از کجا برای سرگرمی مورد علاقه خود وقت بگیرید و چگونه آن را به یک حرفه تبدیل کنید

2024 نویسنده: Malcolm Clapton | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 03:54

گزیده ای از کتاب در مورد اینکه چگونه کمیک خود را بدون انتظار الهام بکشید و بعد چه کاری انجام دهید.

چگونه عاشق کار روی یک پروژه باشیم؟

یوریوک، خالق کمیک‌های «دریا نگران است» و «کثیف و دعوا» می‌گوید: «افراد متخصص مرتبط با طراحی کلمه «الهام» را دوست ندارند.

اما این فصل در مورد الهام است. و همچنین در مورد سیستم سازی کار و توانایی تکمیل آنچه آغاز شده است.

شروع همیشه آسان است… افق پر از برنامه و اشتیاق به طرز فریبنده ای نزدیک است. اما ساختن یک کمیک استریپ روز به روز، گاهی اوقات به دلیل تنبلی و «نمی‌خواهم» آن را دوباره انجام دهم، در حالی که علاقه و تمرکز خود را از دست نمی‌دهیم، آسان نیست.

هنرمند الکساندر اکس ماکاروف

این پست را در اینستاگرام ببینید

انتشار از Shishuner (@shishuner) 6 دسامبر 2018 6:58 PST

جالب است که فیلمنامه نویسان بیشتر از هنرمندان می گویند که به الهام اعتقاد دارند. اما نویسندگان هم متن و هم گرافیک بر این باورند که نمی توان تنها بر روی آن کار ساخت.

Evgeny Matskevich به عنوان یک piccher در عموم Obrazach کار می کند و علم را با کمک میم های خنده دار رواج می دهد. او با خلق هزاران تصویر و کمیک با همکارانش به این نتیجه رسید که الهام نوعی افسانه است و خلاقیت مهارتی است که با آموزش مداوم می توان آن را بهبود بخشید: «انتظار برای الهام گرفتن فایده ای ندارد. وقتی با یک کار خلاقانه روبرو می شوید و هر روز نیاز به ایجاد ایده های جالب دارید، تنها چیزی که لازم است شروع به طراحی است.

به گفته میخائیل زاسلاوسکی، فیلمنامه نویس و تدوینگر، منطقی است که در مورد الهام بخش عمدتاً در زمینه کمیک های نویسنده صحبت کنیم - پروژه های فردی که نوشته و ترسیم می شوند، زیرا آنها توسط این ایده گرفته شده بودند.

او اظهار می کند: "این همان چیزی است که در طول کلوپ کمیک" Com " اختراع شد. - از سال 1371 در نشریات، چاپ، و این زنجیره تولید، تعهدات، ضرب الاجل هایی است که نمی توان آن را زیر پا گذاشت. آنها انگیزه اصلی کار هستند."

هیچ انگیزه ای وجود ندارد. ایده های ضعیفی وجود دارد که هنوز نحوه اجرای آنها مشخص نیست. فرسودگی خلاقانه دیگری که بنا به دلایلی به آن «عدم انگیزه» می گویند.

تانیا پاپوشوا هنرمند و یکی از نویسندگان کمیک وب "طومارهای اروندزا"

سایر هنرمندان کمیک هنوز هم ممکن است بگویند چه چیزی به آنها کمک می کند در مسیر خود باقی بمانند.

کریل کوالچوک، فیلمنامه‌نویس (کمیک «روزهای خاکستری جادوگران») نویسندگان، هنرمندان، نوازندگان را در اینستاگرام و فیس‌بوک مشاهده می‌کند: «می‌دانم که می‌خواهم بدتر نباشم… مردم الهام می‌گیرند. آنهایی که با چیزی که صمیمانه دوست دارند به دست می آورند و زندگی می کنند.»

اگر فیلمنامه و داستان خوبی وجود داشته باشد که به آن اطمینان داشته باشید، به احتمال زیاد حواس شما از روند طراحی منحرف نخواهد شد. تنها چیزی که باقی می ماند ساخت یک فیلمنامه خوب است.

عمو نقاش باد

دلیل ایجاد یک کمیک می تواند شرکت در مسابقه موضوعی، جشنواره، چالش باشد. به دنبال کسانی باشید که به وظیفه، جوایز یا سطح هیئت داوران و شرکت کنندگان علاقه مند هستید.

تاتیانا لپیکینا (Sideburn004) در سه مسابقه بین المللی مانگا برنده جوایز شده است. به گفته او، مهمترین چیزی که پیروزی را به ارمغان می آورد، اعتماد به نفس و امکان رشد بیشتر است.

از سال 2002، جشنواره بین المللی داستان های ترسیم شده "KomMissia" در مسکو برگزار می شود. او یوگنی بورنیاکوف، ایوان شاورین و سایر نویسندگان را تشویق کرد که شروع به خلق کنند.

در سنت پترزبورگ، Boomfest به یک کاتالیزور مشابه تبدیل شده است. به لطف او، اولگا لاورنتیوا و یولیا تار کمیک را شروع کردند.

اغلب، تماشای آثار دیگران به کمیک استریپ شما فشار می آورد. نیک آراگوآ، کاریکاتوریست و استریپ‌نویس این‌طور توصیف می‌کند: «ببین،» داستان می‌گوید، «شما هم می‌توانستید به من فکر کنید، اگر قاطی نمی‌کردید. برو و تلاش کن تا کار بهتری انجام دهی."

کارولینای شمالی به فرصت انتشار نیرو می بخشد: "شادی شروع به غلبه بر من کرد، حتی زمانی که اولین بار از ناشر نوشتند: "اجازه دهید شما را منتشر کنیم".من با احساس شادی زندگی کردم و به مدت شش ماه یک کمیک کشیدم، شبانه روی آن حفر کردم.»

یکی از راه‌های بسیج کردن خود، تعیین ضرب‌الاجل‌های مشخص است.

سرگئی ردیسوژ کلیوچنیکوف به یاد می آورد که کمیک استریپ "شورا و گل ماه" به طور ویژه برای جشنواره BigFest آماده شده بود. لازم بود برای نقاشی، نشان دادن به ناشر و چاپ وقت داشته باشیم: «از قبل خجالت می‌کشیدم که با برچسب، کارت پستال، نشان‌ها و کتاب‌های هنری در منطقه طنز، در کوچه نویسندگان، بنشینم. یک کار، یک مهلت وجود دارد. بنابراین شما سعی می‌کنید در آن باقی بمانید و هر کاری ممکن و غیرممکن را انجام دهید.»

بولات گازیزوف، هنرمند کمیک استریپ "پیش نویس: درب چهارم"، استدلال می کند که اگر چیزی از زمان شما نگذرد، متوجه چیزی نخواهید شد که کار نکرد. اما برای اینکه توانایی خود را در کار از دست ندهید، باید استراحت کنید، به عنوان مثال، بازی مورد علاقه خود را انجام دهید، پیاده روی کنید یا به سینما بروید، و بهتر است بدن خود را گرم کنید و ورزش کنید.

و قوی ترین انگیزه پاسخ خوانندگان است.

لجبازی درونی، ایمان به صنعت و عشق به کارشان کمک می کند. گاهی اوقات رقابت افزایش می یابد، گاهی اوقات - فقدان قطعه ای که دوست دارید در قفسه ها ببینید. اما چیزی که بیشتر از همه الهام‌بخش است، بازخورد و واکنش‌های خوانندگان است، درک اینکه شما به کسی الهام گرفته‌اید یا فقط روز کسی را بهتر کرده‌اید…

جولیا وراسابی

کجا می توانم زمان را پیدا کنم؟

تا زمانی که کمیک ها یک سرگرمی هستند و منبع درآمد نیستند، باید دریابید که چگونه برای آن زمان اختصاص دهید.

به گفته آنتون ساوینوف، دشوارترین کار در خلق کمیک، ترکیب آن با "پول، خانواده و خواب" است.

اولگ تیشچنکوف، نویسنده کتاب های "گربه"، "قصه های پریان ربات ها" و دیگران، می گوید که وقتی طراحی یک حرفه نیست، سخت ترین کار این است که یک شخصیت یا یک طرح را به دست نیاورید ("این می تواند باشد. با راه رفتن سگ یا در سخنرانی انجام می شود")، در غیر این صورت چرا باید چند هفته کار را برای آن تلف کنید.

Varvara Tomato می گوید: "زمان همیشه کوتاه است." اولویت بندی و برنامه ریزی کمک می کند. واروارا تمرینی را که هنگام شرکت در پروژه بین المللی "24 ساعت کمیک" در مورد آن آموخته به اشتراک می گذارد: "نکته این است که یک موضوع در یک روز به شما داده می شود، می توانید آن را سریعتر انجام دهید، باید بیایید و یک موضوع را ترسیم کنید. داستان کامل در 24 صفحه. معلوم شد که برای من سخت است، اما تجربه بسیار خوبی از کار سریع، تصمیم گیری، یافتن حرکات جدیدی که برای من معمولی نیست، به دست آوردم.

برای خودم ضرب الاجل تعیین می کنم، هر روز برنامه ریزی می کنم و کار می کنم. این به من کمک می کند که هنگام انجام کاری کاملاً متفاوت فکر کنم، اختراع کنم، تأمل کنم، گزینه هایی را برای طرح ها در افکارم تصور کنم، مثلاً به فروشگاه بروم، آشپزی کنم، کف را بشوییم.

گوجه فرنگی باربارا

نمونه ای از برنامه ریزی توسط Elizaveta vitaRäven Voronina، نویسنده کتاب های مصور، معلم و نظریه پرداز کمیک شناسی ارائه شده است. او طرح‌های مفصلی را به صورت مناسب می‌کشد و در طول هفته شروع می‌کند و صفحات پایانی را در آخر هفته‌ها. میانگین دو صفحه در هفته است و می‌توانید محاسبه کنید که ساخت کمیک نهایی چقدر طول می‌کشد: «شما باید همه جا کار کنید. مینیاتورهای استوری‌بورد در ایستگاه‌های اتوبوس، در صف پزشکان، در بانک، در اداره پست ساخته می‌شوند… بعد از آن معمولاً چند ماه به خودم استراحت می‌دهم، اما هنوز تکه‌هایی از فیلمنامه‌ها را می‌نویسم و مفاهیم را به شکلی مناسب ترسیم می‌کنم. شروع می شود."

دیمیتری اوسیپنکو، که از آثار منتشر شده اش می توان به اسب سوار برنزی، اقتباسی کمیک از این شعر اشاره کرد، همچنین در حال آماده سازی یک برنامه روزانه برای رسیدن به ضرب الاجل است. اما این طرح کمکی نمی کند: "نیمی از اوقات به Pinterest پایبند هستم و بقیه … سعی می کنم همه چیز را انجام دهم."

لنا مورزینا در راه بازگشت از محل کار به خانه، کمیک می‌سازد: «خیلی جالب است که در اتوبوس داستان‌هایی بسازی، احتمالاً به این دلیل که پنجره‌ها مانند صفحات صفحه هستند».

دیمیتری نیکل نیکولوشکین پیشنهاد می کند که از اهمیت پرونده ها رتبه بندی شود. هر چیزی که کمتر از درجه بندی یک کمیک باشد را می توان "حکم" کرد. اگر خود کمیک در جایگاه آخر قرار دارد، این دلیلی است برای فکر کردن به اینکه آیا آن را قبول کنید یا خیر.

به عقیده آندری پلوتنیک، که بورگوث راوگر و جزیره دیوانگان را کشیده است، "اگر بتوانید حداقل یک ساعت در روز را به سرگرمی خود اختصاص دهید، در حال حاضر زمان کافی برای ساختن کمیک دارید… برخی موفق به ایجاد یک صفحه می شوند. در یک ساعت. بستگی به این دارد که از چه سبکی استفاده کنید."

در ساخت یک کتاب مصور که هیچ زمانی برای آن وجود ندارد، قانون اساسی این است: "روزی بدون خط نیست". نکته اصلی منظم بودن است. مثلاً روزی 2-4 ساعت روی کمیک «اکسپدیشن» کار می کنم. من به طور خاص ساعت شش صبح بیدار می شوم. کسب و کار البته به کندی پیش می رود، در طول سال 30 درصد پیشرفت کرده است، اما همچنان در حال پیشرفت است.

ولادیسلاو سروف

اولگ گرین، هنرمند کمیک استریپ تکنیک پاشا، آن را به موازات کار خود به عنوان طراح خلق کرد: هیچ ترفندی وجود ندارد. اگر بخواهی، نقاشی می‌کنی، اگر نه، نقاشی نمی‌کنی. ساعت شش بعد از ظهر، روز کاری به پایان می رسد، و من کمیک را شروع می کنم، تا سه صبح، با حجم کاری بیشتر - تا ساعت پنج یا تا زمانی که از خستگی شروع به اشتباه کردن کنم، نقاشی می کشم.

در Bubble من شبها کار می کنم زیرا شغل اصلی من به عنوان یک هنرمند مفهومی در صنعت بازی است. برای انجام هر کاری باید فداکاری های زیادی انجام دهید، گاهی اوقات آخر هفته ها، اما وقتی کارتان را دوست دارید، لذت بخش است.

اریک اریک دیزیرون براگالیان

ایوان خروشف همکاری با نویسندگان، ویراستاران و هنرمندان دیگر را پیشنهاد می‌کند: "لازم نیست قهرمان را بازی کنید و همه کارها را به تنهایی انجام دهید." و او اضافه می کند که توانایی کار در یک تیم برای کسانی که تصمیم می گیرند زندگی را با کمیک مرتبط نکنند نیز مفید خواهد بود.

وقتی کار را با یک فیلمنامه‌نویس یا رنگ‌نویس به اشتراک می‌گذارید، می‌توانید به یکدیگر انگیزه دهید و مسئولیت ضرب‌الاجل‌ها را نه تنها در مقابل خود بپذیرید… آیا مدیریت زمان نقطه ضعف شماست؟ یک تیم پیدا کنید.

جولیا وراسابی

برای صرفه جویی در زمان، بسیاری از نویسندگان کمیک های کوتاه - نوارها را انتخاب می کنند. ایلیا مارمولک یودوفسکی، هنرمند کمیک، می گوید: با آنها می توانید "با یک ایده یا یک راه حل گرافیکی خوب آتش بگیرید و همه کارها را سریع انجام دهید، بدون اینکه وقت خنک شدن داشته باشید."

دیمیتری ناروژنی، نویسنده مجموعه "ویتالی. یک تصویرگر بی‌مد، می‌گوید: «من مدت‌هاست که مهارت‌هایم را حفظ کرده‌ام. مشکل رایج: "من هنوز به اندازه کافی خوب نیستم." و سپس، زیر 40 سال، تصمیم گرفت که نمی تواند صبر کند و شروع به کشیدن نوارها کرد. به نظرم می رسید آنچه را که یک نویسنده در ده ها صفحه می نویسد، سریعتر و زیباتر و بدون هیچ مهارتی در نوشتن می کشم. نه واقعا. اما من راحت شروع کردم - راه راه سیاه و سفید.

آناستازیا کیسلوا، خالق تصاویر Cathvader. همان تصویرگر، استریپ‌هایی را برای سه چهار فریم منتشر می‌کند: «گاهی می‌توان یک کمیک استریپ را در 20 دقیقه ترسیم کرد، اگر ایده خوشایند باشد و بخواهید آن را زنده کنید.»

با این حال، یک توصیه دیگر: وقت خود را صرف کنید.

فکر نکنید کمیک یک تجارت بزرگ و وقت گیر است. با این نگرش هیچ کاری از دستش بر نمی آید. شما فقط باید هر روز کمی انجام دهید. و موفقیت وجود خواهد داشت. با خیال راحت برای داستان های دیگر قطع کنید، زیرا ممکن است از کار کردن روی یک کمیک برای مدت طولانی خسته شوید.

ایلیا اوبوخوف

آنا لومبریکوس سوچکووا می گوید که به مدت 10 سال نتوانست یک کمیک بزرگ را تکمیل کند، همیشه مواردی وجود داشت. در تجربه او، "بدون زمان" یک توهم، خودفریبی است: "اولویت ها را در نظر گرفتم، متوجه شدم که زمان آن رسیده است که بدهی ها را ببندم و در مدت کوتاهی 50 برگه زحمت کش و زیبا نقاشی کردم. من یه بچه کوچیک دارم کارهای خونه و کار آزاد… تونستم کمیک رو تموم کنم چون آرزو داشتم. برای پول با ضرب الاجل و مشتریان منتظر، کار کردن سریع آسان است. هنگامی که مشتری وجود ندارد، به نظر می رسد که پروژه منتظر خواهد ماند. و اگر میل باشد، زمان پیدا می شود.»

دیمیتری لیاشچنکو سردبیر Cityselebrity، بزرگترین پلتفرم جمع سپاری در روسیه است. این به مردم کمک می کند تا خود را باور کنند و استعدادهای خود را آشکار کنند و کارفرمایان بهترین کارگران و راه حل های خلاقانه را برای مشکلات خود بیابند.

برای کتاب چگونه در صنعت کمیک بوک زنده بمانیم. توصیه های حرفه ای دیمیتری با صدها هنرمند کتاب های مصور صحبت کرد. او تخصص آنها را در یک راهنمای برای هر کسی که رویای شغلی در صنعت را در سر می پروراند جمع آوری کرده است.پاسخ به مهم ترین سؤالات را یاد خواهید گرفت، یاد خواهید گرفت که چگونه شخصیت ها را بسازید و فیلمنامه بنویسید، و متوجه خواهید شد که وقتی کمیک آماده است چه کاری انجام دهید.