم معروف لورا. بعدها خود لینچ به موسیقی علاقه مند شد. و او شخصا موسیقی متن فیلم Inner Empire را نوشت.

اما علاوه بر موسیقی پس‌زمینه، کارگردان اغلب اجراهای مهمان و گروه‌های موسیقی را در فیلم‌های خود قرار می‌دهد. علاوه بر این، این اغلب دقیقاً در بخش عرفانی طرح اتفاق می افتد. به عنوان مثال، در Mulholland Drive، ربکا دل ریو آهنگی را در رویای قهرمان می خواند.

و در فصل سوم سریال تقریباً هر قسمت با کنسرت برخی از گروه ها به پایان می رسد. علاوه بر این، هنرمندان بسیار مشهور گاهی اوقات روی صحنه ظاهر می شوند. به عنوان مثال، خواننده پرل جام یا ناین اینچ نیلز.

موسیقی و آهنگ‌ها در آثار لینچ فقط به عنوان پس‌زمینه برای طرح داستان عمل نمی‌کنند. او با کمک آنها اشکال جدیدی از تماس با بیننده ایجاد می کند. در Twin Peaks: Fire Walk With Me، شخصیت‌ها در یک نقطه خاص خود را در یک بار می‌بینند، جایی که موسیقی آنقدر بلند است که نمی‌توانند همدیگر را بشنوند. برای انعکاس بهتر این وضعیت، لینچ در واقع موسیقی متن را خیلی بلند کرد و متن سطرها را به صورت زیرنویس نشان داد.

توئین پیکس به عنوان دنیایی مشترک برای همه فیلم ها

علیرغم این واقعیت که هر اثر لینچ داستان جداگانه ای است و او هرگز آنها را به هم گره نمی زند، طرفداران به دنبال نکاتی از یک دنیای واحد در آثار او هستند. گرایش کارگردان به عرفان و ابهام جای زیادی برای تخیل باز می کند.

در سریال «توئین پیکس» این عبارت بارها به گوش می رسد: «این داستان دختر بچه ای است که در انتهای خیابان زندگی می کرد. این به لورا پالمر متوفی اشاره دارد که طرح اصلی پیرامون قتل او ساخته شده است. در همان زمان، در همان ابتدای فیلم "امپراتوری داخلی" غریبه ای به دیدار شخصیت اصلی می آید و می گوید که او در انتهای خیابان زندگی می کند. و گریس زابریسکی نقش سارا پالمر - مادر لورا را در سریال بازی می کند.

قبل از انتشار Mulholland Drive، لینچ درباره ایده سریالی صحبت کرد که با صحنه‌ای شروع می‌شود که در آن شخصیت دوم Twin Peaks، Audrey Horne، به سمت پایین Mulholland Drive می‌رود. و در همان زمان، خود فیلم در ابتدا به عنوان یک اپیزود آزمایشی از یک پروژه چند قسمتی در نظر گرفته شد.

نائومی واتس در Mulholland Drive

نائومی واتس در Twin Peaks

اما در نهایت نقش اصلی فیلم را بازیگر جدید نائومی واتس بازی کرد. و او همچنین در فصل سوم "Twin Peaks" ظاهر شد و در همان تصویر و حتی یک بلوز به همان رنگ ظاهر شد. از آنجایی که بخشی از طرح مولهالند درایو در یک رویا اتفاق می‌افتد و در پایان سریال به طور مکرر اشاره می‌شد که هر چیزی که اتفاق می‌افتد غیرواقعی است، تئوری‌هایی مطرح شد که بخشی از اکشن حاصل تخیل این قهرمان است.حال باید دید که آیا می‌توان آن را تصادفی دانست که نقش منشی مامور کوپر (و به نظر می‌رسد معشوقه) در سریال توسط لورا درن مورد علاقه کارگردان بازی شده است. از این گذشته ، این بازیگر و کایل مک لاکلان قبلاً در فیلم Blue Velvet عاشقانه روی صفحه نمایش داشتند.

قله های دوقلو

"سر پاک کن"

نقش های عجیب روی زمین که در تیپی مشکی به چشم می خورد، به وضوح محیط اطراف فیلم «سر پاک کن» را تکرار می کند. و پرده های قرمز تقریباً در هر اثر لینچ، از مخمل آبی شروع می شود. معمولاً واقعیت را از عرفان جدا می‌کنند، بنابراین می‌توان تصور کرد که نقاشی‌های مختلف او از این طریق به هم مرتبط هستند.

دنیای نمادگرایی و مدیتیشن

با این حال، برخلاف کسانی که در هر فیلم لینچ به دنبال تفسیر و ارتباط هستند، مخاطبان دیگری نیز وجود دارند. آنها معتقدند که در واقعیت کارگردان فقط به شکل و نماد اهمیت می دهد و محتوا را کسانی که فیلم را تماشا می کنند فکر می کنند.

این نسخه توسط علاقه دیوید لینچ به مدیتیشن پشتیبانی می شود. او حتی یک کتاب در مورد آن نوشت، ماهی بزرگ بگیر. در واقع، کارگردان علاقه زیادی به کند کردن اکشن دارد و برای چندین دقیقه نماهایی کاملاً یکنواخت را نشان می دهد که تأثیری روی طرح ندارد. بارزترین نمونه صحنه ای از فصل 3 Twin Peaks است که در آن یک سرایدار به سادگی زمین را به مدت دو دقیقه و نیم جارو می کند.

همین امر در مورد مناظر، صحنه های سیگار کشیدن، یا صرفاً گفتگوهای بی معنی ساده صدق می کند. و او حتی معنای تکرار نقش های روی زمین در نقاشی های مختلف را توضیح نمی دهد و مخاطب پیشنهاد می کند که این ممکن است نمادی از مغز یا چیز دیگری باشد.

بنابراین این احتمال وجود دارد که تمام دنیاهای دیوید لینچ به خودی خود معنادار نباشند، اما مخاطب آنها را پر از معنا کند. و این نیز یک دستاورد بزرگ است - اینکه افراد زیادی را وادار کنید چیزی را جستجو و پیدا کنند، حتی اگر در ابتدا وجود نداشته باشد.