چرا مانک دیوید فینچر ارزش دیدن را برای همه دوستداران سینمای خوب دارد

2024 نویسنده: Malcolm Clapton | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 03:54

تصاویری خیره کننده، موضوعات پرطرفدار و گری اولدمن زرق و برق دار در انتظار شما هستند.

یکی از موردانتظارترین فیلم های ماه های اخیر در سرویس استریم نتفلیکس منتشر شده است. دیوید فینچر معروف که از سال 2014 تا به حال فیلمی بلند نساخته است، "پروژه رویایی" خود را که 30 سال می خواست آن را محقق کند، منتشر کرد.

فیلم «مونک» با بازی گری اولدمن در نقش اول به فیلمنامه نویس هرمان مانکویچ تقدیم شده است. او بود که همراه با اورسن ولز، شهروند کین را خلق کرد که اغلب از آن به عنوان بهترین فیلم تمام دوران یاد می شود. درباره کار روی این شاهکار است که نوار فینچر بیان می کند.

البته، همه سینمافیل ها از قبل بالاترین توقعات را از تصویر داشتند: دیوید فینچر یکی از محترم ترین، اما در عین حال انبوه کارگردانان زمان ما است که به دلیل توضیح دقیق جزئیات مشهور است. و بعد هم متعهد شد از دوران طلایی سینما صحبت کند.

و اکنون می توان با اطمینان گفت که "مونک" همه امیدها را توجیه می کند. او سبک امضای نویسنده را حفظ می کند و به گذشته فرو می رود و شباهت های زیادی با شهروند کین ترسیم می کند. و در عین حال، که بسیار مهم است، حتی برای یک بیننده ناآماده قابل درک باقی می ماند.

داستان معروف پشت صحنه

هرمان مانکیویچ، ملقب به مونک، مردی است که بدون او هالیوود کلاسیک احتمالاً کمی رنگ پریده تر و خسته کننده خواهد بود. مانکیویچ با شروع روزنامه نگاری، در اواسط دهه 1920 حرفه خود را به فیلمنامه نویسی تغییر داد و به سرعت موقعیت خوبی به دست آورد. او به خلق بسیاری از نقاشی‌ها کمک کرد که بعداً به افسانه‌ای تبدیل شدند، تا نقاشی برجسته «جادوگر شهر اوز».

فقط یک نکته ظریف وجود دارد: بینندگان عادی چیز زیادی در مورد او نمی دانستند، زیرا نام مونک در تیتراژ ذکر نشده بود. استودیوها دلایل زیادی برای این موضوع داشتند که یکی از آنها علاقه آنها به بازار فیلم آلمان بود. مانکویچ از مخالفان رادیکال فاشیسم بود و به همین دلیل تصاویری که در فهرست او به عنوان فیلمنامه نویس ثبت شده بود برای توزیع در آلمان ممنوع شد. بنابراین نام او باید پنهان می شد، اگرچه از جایگاه نویسنده در محافل حرفه ای زیاد کاسته نشد.

مشروبات الکلی باعث دردسر بسیار بیشتری برای مانکویچ شد. در حالت مستی، مانک اغلب بی بند و بار رفتار می کرد و مشکلات زیادی را به همراه داشت. و اگر به این اعتیاد به قمار و صراحت بیش از حد در مرز بی ادبی هم اضافه کنیم، آشکار می شود که کار با این نویسنده بسیار سخت بوده است.

در سال 1939، پس از یک تصادف، هرمان مانکویچ با پای شکسته دراز کشید و یک بار کارگردان مشتاق، اورسن ولز، او را ملاقات کرد و به او پیشنهاد همکاری در یک فیلم را داد. او در تلاش برای محافظت از همکار در برابر همه حواس‌پرتی‌ها و مهم‌تر از همه مشروبات الکلی، مونک را با همراهی یک پرستار و یک منشی به مزرعه فرستاد و در آنجا بهترین فیلمنامه‌اش را نوشت. بدین ترتیب داستان شهروند بزرگ کین آغاز شد.

اینها اسپویلر فیلم نیستند. داستان آن به هیچ وجه قابل خراب شدن نیست: «مونک» درباره پیچش های ناگهانی سرنوشت و دسیسه ها نیست، یک درام زنده انسانی و تراژدی های افراد با استعداد است.

جالب تر از آن این است که فینچر به سختی به داستانی اشاره می کند که بسیاری از تصویر انتظار دارند.

از این گذشته، مانک دوباره نمی‌خواست در تیتراژ نشان دهد و "همشهری کین" را به عنوان تنها مخلوق ولز خدمت کرد. و به نظر می رسد که خودش معتقد بوده که این تصویر را به تنهایی خلق کرده است. پس از آن، درگیری طولانی بین فیلمنامه نویس و کارگردان آغاز شد که هر کدام از آنها ادعا می کردند که بخش قابل توجهی از طرح و دیالوگ ها را ابداع کرده اند.

تاریخ همه چیز را سر جای خود قرار داده است: فیلمنامه «همشهری کین» بیشتر متعلق به مانکیویچ است، که چیزی از شایستگی ولز کم نمی کند: این کارگردان بود که رویکرد بصری باورنکردنی و سرزندگی اکشن را خلق کرد.

اما در «مونکا»، اورسون ولز یک شخصیت کاملاً فرعی است، بیشتر اوقات او خارج از صفحه نمایش ظاهر می شود و رویارویی قهرمانان تنها به یک صحنه، هرچند بسیار احساسی، منجر می شود. بقیه تصویر به طور خاص به کار Mankiewicz در فیلمنامه و گذشته او اختصاص داده شده است.

اما این به یک درام ساده و منسجم در مورد طغیان خلاقیت تبدیل نمی شود. فینچر تاریخ را به یک بازی پازلی آرام و در عین حال بسیار شدید تبدیل می کند. همانطور که "همشهری کین" به تدریج از قطعات و عناصر داستانی جداگانه ترکیب شد، "مانک" در فلاش بک های متعدد ظاهر شخصیت های فیلمنامه را تجزیه و تحلیل می کند و آن را در رویدادهایی که در سراسر صنعت فیلم ایالات متحده رخ می دهد ثبت می کند.

داستان هیجان انگیز دیگری نیز در ساخت سیتیزن کین وجود دارد. یعنی - ارتباط فیلمنامه نویس با سرمایه دار سرمایه دار ویلیام راندولف هرست و دوستی نزدیک با معشوقه اش بازیگر ماریون دیویس. شخصیت اصلی "همشهری کین" به وضوح از این میلیونر خاص حذف شده است که البته او به شدت از آن ناراضی بود.

در نتیجه، «مونک» در عین حال هم قابل توجه و هم بسیار غیرمنتظره به نظر می رسد. فینچر طرح داستان را به بازگویی حقایق شناخته شده رویارویی مانکیویچ و ولز یا حتی فشار هیرست تبدیل نمی کند.

تصویر فقط یک قاب را فراهم می کند و به شما اجازه می دهد تا با تمام دنیای سینما آشنا شوید، با تمرکز بر زندگی یک نفر، مهمترین فرد در این داستان.

حداکثر قابلیت اطمینان تصویر

از نظر رویکرد فیلمبرداری، دیوید فینچر یک نرد واقعی به بهترین معنای کلمه است. هر یک از فیلم های او پر از جزئیات بسیار پیچیده است. به همین دلیل است که او را استاد فیلم های هیجانی می دانستند: آن "هفت"، آن "زودیاک" فقط داستان دیوانه ها را تعریف نمی کرد - آنها بیننده را کاملاً در دنیای تحقیق غرق می کردند.

حتی تصویر بیوگرافی "شبکه اجتماعی" در مورد مارک زاکربرگ، فینچر توانست به یکی از اصلی ترین فیلم های دهه تبدیل شود.

مانک بدون شک اوج کمال گرایی فینچر است. به درخواست کارگردان، کل همراهان از چیزهای قدیمی واقعی که در بایگانی ها یافت شد ایجاد شد: لباس، ظروف، ماشین تحریر. حتی نویسندگان موسیقی متن ترنت رزنور و آتیکوس راس - مورد علاقه کارگردان و اعضای پاره وقت ناین اینچ نیلز - از سازها و میکروفون های دهه 1940 با تمام صداها و خس خس هایشان برای ضبط استفاده کردند.

مهم است که این رویکرد در Monk فقط تمرین فینچر در مهارت و لاف زدن به مردم و همکاران نیست. ماکسیمالیسم دو هدف اصلی را دنبال می کند. اولا، کافی است بیشتر فیلم‌ها و حتی بیشتر از آن پروژه‌های تلویزیونی را در فضای پس‌زمینه نگاه کنیم تا تفاوت را درک کنیم. بیشتر اوقات، گذشته شبیه به نوعی خانه شیرینی زنجفیلی است، ظریف و کاملاً غیرقابل قبول. «مونک» از موارد نادری است که فکر می‌کند در حال تماشای آن دوران است، البته نه خود دوران، بلکه بازتاب آن در سینمای آن زمان.

در عین حال، فینچر مانند رابرت اگرز که «فانوس دریایی» خود را با دوربین های باستانی فیلمبرداری کرده، عمل نمی کند. هنوز «مونک» یک خانه هنری نیست، بلکه یک سینمای توده ای است. اما این تصویر به قدری هنرمندانه قدیمی است که به راحتی می توان باور کرد که فیلم تقریباً در همان سال های خود شهروند کین اکران شده است، و سپس با دقت بازسازی شده است، بدون اینکه بتوان برخی از موانع را از بین برد: علائم چسباندن، خراش ها. و آسیب های دیگر به فیلم های قدیمی.

و دوم اینکه دیوید فینچر داستان خالق شهروند کین را با استفاده از نقل قول های بی شماری از این فیلم کارگردانی کرد. هر کسی که نقاشی ولز را دیده باشد، در بطری که از دستانش می افتد، نشانه ای از یکی از احساسی ترین صحنه ها را تشخیص می دهد.

با وجود این واقعیت که طرح داستان دو داستان کاملاً متفاوت در مقیاس‌های مختلف است، تکنیک‌های بصری که اپراتور اریک مسرشمیت در «مانکا» استفاده می‌کند، به وضوح از کلاسیک‌ها کپی می‌کند: تأکید بر چندین نقطه از فواصل مختلف در آن واحد، تیراندازی به شخصیت‌ها از پایین، ریزش نور. از یک پنجره به نظر می رسید حتی انتقال بین صحنه ها از کلاسیک ها ناشی می شود، زمانی که هیچ راهی برای تغییر زیباتر فریم ها وجود نداشت.

این در صحنه ظاهر ولز به اوج خود می رسد: او دقیقاً به همان شکل شخصیتش در فیلم آینده نشان داده می شود.سپس موازی بلافاصله به کنایه تبدیل می شود: مانک متوجه می شود که این لحظه باید در فیلمنامه گنجانده شود.

اما تنها ذکر «همشهری کین» به همین جا ختم نمی شود. «مونک» به تمام هالیوود کلاسیک اشاره دارد و شخصیت‌های واقعی زیادی را به ارمغان می‌آورد که خبره‌های سینما در قسمت‌ها می‌شناسند، و رک و پوست کنده استانداردهای کار استودیویی را به خنده می‌آورند. آشنایی مانکیویچ و دیویس ادای احترامی آشکار به فیلمبرداری وسترن های متوسط است.

و حتی ابداع طرح یک فیلم ترسناک در حال حرکت، اوج طنز بیشماری از تصاویر بی‌شماری درباره هیولاهایی است که در دهه 1930 در ایالات متحده بسیار دوست داشتند. و در اینجا فقط می توانیم حدس بزنیم: دیوید فینچر واقعاً می خواست نشان دهد که منکیویچ از چنین هک هایی خوشش نمی آید یا مستقیماً به عدم علاقه خود به سینمای بیش از حد مصرف کننده اشاره می کند.

یک داستان کاملا شخصی

برای خود دیوید فینچر، «مونک» فقط یک فیلم دیگر نیست (اگرچه او تقریباً فیلم های بسیار قابل قبولی نگرفت). موضوع این است که ذوق و عشق به سینما توسط پدرش جک فینچر به کارگردان آینده القا شد. دیوید در کودکی سیتیزن کین را با او تماشا می کرد.

و سپس پدرش که مدت ها به عنوان روزنامه نگار کار می کرد تصمیم گرفت فیلمنامه نویس شود و "مانکا" را نوشت. به هر حال، او ابتدا می خواست طرح را فقط به رویارویی مانکیویچ و ولز اختصاص دهد، اما دیوید او را منصرف کرد.

کارگردان از دهه 90 می خواست بر اساس فیلمنامه ای از جک فینچر فیلمبرداری کند و قصد داشت کوین اسپیسی را به نقش اصلی دعوت کند. اما او هرگز نتوانست تأیید تهیه کنندگان را جلب کند: آنها نمی خواستند یک درام سیاه و سفید را منتشر کنند و از قبل انتظار علاقه کم مخاطب را داشتند.

سرویس استریم نتفلیکس به زنده شدن این پروژه کمک کرد، که دیوید فینچر کارهای زیادی برای آن انجام داد: او «خانه پوشالی»، «عشق، مرگ و روبات‌ها» و البته «شکارچی ذهن» را تولید کرد. کارگردان که از آخرین پروژه خود خسته شده بود، می خواست کمی استراحت کند، اما مدیریت پلت فرم او را تشویق کرد که هر فیلمی را که می خواهد، با کنترل خلاقانه کامل بسازد. در اینجا زمان "مونکا" فرا رسیده است.

افسوس که جک فینچر در سال 2003 بدون دیدن حتی یک عکس از فیلمنامه خود درگذشت. اما در این داستان چرخه خاصی و ارتباطی با سرنوشت شخصیت های روی پرده وجود دارد: مانکویچ، مانند پدر فینچر، احتمالاً از یک فیلم شناخته می شود که توسط کارگردان اصلی جسور و بدون تأثیر تهیه کنندگان فیلمبرداری شده است.

شاید به همین دلیل است که مونک فقط یک درام تاریخی نیست. در آن، بسیاری از چیزهای شخصی خود کارگردان مرتباً از بین می رود. آیا به همین دلیل نیست که ولز اینقدر خود فینچر را به یاد می آورد؟ در شخصیت خود مانکویچ - مردی باهوش، کنایه آمیز و بی نهایت باهوش با سرنوشتی دشوار - احتمالاً ویژگی های پدرش قابل مشاهده است.

و اگر فینچر با عشق زیاد در مورد شخصیت اصلی صحبت کند، بقیه کارهای نمایشی به طور کامل از فیلم می گیرند.

«مونک» با چارچوب سفت و سخت خلاقیت و عدم تمایل به توهین به کسانی که پول می پردازند، توبیخ تند هالیوود است. در تصویر، سازندگان ناراضی بارها و بارها نشان داده می‌شوند: کسی به سیستم فروخته می‌شود، کسی به دلیل عدم تمایل به همکاری با آن، فرار می‌کند. و رؤسا فقط می خواهند ثروت خود را حفظ کنند و اغراق کنند.

سیاست نیز متوجه آن می‌شود: تولیدکنندگان و سرمایه‌داران به‌عنوان درندگان واقعی ظاهر می‌شوند که به منافع انتخابات محلی بیشتر از ورود فاشیست‌ها اهمیت می‌دهند. آنها حتی آماده جعل هستند و خودشان تقریباً به روش های گوبلز برای رسیدن به هدف خود و به قول خودشان خوب عمل می کنند.

علاوه بر این، طرح از گذشته کارگردان را از قبل توجیه می کند: به نظر نمی رسد او در مورد دستور کار مدرن صحبت کند، سعی نمی کند در موضوعات موضوعی بازی کند. اما به نظر می رسد شهروند کین در مورد شخصیت های خیالی است. با این حال، هر بیننده توجهی متوجه تم های بی انتها، افسوس، خواهد شد.

فیلمی که همه می توانند آن را درک کنند

با توجه به تعداد زیاد توصیفات و ارجاعات تاریخی در این مقاله، ممکن است به نظر برسد که «مونک» تصویری منحصراً برای تماشاگران سینما است. فقط کسانی که با کار و زندگی مانکیویچ و ولز آشنا هستند قادر به درک آن خواهند بود؛ آنها حداقل دو بار در طول زندگی نامه فینچر و علاوه بر آن، سیتیزن کین را تماشا کرده اند.

اما از همه اینها، فقط آخرین مورد صادق است. و این به این دلیل است که این یک فیلم بسیار جالب است که هر تماشاگر با ذوقی از آن لذت زیادی خواهد برد.

شما ممکن است چیزی در مورد کارگردان یا در مورد اساس واقعی رویدادها ندانید. Munk همچنان یک اثر شگفت انگیز خواهد بود.

اول از همه، این یک داستان غلبه است: مانکویچ با شرایط و حتی بیشتر اوقات با خودش مبارزه می کند. علاوه بر این، دیوید فینچر تمایلی به اخلاقی سازی معمولی ندارد. حتی الکلیسم فیلمنامه نویس را به عنوان شر مطلق نشان نمی دهد.

در اینجا البته استعداد گری اولدمن به چشم می خورد. با دعوت از بازیگر برای نقش اصلی، فینچر حتی حقیقت تاریخی را قربانی کرد: مانکیویچ کمی بیشتر از 40 سال داشت، اولدمن قبلاً 62 سال داشت. اگرچه کافی است به دنبال عکس های آرشیوی باشید تا بفهمید: سبک زندگی ناسالم باعث شد فیلمنامه نویس زود پیر شود. اما برای کارگردان، این شباهت پرتره مهمتر نبود، بلکه توانایی اولدمن در ایفای نقش شخصیتی بی‌معنا و جذاب بود.

واضح است که خود مونک مقصر بخش مهمی از مشکلات او است و نگرش او نسبت به اطرافیانش سؤالات زیادی را ایجاد می کند. اما در عین حال، به سادگی غیرممکن است که این شخصیت را تحسین نکنید. اولدمن دوباره کاملاً در نقش غوطه ور شده است و دیگر نمی توان خود بازیگر را در پشت بازی او دید، انگار که در تمام عمرش اینطور نگاه و رفتار کرده است.

همه بقیه، البته، فقط چارچوبی از داستان Monk هستند. اما نمی‌توان تصویر فینچر از شخصیت‌های زن را تحسین کرد، گویی داستان واقعی را با بسیاری از فیلم‌های دهه‌های 30 و 40 مخالفت می‌کند، جایی که آنها به طور انحصاری کارکرد دارند.

ماریون دیویس زیبا، با بازی آماندا سیفرید، بسیار باهوش تر از آن چیزی است که می خواهد ظاهر شود. ریتا تایپیست با اجرای لیلی کالینز به معنای واقعی کلمه به وجدان خود مونک تبدیل می شود و تقریباً احساسی ترین لحظات فیلم را بر عهده دارد. و حتی در مورد همسر فیلمنامه نویس سارا (توپنس میدلتون) با خرد و عشق بی پایانش نیازی به صحبت نیست.

و به تمام پیچ و تاب ها و چرخش های دراماتیک، سیاسی و اقتصادی یک جزء معمولی فینچر اضافه شده است - توانایی شگفت انگیز در فیلمبرداری دیالوگ ها. قهرمانان اینجا به سادگی بی پایان صحبت می کنند، اما این خسته نمی شود: در متن شوخی های عالی زیادی وجود دارد که کاملاً طرح جدی را رقیق می کند.

در عین حال، شخصیت ها ثابت نیستند. آنها تقریباً در حالت تارانتینویی هستند که همیشه در جایی حرکت می کنند، تصویر را بسیار پویا می کند و اجازه می دهد نه تنها گوش دهید، بلکه موقعیت را تحسین کنید. استادی در مونولوگ مانک درباره دن کیشوت به بالاترین حد خود می رسد، جایی که نمایش تراژدی شکسپیر و سبک هیجان انگیز در یک محیط تقریباً کمیک در هم آمیخته شده اند. تمام فیلم بر این ترکیبات استوار است.

البته، «مونک» هنوز واقعاً یک فیلم انبوه نیست: بسیار کند، تاریخی و محاوره‌ای است. اما دیوید فینچر به مدت دو ساعت بیننده را به سفری در هالیوود قدیمی و از همه مهمتر ذهن یک فرد خلاق می فرستد.

در تاریخ ایجاد شهروند کین، او به شما اجازه می دهد تا ببینید که چگونه هر داستانی شکل می گیرد: از تکه های خاطرات، رویدادهای حاد، فانتزی ها، جوک ها، نارضایتی ها و دردها. برای این کار ارزش دیدن و دوست داشتن "مانکا" را دارد. در عین حال از فیلمبرداری زیبا و بازی شگفت انگیز لذت بردم.