چگونه دنیای خود را از طریق نقاشی تغییر دهید

2024 نویسنده: Malcolm Clapton | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 03:54

یادتان هست که در کودکی نقاشی کردن چقدر لذت بخش بود؟ سپس هیچ کس اهمیت نمی داد که آیا این شبیه به واقعیت است یا نه، مانند یک اثر هنری واقعی به نظر می رسید، و البته، آیا می توان آن را فروخت. امروز ما یاد گرفته ایم که "جدی" زندگی کنیم و خلاقیت شخصی به ندرت به عنوان لذت تلقی می شود. ما، با این نگرش، دلتنگ یک قطعه جامد از زندگی، پر از علاقه و لذت واقعی هستیم. من می خواهم در مورد طراحی، غیرحرفه ای و غیرقابل فروش صحبت کنم، فقط در مورد تجربه شخصی خودم، و اینکه چرا همه باید آن را امتحان کنند.

چندی پیش کتاب «بگذارید خود بسازید» نوشته ناتالی راتکوفسکی را خواندم. نویسنده در مورد طرح ها، کتاب های هنری و یادداشت های سفر صحبت می کند، چرا باید آنها را انجام داد و چه تکنیک هایی را می توان به کار برد.

من بحثی ندارم که آنچه در کتاب نشان داده شده است، به عنوان طرح و فلش ماب طراحی، توسط یک هنرمند و تصویرگر حرفه ای و در واقع نویسنده کتاب کشیده شده است. بنابراین هر طرحی از کتاب به اندازه‌ای جالب به نظر می‌رسد که بیشتر مردم بگویند «من نمی‌توانم این کار را انجام دهم» و تلاش نمی‌کنند، یا تلاش می‌کنند و سپس می‌گویند.

حتی در ابتدای این کتاب، ناتالی می نویسد که برای پول درآوردن به همه خلاقیت ها نیاز نیست، شما همچنین به زمان شخصی خود نیاز دارید که فقط از آن لذت می برید. من خیلی به این موضوع علاقه مند بودم و تصمیم گرفتم آن را امتحان کنم.

محرک کتاب طرح

برای هماهنگی با موضوع، تصمیم گرفتم پد طراحی خود را بسازم. معلوم شد که کامل نیست، اما مال من است که با عشق دوخته شده و چسبیده است. در ابتدا به نظر می رسید که آسان است - دستورالعمل های گام به گام دقیق در کتاب هیچ شکی در مورد اینکه چه چیزی و کجا باید بچسبید باقی نمی گذارد.

اما، مانند همیشه، سوالاتی در این فرآیند ایجاد می شود: به دلایلی پوشش نمی چسبد، ورق های زیادی وجود دارد، برگ مگس در امواج چسبیده است و هیچ راهی وجود ندارد که بتوانید آن را تعمیر کنید.

با حمایت از خودم با افکاری مانند "این برای یک نمایشگاه نیست، بلکه برای من است"، هنوز آن را تمام کردم. همانطور که در عکس زیر می بینید، تعداد ورق ها بسیار زیاد است، به طوری که زیر یک لایه رنگ شروع به تاب برداشتن می کنند و دفترچه به طور معمول بسته نمی شود.

اما بیهوده نبود: نوت بوک به نوعی محرک تبدیل شد، به همین دلیل در ابتدا از ترسیم خجالت می کشیدم. از این گذشته، من به اندازه کافی برای او وقت گذاشتم و خودش هم با وجود "شل" ها دوست دارم.

علاوه بر این، برخلاف کتاب طراحی، کاملاً در کوله پشتی کوچک من جای می گیرد و می توانید آن را با خود حمل کنید تا برخی از تصاویری را که دوست دارید ترسیم کنید.

زمان ترسیم

در کتاب "بگذارید خودتان بسازید" نویسنده می گوید که او به خود یاد داد که به مدت 20 دقیقه در روز نقاشی بکشد که با تجربه او احتمالاً کاملاً واقع بینانه است. برای من، در 20 دقیقه، فقط نوعی طرح خط کشیده نامشخص دریافت می کنم که شباهت کمی به واقعیت دارد.

من متوجه شدم که 365 طرح در سال برای من بعید است که موفق شوم، زیرا یک نقاشی به طور متوسط دو تا چهار ساعت طول می کشد، و حتی پس از آن، اگر پس زمینه به سادگی "علامت گذاری" شده باشد و به طور کامل ترسیم نشود.

با این حال، هیچ کس کار من را در زمان محدود نمی کند، و من می توانم یک اسپرد را برای چند شب بکشم. اکنون فقط چهار اسپرد به طور کامل در نوت بوک آماده شده است.

من نقاشی هایم را نشان می دهم تا به شما ثابت کنم که مهارت مهم نیست. من آنها را دوست دارم زیرا حاوی برخی از تجربیات و افکار من هستند، زیرا نتیجه خلاقیت من به من یادآوری می کند که چقدر این روند جالب بود.

چرا میگی نه

1. چون زمان می برد

بله، آن را از بین می برد، و چگونه. چه چیز دیگری زمان می برد: تماشای فیلم های نه چندان جالبی که تماشا می کنید زیرا به نظر می رسد شروع کرده اید، پرسه زدن در صفحات دیگران در شبکه های اجتماعی (اگر کسی چنین اوقات فراغتی را دوست دارد یا فقط با درماندگی از آنها استفاده می کند)، گفتگو با شخصی که برای آن قوی نیست. تو جالبی همه چیز زمان می برد و سرگرم کننده نیست، اما شما آن را انجام می دهید.

می توانم ترسیم را فعالیتی عمیق تر از فعالیت های سطحی فوق الذکر بنامم که هیچ اثری در شما باقی نمی گذارد.اگر منصفانه قضاوت کنید، زمان زیادی صرف فعالیت هایی می شود که به راحتی می توان آنها را رها کرد.

2. چون شما را به جایی نمی رساند

البته خواهد شد. و نه به این دلیل که کار شما با پول کلان خریداری می شود (اگرچه این امکان پذیر است)، بلکه به این دلیل که شما شروع به نگاه کردن به جهان کمی متفاوت خواهید کرد، یک فعالیت هیجان انگیز جدید برای خود پیدا خواهید کرد و آن جنبه از خود را باز خواهید کرد که هرگز نمی دانستی

3. انتقاد وجود خواهد داشت

این می تواند باشد، به خصوص اگر در خانواده شما افراد خلاقی وجود نداشته باشد و کسانی هستند که علاقه زیادی به انتقاد دارند. آن وقت می شنوی که داری وقتت را تلف می کنی، این آدم اصلا شبیه آدم نیست و شاخه های درخت نه پایین، بلکه بالا می روند.

فقط یک چیز در اینجا به شما کمک می کند: خود را با این درک مسلح کنید که همه این کارها را فقط برای خودتان انجام می دهید و به همه حملات به یک شکل پاسخ دهید: "من اصلاً نمی دانم که اینطور نیست. من این کار را برای خودم انجام می دهم." همه چيز.

خوب، حالا در مورد اینکه اگر نقاشی را شروع کنید چه چیزی به دست خواهید آورد.

نگاهی متفاوت به جهان

وقتی روز به روز از همان جاده به سمت محل کار می روید، دیگر متوجه آن نمی شوید و در افکار خود معلق می شوید. شما تکه های زیبای زندگی را نمی بینید، متوجه رهگذران و تصاویری نمی شوید که شایسته نمایشگاه هستند. و همه جا هستند.

وقتی درست در راه بازگشت از محل کار به دنبال یک داستان معکوس بودم، دنیای کاملاً متفاوتی بود. در زندگی روزمره، که او به آن عادت کرده است، در همه درختان، در رهگذران، در آب و هوا، در آسمان، بلافاصله چیزی جالب ظاهر می شود که می خواهید آن را بگیرید.

متوجه شدم که مجسمه‌های فلزی در پارک چقدر باحال به نظر می‌رسند، چقدر شگفت‌انگیز است وقتی کودکی که از مدرسه هنری با یک بسته یادداشت می‌چرخد و به صنوبرهای بزرگ نگاه می‌کند، چقدر درخشان زنی با کت قرمز خود را می‌بندد. از باد

و نیازی به به تصویر کشیدن این تصاویر یک به یک نیست. می‌توانید آنها را با یک کمیک استریپ رنگ کنید، با ترکیبی بی‌نظم از رنگ‌ها احساس بهار را از بین ببرید یا حال و هوای خود را با اشکال هندسی رنگ آمیزی کنید.

می گویند هنرمندان دنیا را متفاوت می بینند، اما الان فکر می کنم برعکس هم کار می کند. هنگامی که شروع به طراحی کردید، آن را متفاوت خواهید دید.

رسیدن به دل مسائل

چه اتفاقی می‌افتد وقتی چیزی از طبیعت نقاشی می‌کنید (از یک عکس، یک نقاشی، مهم نیست)؟ شما کاملاً روی موضوع تمرکز می کنید. برای ترسیم چیزی، چندین ساعت به طور مداوم به این شی / شخص / پدیده طبیعی نگاه می کنید.

این شبیه مراقبه است و به طور کلی همینطور است. برای کشیدن یک برگ گیاه، به رگه های آن نگاه می کنید، شکل آن را در نظر می گیرید و موضوع را بهتر می شناسید.

در مورد چهره انسان هم همینطور - کسی که برای مدت طولانی او را می کشید، لزوماً برای شما زیبا به نظر می رسد. این یک نوع پدیده است، اما چنین است.

یک چیز دیگر: اگر نمی دانید که چگونه یک بدن یا یک شخص در حال حرکت را بکشید، مثلاً من، عذاب کشیدن بدن های "چوبی"، پیچ خورده در زاویه غیر طبیعی دست ها و پاها، با این واقعیت پاداش داده می شود. که بعد از آن مطلقاً همه بدنها کامل به نظر می رسند.

دو ساعت تلاش برای ترسیم یک فرد رقصنده در یک چشم انداز پیچیده، و هر فیگور در حال حرکت به نظر می رسد بی نقص است. شما شروع به تحسین هارمونی طبیعی می کنید که در هر بدنی وجود دارد، خواه قانون (با استانداردهای مدرن) باشد یا نه. پاداش عالی، درست است؟

خلاقیت درمانی

ناتالی راتکوفسکی در کتاب "بگذارید خود را بسازید" در مورد دوستش که تصادف کرد صحبت می کند. در طول دوره بهبودی، این زن مناظر ساحل بایکال را با آبرنگ نقاشی کرد. بعدها، متخصص مغز و اعصاب او گفت که یافتن راه بهتری برای ترمیم اتصالات عصبی آسیب دیده دشوار است.

البته، این یک مورد استثنایی است، اما هر یک از ما موقعیت های استرس زا، انبوهی از خاطرات و افکار ناخوشایند، تنش انباشته شده و سایر "لذت ها" داریم که تأثیر بدی بر سلامتی و روابط با عزیزان می گذارد.

بنابراین، نقاشی در واقع به فراموش کردن آن کمک می کند. مانند هر مدیتیشن، وقتی نقاشی می‌کنید، کاملاً در موضوع غوطه‌ور می‌شوید و هیچ منفی مضری به دنیای شما نفوذ نمی‌کند.

همچنین کار روی خودتان است، کمک به شناخت دنیای درونی خود، که اغلب در "پوسته" پنهان است.