فهرست مطالب:

10 اشتباه در اقتباس های سینمایی از کتاب هایی که به دست مردم رفت
10 اشتباه در اقتباس های سینمایی از کتاب هایی که به دست مردم رفت
Anonim

Lifehacker مواردی را به یاد می آورد که آزادی های فیلمنامه نویسان به کلیشه های جدیدی تبدیل شد.

10 اشتباه در اقتباس های سینمایی از کتاب هایی که به دست مردم رفت
10 اشتباه در اقتباس های سینمایی از کتاب هایی که به دست مردم رفت

بر کسی پوشیده نیست که اقتباس های کتاب اغلب با نسخه اصلی متفاوت است. در سینما به سرعت ارائه متفاوتی نیاز است، به همین دلیل است که توصیفات متنی، بازتاب شخصیت ها و بسیاری از تکنیک های هنری دیگر از بین می روند. اما گاهی پیش می‌آید که وقتی داستان به پرده منتقل می‌شود، فیلمنامه‌نویسان و کارگردان‌ها نیز به‌طور قابل توجهی شخصیت شخصیت‌ها، طرح داستان یا پایان داستان را تغییر می‌دهند.

با توجه به این که فیلم ها اغلب به اندازه کتاب ها محبوب هستند، اشتباهاتی مانند این گاهی در ذهن برخی از بینندگان باقی می ماند. ما تصورات اشتباه روشن از اقتباس های فیلم محبوب را تجزیه و تحلیل می کنیم که می توانید در نظرات اضافه کنید.

1. "گوژپشت نوتردام": کوازیمودوی زیبا و یک پایان خوش

اقتباس های سینمایی از کتاب ها: گوژپشت نوتردام
اقتباس های سینمایی از کتاب ها: گوژپشت نوتردام

در سال 1831، ویکتور هوگو کلیسای نوتردام را منتشر کرد تا توجه عمومی را به وضعیت اسفناک خود جلب کند. و در سال 1996 دیزنی کارتون «گوژپشت نوتردام» را بر اساس این داستان منتشر کرد. انتخاب یک قطعه گوتیک تیره به عنوان اساس طرح کودکانه بسیار عجیب به نظر می رسید. همانطور که معلوم شد، بیهوده نیست.

آنها سعی کردند به Quasimodo زشت در کارتون جذابیت اضافه کنند، اگرچه هوگو او را به عنوان موجودی واقعا ترسناک توصیف می کند.

ویکتور هوگو "کلیسای جامع نوتردام"

توصیف این بینی چهار وجهی، دهانی به شکل نعل اسبی، یک چشم چپ کوچک که تقریباً با ابرویی قرمز رنگ پوشیده شده بود، دشوار است، در حالی که بینی سمت راست کاملاً در زیر یک زگیل بزرگ و دندان های کج که شبیه به نبردهای یک قلعه بود ناپدید شد. دیوار، این لب ترک خورده، که مثل نیش فیل روی آن آویزان بود، یکی از دندان ها، این چانه شکافته… اما توصیف مخلوطی از خشم، شگفتی و اندوهی که در چهره این مرد منعکس شده بود، دشوارتر است.

یک چیز دیگر بسیار مهمتر است. نویسندگان این کارتون تصمیم گرفتند نه تنها مجموعه های بصری را برای کودکان، بلکه خود محتوا را نیز اقتباس کنند. کشیش فرولو به قاضی تبدیل شد و در نتیجه شرور اصلی خودش می میرد. و اسمرالدا در پایان، کوازیمودو را نزد مردمی که به او سلام می کنند، می برد و خودش با فیبوس که عاشق اوست ازدواج می کند.

چنین فینالی به نویسندگان کارتون اجازه داد حتی قسمت دوم را منتشر کنند، جایی که کوازیمودو خود را یک عاشق یافت. درست است که افراد کاملاً متفاوتی قبلاً روی دنباله کار می کردند و بلافاصله با دور زدن سینماها در رسانه ها منتشر شد.

کسانی که در کودکی این کارتون را تماشا کرده‌اند، با برداشتن کتاب اصلی بسیار شگفت‌زده می‌شوند. نه تنها هیچ اثری از درخشندگی و شوخی وجود ندارد، بلکه پایان آن با پایان خوشی فاصله دارد: اسمرالدا اعدام شد و کوازیمودو فرولو را کشت و در تابوت در کنار معشوقش دراز کشید.

2. «سیگنور رابینسون»: جمعه - دختر

"سیگنور رابینسون": جمعه - دختر
"سیگنور رابینسون": جمعه - دختر

یکی از سرگرم کننده ترین تصورات غلط، که، با این حال، هنوز هم هنوز زنده است. تقریباً همه داستان را از کتاب "رابینسون کروزوئه" دنیل دفو می دانند و به یاد می آورند که شخصیت اصلی که در جزیره ای بیابانی گیر کرده بود، پس از مدتی دستیار داشت - بومی که رابینسون او را جمعه نامید.

دانیل دفو "زندگی و ماجراهای شگفت انگیز رابینسون کروزوئه"

او مردی خوش تیپ، قد بلند، هیکلی بی عیب و نقص، با دست ها و پاهای صاف و بلند، پاها و دست های کوچک بود. در ظاهر می توانست بیست و شش ساله باشد.

با این حال، در سال 1976 کمدی "سینیور رابینسون" به کارگردانی سرجیو کوربوچی اکران شد. این یک بازگویی خنده دار از همان داستان است، فقط به شکل مدرن تر. و در این تصویر، آنها تصمیم گرفتند جمعه را به دختری فریبنده تبدیل کنند که زندگی روزمره تنهایی رابینسون را روشن می کند.

این فیلم در اتحاد جماهیر شوروی موفقیت بزرگی داشت (البته پس از سانسور جدی صحنه‌های صریح) و بنابراین کسانی که با نسخه اصلی آشنا نبودند جمعه را به عنوان یک دختر به یاد می‌آوردند. علاوه بر این، خود این کلمه در روسی زنانه است.

3."شرلوک هلمز و دکتر واتسون": کارآگاه بالغ و جدی

"شرلوک هلمز و دکتر واتسون": کارآگاه بالغ و جدی
"شرلوک هلمز و دکتر واتسون": کارآگاه بالغ و جدی

فیلم های تلویزیونی شوروی بر اساس داستان های آرتور کانن دویل درباره شرلوک هلمز یکی از بهترین اقتباس های کتاب محسوب می شود و نه تنها در کشور ما، بلکه در جهان نیز شناخته شده است. اگرچه اقتباس‌های فیلم کلاسیک کمتر معروفی وجود ندارد: در بریتانیا از سریال با جرمی برت قدردانی می‌کنند، در ایالات متحده - مجموعه‌ای از فیلم‌ها با بازیل راثبون.

اما، به اندازه کافی عجیب، تقریباً در تمام نسخه های فیلم کلاسیک، تصویر خود شرلوک هلمز بسیار تغییر کرده است. اول از همه، این مربوط به سن است. دکتر واتسون در کتاب های کانن دویل، کارآگاه را «یک مرد جوان» توصیف می کند. به گفته طرفداران، شرلوک در زمان ملاقات با دستیار و همراه آینده خود، حدود 27 سال سن داشت.

واسیلی لیوانوف که نقش کارآگاه را در یک فیلم شوروی بازی می کرد، در زمان فیلمبرداری بیش از 40 سال داشت و این نه تنها بر ظاهر، بلکه بر رفتار شخصیت نیز تأثیر گذاشت. شرلوک لیوانووا فردی نسبتا محتاط و مودب است.

و در کتاب ها، به خصوص رمان های اول، کارآگاه بی حوصله، بسیار پرانرژی و گاهی حتی بیش از حد عصبی به نظر می رسد. اتفاقاً این بیشتر یادآور اقتباس اخیر بی‌بی‌سی با بندیکت کامبربچ است. و نیازی به گفتن نیست که در سینمای شوروی ترجیح می دادند تمام ارجاعات به اعتیاد شرلوک هلمز به مواد مخدر را حذف کنند.

4. «آناستازیا»: نجات معجزه آسای شاهزاده خانم

"آناستازیا": نجات معجزه آسای شاهزاده خانم
"آناستازیا": نجات معجزه آسای شاهزاده خانم

و یک کارتون دیگر که محتوای آن هم با منبع ادبی و هم با خود داستان مغایرت دارد. طرح آن به پرنسس آناستازیا اختصاص دارد که به طور معجزه آسایی در هنگام اعدام خانواده سلطنتی فرار کرد. تمام مقالات به تحلیل تناقضات تاریخی در این کارتون اختصاص داده شده است. با شروع از این واقعیت که خود راسپوتین سعی کرد آناستازیا را بکشد و سن پترزبورگ در سال 1914 به پتروگراد تغییر نام نداد.

اما در واقع نویسندگان این کارتون به حقایق واقعی اشاره نکردند، بلکه به فیلمی به همین نام در سال 1956 بر اساس نمایشنامه آنا اندرسون اشاره کردند. با این حال، حتی در اینجا آنها از منبع فاصله گرفتند: در تصویر، شخصیت اصلی معلوم شد که یک شاهزاده خانم واقعی نیست، بلکه فقط دختری است که حافظه خود را از دست داده است، که خودش به اصل و منشأ عالی خود اعتقاد دارد. این کارتون ادعا می کند که آناستازیا واقعاً فرار کرده است. متاسفانه، این مورد نیست.

5. "I Am Legend": Loner Fights Monsters

I Am Legend: Loner Fights Monsters
I Am Legend: Loner Fights Monsters

در سال 2007 فیلمی بر اساس رمانی به همین نام از ریچارد متسون منتشر شد. بینندگان عاشق تصویر ویل اسمیت شدند - تنها بازمانده در شهری دیوانه که زامبی ها یا خون آشام ها در آن زندگی می کنند. قهرمان هیولاها را نابود می کند و در عین حال سعی می کند درمانی برای ویروسی که مردم را به هیولا تبدیل می کند بیابد.

با این حال، کسانی که کتاب اصلی را خوانده‌اند، می‌دانند که داستان درباره چیزی کاملاً متفاوت بود و در پایان، قهرمان اصلاً برای نجات بازماندگان خود را فدا نکرد. ماهیت رمان این است که پس از شیوع ویروس، بشریت به خون آشام تبدیل شد. اما نه دیوانه: فقط به دلیل فرآیندهای بدن، افراد آلوده نمی توانند نور خورشید را تحمل کنند، آنها دائما نیاز به نوشیدن خون داشتند.

با این حال، با گذشت زمان، آنها قرص هایی را برای متوقف کردن ویروس اختراع کردند، به سبک زندگی شبانه روی آوردند و جامعه جدیدی را ساختند. و شخصیت اصلی که آنها را در طول روز کشت، به نظر آنها یک هیولا و یک دیوانه می آمد. در نتیجه تصمیم گرفتند او را اعدام کنند. او واقعاً تبدیل به یک افسانه شد، اما نه به عنوان یک قهرمان، بلکه به عنوان یک هیولا.

6. رستگاری در شاوشنک: ایرلندی سیاه

The Shawshank Redemption: Black Irish
The Shawshank Redemption: Black Irish

اقتباسی از رمان «ریتا هیورث و نجات شاوشنک» اثر استیون کینگ، بیش از 10 سال است که در فهرست بهترین فیلم‌های IMDb در رتبه 250 برتر IMDb قرار گرفته است. کارگردان فرانک دارابونت توانست کتاب را کاملاً غیرمشخصه برای استاد ترسناک تطبیق دهد و فقط کمی محتوای آن را تغییر داد.

برای خیلی ها تعجب آورتر است که در ابتدا یکی از شخصیت های اصلی به هیچ وجه شبیه فیلم ها نبود. ما در مورد قهرمانی به نام قرمز صحبت می کنیم که داستان از طرف او در کتاب روایت می شود. او در اصل یک ایرلندی مو قرمز است. و او لقب قرمز را دقیقاً به دلیل رنگ مو دریافت کرد. زمانی که دارابونت قرار بود فیلم را فیلمبرداری کند، قصد داشت جین هکمن یا رابرت دووال را برای این نقش دعوت کند.

اما زمانی که امکان توافق با این بازیگران وجود نداشت، نویسندگان تصمیم گرفتند تعصبات نژادی را فراموش کنند و مورگان فریمن تیره پوست را صدا زدند که آنقدر به تصویر یک زندانی سالخورده عادت کرده بود که اکنون قرمز برای بسیاری به نظر می رسد. و عبارت در مورد ریشه نام مستعار در فیلم تبدیل به یک شوخی شد.

7. One Flew Over the Cuckoo's Nest: No One Escaped

One Flew Over the Cuckoo's Nest: No One Escaped
One Flew Over the Cuckoo's Nest: No One Escaped

تابلوی میلوس فورمن که بر اساس اثری به همین نام از کن کیسی ساخته شده است، برنده پنج جایزه اسکار و به همان تعداد گلدن گلوب در تمامی نامزدهای اصلی شده است. با این حال نویسنده رمان از فیلم ناراضی بود و دلایلی برای آن وجود داشت.

اکنون بسیاری از مردم این داستان را دقیقاً از روی اقتباس می دانند، اما در کتاب شخصیت های اصلی رفتار بسیار متفاوتی داشتند و پایان آن الهام بخش تر بود.

در رمان، توجه بسیار بیشتری به رئیس برومدن می شود: همه وقایع از طرف او گفته می شود. و اگر در فیلم او فقط یک فرد عجیب و غریب و ساکت است، پس در کتاب مشکلات روحی او با وضوح بیشتری آشکار می شود: رهبر معتقد است که پرستار می داند چگونه زمان را مدیریت کند و همچنین به یک توطئه جهانی اعتقاد دارد.

تصویر رندال مک مورفی، که با بازی جک نیکلسون، شبیه یک قلدر آزادی‌خواه به نظر می‌رسد، در نسخه اصلی نیز بسیار جالب‌تر است. به عنوان مثال، در خانه Kesey، او برای مدت طولانی طبق قوانین یک بیمارستان بدون تخلف زندگی می کند، در نتیجه قهرمانان به طور رسمی در یک سفر ماهیگیری زیر نظر پزشک آزاد می شوند. در فیلم، این یک عمل هولیگانی دیگر است: او فقط یک اتوبوس را ربود.

اما تفاوت اصلی در فینال محسوس است. در هر دو مورد، مک مورفی بعد از جلسه شوک الکتریکی به یک "سبزیج" تبدیل می شود و رئیس او را با یک بالش خفه می کند. اما بعداً در کتاب توضیح داده شده است که چگونه بسیاری از بیماران کلینیک دیگر از دنیای اطراف خود نمی ترسند و مرخص می شوند که این امر امید به آینده را القا می کند. در فیلم فقط رهبر از پنجره فرار می کند و بقیه در جای خود می مانند.

8. «درخشش»: مرگ قهرمان مهم

درخشش: مرگ یک قهرمان مهم
درخشش: مرگ یک قهرمان مهم

و یک فیلم اقتباسی دیگر که محبوبیت نسخه اصلی را برای بسیاری تحت الشعاع قرار داد. و دوباره نقش اصلی را جک نیکلسون بازی کرد و دوباره نویسنده (این بار استیون کینگ) از تغییرات داستانی خوشش نیامد. کارگردان استنلی کوبریک طرح اصلی را حفظ کرد، اما شخصیت ها را بسیار تغییر داد: شخصیت اصلی جک تورنس در فیلم در ابتدا عجیب به نظر می رسد، اگرچه در کتاب او تحت تأثیر هتل و اعتیاد به الکل شروع به دیوانه شدن کرد.

و پسر دنی در اقتباس فیلم کاملاً بسته ساخته شد ، اگرچه در منبع کاملاً اجتماعی بود و هدیه خود را پنهان نکرد. اما غافلگیری اصلی بسیاری از طرفداران این فیلم با انتشار کتاب «دکتر اسلیپ» که در ادامه «درخشش» است و اعلام برنامه هایی برای اقتباس از آن ایجاد شد. از این گذشته ، در ادامه ، سرآشپز هتل دیک هالوران دوباره ظاهر شد که در فیلم درگذشت.

با این حال، او با کینگ جان سالم به در برد و جک تورنس همانطور که در فیلم‌ها نشان داده می‌شود یخ نکرد، اما در انفجار مرد. بنابراین کتاب و فیلم را می توان دو اثر مجزا دانست و دکتر اسلیپ ادامه دهنده اصلی خواهد بود.

9. «بلید رانر»: انسان یا ماشین

بلید رانر: انسان یا ماشین
بلید رانر: انسان یا ماشین

اقتباسی از رمان فیلیپ دیک آیا اندرویدی ها رویای گوسفند برقی را می بینند؟ تا به امروز، از نظر محبوبیت از فیلم اصلی پیشی گرفته است و به یک فیلم واقعاً کالت تبدیل شده است. اما ممکن است معلوم شود که طرفداران فیلم که تصمیم به خواندن کتاب دارند ناامید خواهند ماند، زیرا در نسخه اصلی، داستان کاملاً متفاوت به نظر می رسد. و سوال فلسفی که در انتهای تصویر مطرح می شود (شخصیت اصلی یک شخص است یا یک تکرار کننده؟) حتی در اینجا ظاهر نمی شود. ریک دکارد در این کتاب صددرصد مردی است که با همسرش زندگی می‌کند و رویای اصلی او داشتن یک حیوان واقعی است نه یک اندروید.

جالب اینجاست که تغییرات جدی مربوط به بسیاری از اقتباس‌های سینمایی از کتاب‌های فیلیپ دیک است. در نسخه اصلی Total Recall، قهرمان یک کارمند معمولی بود. او واقعاً متوجه شد که در زندگی گذشته او به عنوان یک مامور ویژه کار می کرد، اما برای نجات مریخ نرفت.در Reality Changing، قهرمان داستان به سرعت با شرایط موجودات مرموز موافقت کرد و می خواست زندگی با آرامش پیش برود، و در پیامبر، شخصیت واقعاً آینده را پیش بینی می کرد، اما نمی توانست صحبت کند و با پشم طلایی پوشیده شده بود.

بنابراین، بهتر است حتی سعی نکنید کار فیلیپ دیک را با اقتباس ها قضاوت کنید: در بسیاری از آنها فقط عناوین و مضامین از اصل باقی مانده است.

10. «ارباب حلقه ها»: نبرد برای سقوط هلم و مرگ سارومان

«ارباب حلقه ها»: نبرد برای سقوط هلم و مرگ سارومان
«ارباب حلقه ها»: نبرد برای سقوط هلم و مرگ سارومان

سه گانه پیتر جکسون که بر اساس کتاب های کلاسیک جان آر. آر. تالکین ساخته شده است، به طرز باورنکردنی در سراسر جهان محبوب شده است. هم طرفداران کتاب و هم آنهایی که اصل را به خوبی نمی شناسند تماشا کردند. و اگر اولی برای مدت طولانی در مورد تغییرات بحث می کرد، دومی این اظهارات را باور می کرد که نویسندگان کتاب را تقریباً به معنای واقعی کلمه به صفحه نمایش منتقل کرده اند.

در واقع، جکسون تمام تلاش خود را کرد و برخی از لحظات در فیلم ها بسیار دقیق منتقل می شوند. اما، با وجود زمان قابل توجه، اقتباس فیلم فضای کافی برای برخی از قهرمانان نداشت و اتفاقات فردی تغییرات زیادی کرده است.

بنابراین، تصمیم پادشاه روهان تئودن برای پناه بردن در هنگام نبرد با اورک ها در قلعه هورنبورگ در هلمز دیپ عجیب به نظر می رسد. تئودن و اتباعش به جنگیدن سوار بر اسب در استپ عادت دارند و غیرمنطقی است که سواران خود را در قلعه حبس کنند.

در کتاب تالکین، آنها واقعاً ابتدا قصد داشتند یک نبرد آشکار انجام دهند، اما توسط گندالف متوقف شدند. او پیشنهاد کرد که در قلعه دفاع کند و خودش برای تقویت - درختان زنده توسط Ents که به شکست دشمن کمک کردند رفت.

و سارومان در طول جنگ در ایزنگارد نمرده است. پس از پایان جنگ، هابیت ها به زادگاه خود شایر بازگشتند و متوجه شدند که جادوگری در آنجا قدرت را به دست گرفته و دیکتاتوری برقرار کرده است. و تنها پس از آن گریما به او خیانت کرد و او را کشت.

علاوه بر این، یکی از برجسته ترین شخصیت ها، تام بامبدیل، از اقتباس ناپدید شد. این قدیمی ترین ساکن سرزمین میانه است که تحت تأثیر حلقه قدرت مطلق قرار نگرفته است. احتمالاً به دلیل زمان محدود، باید از تاریخ حذف می شد و در لحظاتی یکی از Ent ها به جای آن ظاهر می شود.

توصیه شده: