فهرست مطالب:

رازهای خلاقانه استنلی کوبریک
رازهای خلاقانه استنلی کوبریک
Anonim

استنلی کوبریک یکی از بزرگترین کارگردانان قرن بیستم است. در این مقاله با برخی از ویژگی های جهان بینی خلاقانه او آشنا می شوید. نکاتی نه تنها برای فیلمسازان تازه کار، بلکه برای همه هکرهای زندگی مفید خواهد بود.

رازهای خلاقانه استنلی کوبریک
رازهای خلاقانه استنلی کوبریک

شما می توانید مانند من فیلمسازان بزرگی شوید اگر فقط در مقابل هر تلاشی برای دخالت در کارتان مقاومت کنید و خودتان بمانید.

استنلی کوبریک

استنلی کوبریک یکی از بهترین کارگردانان قرن بیستم است. وی در 7 مارس 1999 درگذشت. اما پس از مرگ او، نام او در تیتراژ حداقل 17 فیلم به چشم می خورد. چه طور ممکنه؟ فقط استعداد سینمایی کوبریک از چنان احترامی برخوردار بود که بسیاری می خواستند احترام خود را در فیلم های مستند ابراز کنند.

کوبریک در طول زندگی خلاقانه خود شاهکارهایی مانند Trails of Glory، Doctor Strangelove، یا How I Learned To Stop Worrying and Love the Bomb Atomic (این فیلم برنده اسکار شد)، بری لیندون، ژاکت تمام فلزی، 2001: یک ادیسه فضایی را کارگردانی کرد. (همچنین «اسکار»)، «چشمان کاملا بسته» و دیگران.

به گفته معاصرانش، او توانست بدون قربانی کردن معنا و فرم هنری، محصولات تجاری موفقی خلق کند. در زیر تعدادی از رازهای خلاقانه استنلی کوبریک بزرگ آورده شده است.

تا حد امکان فیلم تماشا کنید

سعی می‌کنم تمام فیلم‌هایی را که می‌آید ببینم. من یک پروژکتور فیلم دارم: تصاویر، کپی هایی که می توانم تهیه کنم، در خانه تماشا می کنم، اگر نه، به سینما می روم. اما در هر صورت سعی می کنم همه چیز را تماشا کنم.

بسیاری از کارگردانان شکایت دارند: آنها چنان برنامه فشرده ای دارند که به سادگی زمانی برای تماشای فیلم های دیگران وجود ندارد. در نتیجه یک موقعیت متناقض به وجود می آید: آنها از هنری که به آن وسواس دارند دور می شوند.

شما باید با کارهایی که دیگران انجام می دهند همراه باشید. کار رقبا را تجزیه و تحلیل کنید، بخشی از جامعه باشید و برای برتری تلاش کنید. اگرچه البته نباید فراموش کرد که وظیفه اصلی کارگردان همچنان فیلمبرداری است نه تماشای فیلم.

با ترس خود روبرو شوید

کوبریک در پذیرش جایزه دی دبلیو گریفیث به نقل از استیون اسپیلبرگ در سخنرانی پذیرش خود گفت که سخت ترین قسمت حرفه اش «پیاده شدن از ماشین» است. یعنی برای ساختن یک فیلم ابتدا باید در مورد آن تصمیم بگیرید. سخته. شما باید منطقه راحتی را ترک کنید - "از ماشین خارج شوید".

بعد از اینکه کوبریک گفت:

هر کسی که تا به حال افتخار کارگردانی فیلمی را داشته است، می‌داند که گاهی اوقات آن را با تلاش برای نوشتن «جنگ و صلح»، نشستن روی چرخ و فلک چرخان مقایسه می‌کنیم، اما با لذت از نتیجه، چیزهای کمی در این زندگی قابل مقایسه است.

شما می توانید همه چیز را حذف کنید

اگر بتوان آن را نوشت، می توان از آن فیلم گرفت.

هیچ مرزی بین انواع مختلف هنر وجود ندارد. بیشتر فیلم های استنلی کوبریک بر اساس آثار ادبی ساخته شده اند. در همان زمان ، کارگردان خاطرنشان کرد که همه کتاب های بزرگ با یک ویژگی متحد شده اند - انتقال آنها به فیلم دشوار و گاهی غیرممکن است.

این بدیهی است، اما در روند کار می توان آن را فراموش کرد: هیچ محدودیتی در سینما وجود ندارد. آیا می خواهید از یک مرد در حال پرواز عکس بگیرید یا یک خرس که با کنجکاوی در مقابل یک مرد زانو زده است؟ همه چیز ممکن است.

فقط سه چیز

وقتی اولین فیلمم را ساختم، چیزی که بیشتر به من کمک کرد این بود که در اوایل دهه 1950 مردم فکر می کردند که این فیلم باورنکردنی است. آنها فکر می کردند که رفتن و ساخت فیلم غیرممکن است. اما همه چیز به طرز وحشتناکی ساده است. تنها چیزی که برای فیلمبرداری یک فیلم نیاز دارید یک دوربین، فیلم و کمی تخیل است.

هنگامی که استنلی 13 ساله بود، پدرش برای او یک دوربین Graflex خرید - مرد جوان علاقه زیادی به عکاسی داشت. او یک عکاس رسمی مدرسه شد و در سال 1946 شروع به مهتاب در مجله Look کرد و عکس هایش را به آنها فروخت.

ممکن است مضحک به نظر برسد، اما بهترین فیلمسازان جوان باید یک دوربین به دست بگیرند، فیلم بگیرند و فیلم بسازند، هر چه که باشد.

بنابراین، برای ایجاد، شما فقط به سه چیز نیاز دارید - یک دوربین، فیلم (البته در قرن بیست و یکم، ما بیشتر در مورد دوربین دیجیتال صحبت می کنیم) و فانتزی.

معنی دارد

بی معنی بودن زندگی انسان را وادار می کند تا معانی خود را بسازد. کودکان زندگی را با یک حس بی آلایش شگفتی، با توانایی تجربه شادی آغاز می کنند. اما با بزرگتر شدن، آگاهی از مرگ و زوال شروع به تجاوز به آگاهی آنها می کند و نشاط، آرمان گرایی و مفهوم جاودانگی آنها را تضعیف می کند.

وقتی کودک بزرگ می شود، مرگ و درد را در دنیا می بیند، شروع به از دست دادن ایمان به خوبی می کند. اما اگر باهوش، قوی و موفق باشد، می تواند از این گرگ و میش روح بیرون بیاید. علیرغم آگاهی او از بی معنی بودن زندگی، او می تواند معنای تازه ای پیدا کند و با آن - عزم و اطمینان. او نمی تواند آن حس ناب شگفت انگیزی را که با آن متولد شده است برگرداند، اما می تواند چیزی بسیار قوی تر را شکل دهد.

وحشتناک ترین واقعیت در مورد جهان خصمانه بودن آن نیست، بلکه بی تفاوتی آن است.

اگر بتوانیم با کیهان به توافق برسیم، چالش های زندگی را در مرزهای مرگ بپذیریم، آنگاه وجود انسان به عنوان یک گونه می تواند معنای واقعی داشته باشد. با این حال، تاریکی همه‌گیر باید با نور خودش مقابله کند.

خلاصه

استنلی کوبریک یک هنرمند پیچیده با فلسفه نسبتاً ساده است. او 13 فیلم سینمایی را کارگردانی کرده است که هر کدام ایده ای دارند. او کارگردانان، بازیگران و دیگر کارگران صنعت فیلم گیج کننده و در عین حال الهام بخش بود.

این نکات مختص سینماتوگرافی است، اما می توان آنها را در زندگی نیز به کار برد. تا جایی که ممکن است اطلاعات را جذب کنید، خلاقیت را جستجو کنید و بگویید "موتور!"، حتی اگر می ترسید.

توصیه شده: