چرا پدر در عین حال هم جذاب و هم ترسناک است

2024 نویسنده: Malcolm Clapton | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 03:54

تصویری که دومین "اسکار" را برای بازیگر به ارمغان آورد، با یک داستان زندگی همراه است، اما گاهی اوقات به یک وحشت واقعی تبدیل می شود.

فیلم بریتانیایی-فرانسوی پدر با بازیگران پر ستاره خود با بازی آنتونی هاپکینز برنده اسکار و اولیویا کلمن بلافاصله جلب توجه می کند. اولیویا ویلیامز، مارک گاتیس و ایموجن پوتس نیز آنها را همراهی می کنند.

اما نام های بزرگ تنها شایستگی این اثر نیستند. اقتباس از نمایشنامه به همین نام موضوع بسیار مهمی را لمس می کند - زوال عقل سالخورده و رابطه کودکان بزرگسال با والدینشان.

علاوه بر این، این فیلم به شما این امکان را می دهد که نه تنها از بیرون به تاریخ نگاه کنید. به نظر می رسد او بیننده را در رویدادها شرکت می کند و به او اجازه می دهد تا احساسات قهرمان داستان و عزیزانش را از خود عبور دهد. به همین دلیل، فیلم مانند یک درام تاثیرگذار یا داستانی گیج کننده به نظر می رسد که در آن تشخیص حقیقت از داستان دشوار است. و گاهی اوقات تصویر ترسناک است، مانند یک وحشت واقعی.

درامی که باید زندگی کرد

آنتونی سالخورده (آنتونی هاپکینز) در لندن زندگی می کند. دخترش آن (اولیویا کولمن) قصد دارد با نامزدش به پاریس نقل مکان کند. اما برای این کار او باید یک پرستار دائمی برای پدرش پیدا کند. اما آنتونی شخصیتی غیرقابل تحمل دارد که هیچ یک از کارگران استخدام شده نمی توانند آن را تحمل کنند. پیرمرد متقاعد شده است که نیازی به حضانت ندارد. در واقعیت، او به طور فزاینده ای گیج می شود، خانه خود و حتی دخترش را نمی شناسد.

عجیب بودن این فیلم این است که حتی به خلاصه داستان در پایان هر جمله، درست است که کلمه "به نظر می رسد" اضافه شود. هیچ رویدادی که روی صفحه نمایش داده می شود نمی تواند تا انتها مطمئن باشد. اما این یک بازی با توجه تماشاگر نیست، به عنوان مثال، در فیلم "فکر می کنم چگونه همه چیز را تمام کنم" چارلی کافمن، بلکه یک حرکت ضروری است.

زوال عقل سالخورده به طور مرتب در فیلم ها مورد بحث قرار می گیرد. اما بیشتر این تصاویر داستان را از بیرون تجزیه و تحلیل می کنند: اینجا شخصی است که مشکلات حافظه دارد، اینجا نزدیکان او هستند که سعی می کنند کمک کنند (یا به سادگی افراد ناتوان را رها می کنند). با این حال، در این اغلب دستکاری خاصی وجود دارد: بیننده از بیرون مجبور است مشاهده کند که چگونه شخص خود را گم می کند.

اما فلوریان زلر، اولین بازیگر کارگردانی یک فیلم بزرگ، بر اساس بازی خودش مسئولیتی باورنکردنی را بر عهده گرفت. او بیننده را به جای خود آنتونی قرار می دهد و او را مجبور می کند که این داستان را نبیند و زندگی کند. در صحنه اول، تصویر یک توضیح واضح را نشان می دهد: شخصیت اصلی، دخترش، موقعیتی که باید حل شود. اما بعد از 15 دقیقه بیننده در کنار شخصیت مسن احساس سردرگمی می کند.

طرح چنین شگفتی هایی را بدون توقف ایجاد می کند، شما را مجبور می کند حدس بزنید، عصبانی شوید، سعی کنید به نحوی آنچه را که اتفاق می افتد منطقی کنید. اما این به ناچار منجر به شکست می شود. به هر حال، هدف نویسنده انتقال احساسات است. و اگر در همان ابتدای طرح، رفتار قهرمان هاپکینز به نظر می رسد که شیطنت های آزاردهنده یک پیرمرد بداخلاق است، در نهایت تلاش های تقریبا هیستریک او برای به تصویر کشیدن اینکه کنترل اوضاع را در دست دارد، فقط همدردی را برمی انگیزد.

در عین حال، زلر اقدامات قهرمانان را ارزیابی نمی کند. «پدر» اصلاً به هیچ نوع اخلاقی نیست. قضاوت در مورد دختری که می خواهد زندگی اش را بگذراند غیرممکن است. و چه کسی می داند که چه چیزی از نمایش داده شده در زمان واقعی اتفاق می افتد، و چه چیزی فقط تکه هایی از خاطرات است.

کارآگاهی که آنجا نبود

پیچیدگی ساخت تصویر، با روایت به ظاهر صمیمی، مطمئناً باعث می شود که برخی از بینندگان با داستان پلیسی بسته کلاسیک همراه شوند. اتمسفر و ریشه تا حدی بریتانیایی را به فیلم اضافه می کند. از این گذشته، این ساکنان آلبیون مه‌آلود هستند که آنقدر به داستان‌های پیچیده علاقه دارند که بیش از 27 هزار بار به طور مداوم «تله موش» آگاتا کریستی را روی صحنه برده‌اند.

وراثت بازی در پدر کاملا مشهود است.به معنای واقعی کلمه می توان احساس کرد که چگونه بازیگران و مناظر در پشت شخصیت اصلی تغییر می کنند، در حالی که آنتونی همه توجه را منحرف می کند. به دلیل این فضای فریبنده، بیننده به زودی امیدی ترسو پیدا می کند: اگر هر اتفاقی که می افتد به یک توضیح منطقی یا حداقل عرفانی تبدیل شود، چه؟

حالا شخصیت اصلی به وضوح می بیند و متوجه می شود. یا نوعی فریب آشکار می شود، زیرا شخصیت گاتیس بیشتر شبیه به شخصیت شرور است: او اغلب شخصیت های ناخوشایند را بازی می کند و چهره اش متمایل است.

اما همه مخفیانه خواهند فهمید که همه اینها فقط خودفریبی است - هم برای قهرمان و هم برای بیننده. من فقط نمی خواهم حقیقت غم انگیز را زیاد بپذیرم.

با این حال، یک بخش کارآگاهی خاص در طرح باقی خواهد ماند، فقط باید خودتان روی آن کار کنید - هرکول پوآرو با توضیح منسجم زنده نخواهد شد. می توانید سعی کنید پازلی از وقایع در حال وقوع را بچینید و آنها را در یک داستان تقریباً منسجم قرار دهید. این تراژدی طرح را تغییر نمی دهد، اما همچنان توهم کنترل را ایجاد می کند. چیزی که آنتونی خیلی کم دارد.

وحشتی که واقعاً می ترسد

و شگفت انگیزترین چیز این است که یک فیلم 100٪ دراماتیک که به بیماری و رابطه بین پدران و فرزندان اختصاص دارد، به نظر می رسد تکنیک های یک ژانر کاملاً نامرتبط - فیلم های ترسناک را به ارث برده است.

نه، در اینجا شیاطین از پشت قهرمان بیرون نخواهند پرید. اما، مانند بسیاری از فیلم‌های ترسناک، تصویر شما را وادار می‌کند تا جزئیات زیادی را بررسی کنید و یک تعلیق واقعی در روحیه هیچکاک ایجاد می‌کند. دوربین تک تک عناصر داخلی را می رباید: یک شیر آب چکه، ظروف، یک عکس - و بلافاصله به چهره آنتونی باز می گردد.

هاپکینز شاید در این فیلم بیشتر از هر فیلم دیگری کلوزآپ داشته باشد. اما این بازیگر بیشتر از هر فیلمبرداری پیچیده و دیالوگ های لفظی با چشم و حالات چهره اش قادر به گفتن است. ترس در چهره او کاملا طبیعی است.

وسواس قهرمان به ساعتش دیوانه به نظر می رسد. رقص دیوانه‌واری که پیرمرد برای اثبات قدرتش اجرا می‌کند آنقدر غیرطبیعی خنده‌دار است که حتی می‌ترساند. و شکی نیست که هاپکینز دومین اسکار خود را برای این نقش به دست آورد.

بقیه، حتی اولیویا کولمن باشکوه که در فیلم های دیگر همیشه توجه ها را به خود جلب می کند، فقط از بازی تاثیرگذار و در عین حال وهم انگیز او حمایت می کنند. هر چه می توان گفت «پدر» تئاتر یک بازیگر است.

ترکیبی از یک طرح مبهم دشوار برای درک و تصویر آنتونی هاپکینز، تصویر را به منظره ای ترسناک تبدیل می کند. اما دقیقاً به دلیل واقع گرایی آن ترسناک به نظر می رسد. به ناچار افکاری به وجود می آید که همه می توانند با این موضوع روبرو شوند. تنها سوال این است که در نقش کدام شخصیت.

شکی نیست که اولین بازی کامل فلوریان زلر موفقیت آمیز بود. اسکار در بخش های بهترین فیلمنامه اقتباسی و بهترین بازیگر مرد، و همچنین چهار نامزدی دیگر، قبلاً از به رسمیت شناخته شدن جهانی صحبت می کنند.

اما قبل از هر چیز، «پدر» همچنان یک داستان کوچک، تاثیرگذار و بسیار مهم است. او از یک مشکل رایج و بسیار آشنا صحبت می کند. علاوه بر این، این طرح را نه به یک اعلامیه اخلاقی، بلکه به یک تجربه شخصی تبدیل می کند که بیننده باید به تنهایی از آن عبور کند. دشوار است، اما ضروری است.