10 فیلم چارلی چاپلین که همه باید ببینند

2024 نویسنده: Malcolm Clapton | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 03:54

کلاسیک های سینمایی جاودانه با شناخته شده ترین کمدین.

حتی کسانی که به فیلم‌برداری کلاسیک و فیلم‌های صامت علاقه‌ای ندارند، مطمئناً ولگرد ناجور کلاه کاسه‌دار با راه رفتن عجیب را می‌شناسند. بازیگر و کارگردان بزرگ چارلی چاپلین کمدی را به یک هنر واقعی تبدیل کرد و طرح های خنده دار او اغلب با صحنه های درام و تاثیرگذار همراه است.

چاپلین با ورود از زادگاهش بریتانیای کبیر به ایالات متحده، به زودی خود را در دنیای سینما یافت و در آنجا تصویر معروفی را ارائه کرد. ولگرد نمونه واضحی از تضادها و ترکیبی از ناسازگارها است. او شلوار و چکمه‌های بزرگی دارد، اما کتش خیلی تنگ است و کلاه کوچکی دارد. او همیشه کثیف و نامرتب است، اما هوشمندانه رفتار می کند. ولگرد یک شوخی و یک زن زن است، اما در عین حال خجالتی و لمس کننده.

این کاملاً منعکس کننده زندگی خود چاپلین بود که به سادگی به عنوان یک بازیگر کوچک در فیلم های کوتاه شروع کرد و سپس به یکی از بزرگترین نویسندگان تاریخ سینما تبدیل شد. فیلمنامه ها را خودش نوشته، کارگردانی و تهیه کنندگی فیلم هایش را برعهده داشته و خودش نقش اصلی را در آن ها بازی کرده است.

1. بچه

• ایالات متحده آمریکا، 1921.
• کمدی، درام، خانوادگی.
• مدت زمان: 68 دقیقه.
• IMDb: 8، 3.

یک مادر مجرد فقیر، کودک نوپای خود را به امید اینکه والدین جدید بتوانند زندگی خوبی برای کودک فراهم کنند، در ماشینی گران قیمت می اندازد. اما ماشین دزدیده می شود و خود بچه به سطل زباله پرتاب می شود. در آنجا، ولگردی به او برخورد می‌کند که راه نجات دیگری پیدا نمی‌کند، نوزاد را به حال خود رها می‌کند.

پنج سال بعد، آنها در حال حاضر مانند یک خانواده واقعی زندگی می کنند، با این حال، آنها از صادقانه ترین راه ها درآمد ندارند. اما به زودی سعی می کنند فرزندخوانده را از پسر خوانده جدا کنند.

چاپلین با آزمودن تصویر یک ولگرد در داستان‌های کوتاه، می‌خواست فیلم کامل خود را بسازد که در آن قسمت‌های کمیک همراه با لحظات تأثیرگذار باشد. برای انجام این کار، او یک بازیگر جوان جکی کوگان را پیدا کرد که با پدرش در یک نمایش واریته بازی می کرد. و ناگهان این دو نفر مورد علاقه تمام آمریکا شدند. این تصویر با موفقیت زیادی در گیشه قرار گرفت که راه را برای چاپلین به سینمای بزرگ باز کرد.

2. زائر

• ایالات متحده آمریکا، 1923.
• کمدی.
• مدت زمان: 47 دقیقه.
• IMDb: 7، 4.

شخصیت اصلی از زندان فرار می کند و لباس یک کشیش را در می آورد. با انتخاب تصادفی قطار، او به یک شهر تگزاس می رود، جایی که به طور تصادفی، یک کشیش جدید فقط منتظر است. او اولین خدمت را انجام می دهد، اما به تدریج متوجه می شود که این فرصت را پیدا کرده است که واقعاً زندگی جدیدی را شروع کند.

این آخرین کار کوتاه چاپلین است - پس از اینکه او فیلمبرداری را در استودیوی خودش آغاز کرد. و به طور کلی "Pilgrim" به عنوان یک شاهکار واقعی ظاهر شد و مسیر قهرمان را از یک دزد ساده به یک مرد صادق نشان داد.

در همان سال 1923، چاپلین تصمیم گرفت یک درام روانشناختی نامشخص "Parisienne" را فیلمبرداری کند. سپس اکثر بینندگان از تصویر قدردانی نکردند، زیرا آنها فقط تصویر یک ولگرد را از چاپلین انتظار داشتند. اما در طول سال ها، نوار به عنوان پدیده ای شناخته شد که از بسیاری جهات از سینمای آن زمان پیشی گرفت.

3. عجله طلا

• ایالات متحده آمریکا، 1925.
• کمدی، ماجراجویی.
• مدت زمان: 95 دقیقه.
• IMDb: 8، 2.

ولگرد کوچولو در جریان هجوم طلا به آلاسکا سفر می کند. این پرونده او را به کلبه بلک لارسن جنایتکار می برد، جایی که بیگ جیم، که اخیراً طلا پیدا کرده است، نیز به پایان می رسد. سپس قهرمانان راه خود را می روند، اما سرنوشت دوباره آنها را در یک شهر کوچک گرد هم می آورد.

این اولین کمدی چاپلین است که فیلمنامه کامل آن از پیش نوشته شده بود. و نویسنده با نهایت دقت به کار پرداخته است. دو و نیم هزار ولگرد برای صحنه افتتاحیه استخدام شدند، جایی که کاوشگران به سمت کوهستان حرکت کردند. در همان زمان، فیلمبرداری در کوه های واقعی در هوای بد انجام شد، اما به عنوان کارگردان، چاپلین برای رسیدن به نتیجه عالی، ده ها عکس را برای فیلمبرداری خواست.

در صحنه‌هایی با ولگرد، تصویربرداری ترکیبی و پوشش پس‌زمینه مکرراً مورد استفاده قرار گرفت. چاپلین قبل از ایجاد نسخه نهایی، نقاشی را 27 بار دوباره ویرایش کرد. و در سال 1942 فیلم را بازنویسی کرد. او برخی از صحنه ها را تغییر داد و موسیقی و صداگذاری را اضافه کرد. این نسخه است که در حال حاضر در سراسر جهان مشهور است.

اما بیشتر از همه، بینندگان عاشق برخی از صحنه‌های کمدی خیره‌کننده فیلم شدند: رقص پای، خوردن یک کفش و لحظه‌ای که ولگرد در برابر طوفان مقاومت می‌کند و سعی می‌کند از کلبه خارج شود. همه آنها در تاریخ سینما ثبت شدند.

4. سیرک

• ایالات متحده آمریکا، 1928.
• کمدی، ملودرام.
• مدت زمان: 72 دقیقه.
• IMDb: 8، 1.

ولگرد، طبق معمول، دچار مشکل می شود - پلیس او را تعقیب می کند. او در سیرک پنهان می شود، به طور تصادفی وارد عرصه می شود و بلافاصله مورد علاقه مردم می شود. اما زندگی در اینجا به هیچ وجه شبیه تعطیلات نیست: این زندگی توسط یک مرد بی رحم رهبری می شود که حتی دخترش را شکنجه می دهد. به هر حال، ولگرد عاشق او می شود.

چاپلین در تدارک بازی خود در این فیلم، واقعاً باید به مهارت تعادل دادن تسلط پیدا می کرد تا صحنه ورودش به عرصه را به جای طناب باز نشان دهد. و این بار کار او نه تنها توسط تماشاگران مورد قدردانی قرار گرفت - "سیرک" در چهار بخش اصلی نامزد جایزه اسکار شد.

اما پس از آن همه این نامزدها حذف شدند و به چارلی چاپلین جایزه افتخاری خارج از مسابقه "برای تطبیق پذیری و نبوغ در بازیگری، فیلمنامه نویسی، کارگردانی و تولید، همانطور که در فیلم "سیرک" نشان داده شد، اهدا شد.

و یک افسانه بسیار خنده دار با این تصویر مرتبط است. پس از انتشار فیلم بر روی DVD در سال 2010، شخصی متوجه زنی در فیلم های اضافی از مجموعه شد که ظاهراً با تلفن همراه صحبت می کرد. و هر از گاهی این فرضیه که مسافر زمان است بارید. در واقع، او یا سمعک در دست دارد، یا به سادگی صورتش را پوشانده است.

5. چراغ های شهر بزرگ

• ایالات متحده آمریکا، 1931.
• کمدی، درام، ملودرام.
• مدت زمان: 87 دقیقه.
• IMDb: 8، 5.

ولگرد به دختر نابینای زیبایی برخورد می کند که دلال گل است. به دلیل چند اتفاق، او فکر می کند که با یک مرد ثروتمند خوش تیپ آشنا شده است و قهرمان جرات نمی کند حقیقت را برای او فاش کند. ولگرد با فهمیدن اینکه این عمل می تواند بینایی دختر را بازگرداند، تصمیم می گیرد به هر طریقی مقدار لازم را دریافت کند.

چاپلین پس از شنیدن داستان دلقکی نابینا که سعی می کرد بیماری خود را به دختر بیمارش نشان ندهد، این داستان را مطرح کرد. با این حال، در روند کار بر روی فیلمنامه، ایده تغییر زیادی کرد. به دلیل رکود بزرگ، تیراندازی مجبور شد چندین بار به تعویق بیفتد، اما چاپلین همچنان تصویر خود را به پایان رساند. در این زمان، فیلم های ناطق از قبل وجود داشت، اما چارلی همچنان به ساختن فیلم های صامت ادامه داد. و خودش شروع به نوشتن موسیقی برای نقاشی هایش کرد.

پس از انتشار، نوار بسیار محبوب شد، اگرچه هیچ جایزه ای دریافت نکرد. اما سال ها بعد موسسه فیلم آمریکا «چراغ های شهر» را در صدر فهرست بهترین کمدی های رمانتیک قرار داد.

6. زمان جدید

• ایالات متحده آمریکا، 1936.
• کمدی، درام، خانوادگی.
• مدت زمان: 87 دقیقه.
• IMDb: 8، 5.

یک ولگرد در یک کارخانه کار می کند، اما سرعت زیاد و حجم کار او را به یک فروپاشی عصبی سوق می دهد. پس از درمان در بیمارستان روانی، زندگی او رو به افول می رود. ولگرد به زندان می افتد و وقتی آزاد می شود نمی داند چه کار کند. به زودی با دختری - به فقیر بودن خودش - آشنا می شود. و با هم باید با ناملایمات کنار بیایند.

چاپلین دوباره در مورد موضوعات مهم اجتماعی صحبت کرد و زندگی طبقات پایین را در دوران رکود بزرگ فاش کرد. برای قهرمان او راحت تر است که در زندان باشد، زیرا در جهان مکانیزه به طور کلی شغل مناسبی برای او وجود ندارد. طبق ایده اولیه، پایان تصویر غم انگیز به نظر می رسید: ولگرد دوباره در بیمارستان به پایان رسید و دختر به یک راهبه رفت. اما چارلی تصمیم گرفت به قهرمانان خود فرصت بدهد و خوش بینی را به فینال اضافه کند.

در ابتدا او می خواست یک فیلم صوتی بسازد، اما نمی توانست تصور کند که ولگرد روی صفحه نمایش صحبت کند - زبان او پانتومیم بود.و با این حال، در انتهای تصویر، صدای او را می شنوید: ولگرد به صحنه رستوران می رود و آواز می خواند. درست است، او بلافاصله متن را فراموش می کند، به جای آن که ظاهراً به زبانی بیگانه به نظر می رسد مزخرف بی معنی است. بنابراین اولین کلمات شخصیت معروف به خداحافظی با قهرمان تبدیل شد - بعداً چاپلین از این تصویر دورتر و دورتر شد.

7. دیکتاتور بزرگ

• ایالات متحده آمریکا، 1940.
• کمدی، طنز، درام.
• مدت زمان: 125 دقیقه.
• IMDb: 8، 5.

یک آرایشگر یهودی اهل ایالت خیالی تومانیا در جنگ مجروح می شود و برای مدت طولانی در بیمارستان بستری می شود و حافظه خود را از دست می دهد. در این مدت دیکتاتور آدنوئید هینکل به قدرت می رسد که از یهودیان متنفر است و در عین حال شباهت زیادی به شخصیت اصلی داستان دارد. هینکل می خواهد تمام دنیا را تسخیر کند و در این زمان آرایشگر سعی می کند به زندگی عادی بازگردد.

حتی قبل از شروع جنگ جهانی دوم، چارلی چاپلین فیلمی را برای تمسخر هیتلر طراحی کرد. در این مورد، شباهت تصویر یک ولگرد با ظاهر رهبر فاشیست ها باعث شد. چاپلین همچنین به شدت نگران افزایش آزار و اذیت یهودیان در اروپا بود. در نتیجه او اولین فیلم صوتی خود را ساخت، جایی که تصویر ولگرد تقریباً متعلق به گذشته بود و مشکلات اجتماعی و سیاسی بر سر زبان ها افتاد.

در آن زمان ایالات متحده همچنان بی طرفی خود را با آلمان حفظ می کرد و به همین دلیل این نگرانی وجود داشت که اصلاً این تصویر منتشر نشود. با این حال، در زمان آزادی، نازی ها قبلا فرانسه را تصرف کرده بودند. به همین دلیل است که چاپلین به معنای واقعی کلمه در آخرین لحظه سخنرانی پایانی را اضافه کرد که به یکی از قابل تشخیص ترین صحنه های سینما تبدیل شد.

در سال 1941، "دیکتاتور بزرگ" به طور همزمان در پنج رشته نامزد اسکار شد. از جمله بهترین فیلم، بهترین فیلمنامه و بهترین بازیگر مرد.

8. مسیو وردو

• ایالات متحده آمریکا، 1947.
• کمدی، درام، جنایی.
• مدت زمان: 124 دقیقه.
• IMDb: 8، 0.

در دهه سی، هانری وردو، مرد جذاب زنانه در پاریس تجارت می کند. در دوران رکود بزرگ، او شغل و تمام پس انداز خود را از دست داد. او اکنون برای حمایت از همسر و پسر معلول خود به یک کلاهبردار و قاتل تبدیل شده و دارایی زنان مجرد را در اختیار می گیرد.

کارگردان بزرگ دیگر، اورسون ولز، ایده این فیلم را به چارلی چاپلین داد. او پیشنهاد داد که داستان قاتل معروف هنری لاندرو را تعریف کند. اما چاپلین طرح را دوباره بررسی کرد و قهرمان جدیدی را معرفی کرد و اخلاق لازم را در پایان تصویر به او اعطا کرد.

در اینجا او به طور کامل تصویر یک ولگرد را رها کرد و داستانی سخت تری را پر از طنز سیاه گرفت. با وجود موفقیت آمیز بودن آزمایش، فیلم در گیشه شکست خورد. نه به خاطر داستان یا فیلمبرداری. درست در این زمان بود که تمام کشور در مورد تمایلات سیاسی چاپلین، روابط خارج از ازدواج و مشکلات مالیاتی او بحث می کردند. جای تعجب نیست که مردم و منتقدان علیه او اسلحه به دست گرفتند.

9. چراغ های سطح شیب دار

• ایالات متحده آمریکا، 1952.
• درام، موزیکال، ملودرام.
• مدت زمان: 137 دقیقه.
• IMDb: 8، 1.

یک دلقک سالخورده کالورو یک رقصنده را از خودکشی نجات می دهد که به دلیل بیماری تصمیم به خودکشی گرفته است. او از دختر مراقبت می کند، به او کمک می کند تا بهتر شود و دوباره به صحنه بازگردد. اما عملکرد کالورو بدتر می شود.

پس از شکست‌ها، چارلی چاپلین فکر می‌کرد که آخرین فیلمش را می‌سازد. به همین دلیل است که این تصویر از بسیاری جهات زندگی‌نامه‌ای بود.

این اکشن در سال 1914 آغاز می شود، زمانی که خود چاپلین به تازگی شروع به کار در انگلستان به عنوان یک هنرمند سالن موسیقی کرده بود. رابطه قهرمان با رقصنده از بسیاری جهات شبیه به رمان چارلی و اونیل است. و روی صحنه، Calvero از بسیاری جهات شبیه ولگرد معروف است. اگرچه تصویر شخصیت اصلی، به گفته چاپلین، پس از دیدن کمدین سالخورده فرانک تینی ظاهر شد: با گذشت سالها، او سهولت ارتباط با تماشاگران را از دست داد و اجراهایش هر بار بدتر به نظر می رسید.

چاپلین تقریباً از همه فرزندان و بستگان نزدیک خود دعوت کرد تا نقش های کوچکی را در این تصویر بازی کنند. همچنین شریک قدیمی بازیگر ادنا پورویانس و کمدین افسانه ای باستر کیتون در این فیلم بازی می کند.

اما با وجود اینکه فیلم در آمریکا فیلمبرداری شد، تنها در اروپا اکران شد. در ایالت ها، به دلیل سوء ظن قبلی در مورد همدردی با کمونیست ها و بحث گسترده در مورد زندگی شخصی، تصویر نشان داده نشد.و زمانی که کارگردان به اولین نمایش در لندن رفت، از ورود به ایالات متحده منع شد. در آمریکا، این فیلم تنها 20 سال بعد اکران شد.

10. پادشاه نیویورک

• بریتانیای کبیر، 1957.
• کمدی، درام.
• مدت زمان: 110 دقیقه.
• IMDb: 7، 2.

پادشاه کشور استروویا به نام شاداو پس از آنکه پروژه استفاده از انرژی اتمی برای مقاصد صلح آمیز برای سایر محافل حاکم کشور مناسب نبود به نیویورک گریخت. او ایالات متحده را تحسین می کند، اما به زودی با پسری به نام روپرت آشنا می شود که والدینش کمونیست هستند و به دلیل توهین به کنگره به دو سال محکوم می شوند. و سپس توهمات شاداوا در مورد سرزمین آزادی فرو می ریزد.

چارلی چاپلین پس از مهاجرت از آمریکا برای اولین بار در زادگاهش در بریتانیا فیلمبرداری کرد. و او فقط در دهه هفتاد وارد اجاره آمریکایی شد. کارگردان دوباره به موضوعات شخصی روی آورد - او در مورد تخریب توهمات در مورد زندگی در ایالت ها صحبت کرد. و او دوباره نشان داد که تصویر یک ولگرد در گذشته بسیار دور باقی مانده است و بازیگر چاپلین می تواند با هر نقشی کنار بیاید.

این آخرین فیلمی است که او در آن بازی کرده است. بعدها، چاپلین همچنین کنتس را از هنگ کنگ کارگردانی کرد، اما کارگردان تنها در یک فیلم کوتاه ظاهر شد.