دلایل غیر واضحی که چرا برخی از فیلم ها را دوست داریم و تحمل برخی دیگر را برایمان دشوار است

2024 نویسنده: Malcolm Clapton | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 03:54

ظرافت های ویرایش، تکنیک های دوربین و سایر ترفندها که به شما امکان می دهد فضا را احساس کنید.

بیشتر اوقات، هنگام بحث در مورد سینما، مردم در مورد داستان و بازیگری صحبت می کنند. البته اینها مولفه های مهم هر فیلمی هستند. اما این اتفاق می افتد که شما نمی توانید چشم خود را از یک عکس بردارید، اگرچه اکشن بسیار کند پیشرفت می کند و داستان دیگری با وجود اتفاقات زیاد به سرعت خسته کننده می شود. برخی از نویسندگان موفق می شوند بیننده را به شگفت انگیزترین چرخش ها باور کند، در حالی که برخی دیگر حتی موقعیت های واقعی مانند اسباب بازی ها را ایجاد می کنند. و تماشای برخی از نوارها بسیار خوب است، در حالی که برخی دیگر دشوار هستند.

موضوع این است که علاوه بر طرح داستان و بازیگران، تکنیک‌های جالب بسیاری وجود دارد که کارگردان‌ها از آن‌ها برای کمک به تماشاگر برای احساس کنش و لذت بردن از اتفاقات روی پرده استفاده می‌کنند. این ظرافت ها حتی ممکن است مورد توجه قرار نگیرند، اما همچنان بر درک تصویر تأثیر زیادی دارند.

طیف رنگ

اولین چیزی که باید به آن توجه کرد این است که رنگ‌های فیلم‌ها اغلب با زندگی واقعی یکسان نیستند. ممکن است کاملاً واضح باشد (مثلاً اگر تصویر سیاه و سفید باشد) یا بلافاصله متوجه آن نشوید. اما این تصادفی نیست.

ایجاد جو

با کمک رنگ ها می توانید فضای اتفاقی که در حال رخ دادن است را بهتر منتقل کنید، برای بیننده حال و هوا ایجاد کنید و حتی احساسات خود شخصیت ها را نشان دهید.

فرانچایز محبوب مردان ایکس را به عنوان مثال در نظر بگیرید. در سری اصلی فیلم ها، تصویر روشن و غنی شبیه به کمیک است. و بر خلاف آنها در نوآر "لوگان"، جایی که از پیری و خستگی قهرمان صحبت می کنند، لحن کم رنگ تری انتخاب شده است.

تصویری از فیلم مردان ایکس: آخرالزمان

عکسی از فیلم "لوگان"

در فیلم «مکس دیوانه: جاده خشم» بیشتر اکشن ها در یک منطقه گرم بیابانی می گذرد. منطقی است که تصویر در سایه های زرد-نارنجی گرفته شده است که باعث می شود آفتاب سوزان و خشکی را احساس کنید.

برای وضوح، می توانید یک قاب بگیرید و طرح رنگ را تغییر دهید. بلافاصله به نظر می رسد که سردتر شده است.

تصویری از فیلم "مکس دیوانه: جاده خشم"

همان قاب، اما در رنگ های سرد

برای ایجاد یک تصویر متضاد، بلاک باسترهای مدرن و به طور کلی سینمای انبوه بیشتر به رنگ آبی و نارنجی ساخته می شوند.

اما وس اندرسون معروف، پالت صورتی ملایم را دوست دارد. حس یک فیلم عاشقانه قدیمی را به بیننده القا می کند. و هر چیزی که اتفاق می افتد آرام تر و راحت تر درک می شود.

هنگامی که آنها می خواهند فضایی از آینده و فانتزی ایجاد کنند، اغلب به محدوده آبی نیز روی می آورند. و آنها به خصوص رنگ های نئونی را دوست دارند که با سایبرپانک و فناوری به طور محکم در ذهن بیننده پیوند خورده است.

نیازی به گفتن نیست که سازندگان فیلم های ترسناک رنگ های تیره را ترجیح می دهند. دلایل متعددی برای این امر وجود دارد. البته این تا حدودی راهی برای پمپاژ جو است. بسیاری از مردم در حال حاضر از تاریکی می ترسند و در فیلم های ترسناک نیز هیولاهایی در آن پنهان شده اند.

علاوه بر این، یک تصویر تاریک به شما امکان می دهد تا کمی عیوب گرافیک یا آرایش را پنهان کنید و در تولید صرفه جویی کنید. درست است، این یک خطر وجود دارد: اگر قاب را بیش از حد تیره کنید، ممکن است بیننده به سادگی آنچه را که روی صفحه اتفاق می افتد، نبیند، به خصوص در یک سینمای بد یا در یک تلویزیون قدیمی. به عنوان مثال، این مورد در فیلم Slenderman در سال 2018 وجود داشت.

اگرچه برخی از کارگردانان اصلی می توانند در تضاد بازی کنند. به عنوان مثال، آری آستر در "Solstice" فضای معمولی یک فیلم ترسناک را نشان داد: قهرمانان خود را در دهکده ای منزوی می یابند که در آن اتفاقات وحشتناکی رخ می دهد.

اما در عین حال، تصویر بسیار روشن است، تقریباً هیچ صحنه تاریکی در آن وجود ندارد و لباس قهرمانان سفید برفی است. و این باعث ترسناک تر شدن آن می شود، زیرا جایی برای پنهان شدن از وحشت وجود ندارد.

جداسازی قطعات قطعه

یک فیلم می تواند چندین فیلتر رنگی مختلف داشته باشد.از آنها برای تفکیک بیشتر خطوط داستانی استفاده می شود. و با استعداد مناسب، این رویکرد به روشن شدن تصویر کمک می کند.

ماتریکس یک مثال عالی است. لوگوی این نوار با نمادهای کد سبز ساخته شده است که نشان دهنده برنامه ای است که مردم در آن زندگی می کنند. به همین دلیل است که هر اتفاقی که در دنیای مجازی می افتد از طریق فیلتر سبز رنگ فیلمبرداری می شود. و رویدادهای واقعی با رنگ آبی نشان داده می شوند.

صحنه ای از فیلم ماتریکس اکشن در دنیای مجازی

صحنه ای از فیلم "ماتریکس" اکشن در زندگی واقعی

و تنها در انتهای قسمت سوم، زمانی که افراد و ماشین‌ها به توافق صلح منعقد کردند، رنگ‌های آبی و سبز خالص به طور همزمان در کادر ظاهر می‌شوند.

در Inception کریستوفر نولان، شخصیت ها از دنیای واقعی به سمت خواب، سپس به خواب در خواب و … حرکت می کنند. کارگردان برای اینکه «لایه ها» را با وضوح بیشتری از هم جدا کند، طرح رنگی خاص خود را برای هر یک از آنها انتخاب کرد.

شات از فیلم "Inception" اولین رویا

شات از فیلم "Inception" رویای دوم

شات از فیلم "Inception" رویای سوم

در سطح اول خواب، همه چیز در یک پالت آبی فیلمبرداری می شود، دوم زرد، سوم سفید است. و فقط در آخرین رویا همه سایه ها دوباره با هم جمع می شوند، مانند دنیای واقعی.

در Blade Runner 2049 توسط دنیس ویلنوو، رنگ‌های مختلف هم موقعیت و هم وضعیت درونی قهرمان داستان را منعکس می‌کردند.

عکسی از فیلم بلید رانر 2049

عکسی از فیلم بلید رانر 2049

عکسی از فیلم بلید رانر 2049

عکسی از فیلم بلید رانر 2049

همه چیز با پرسه زدن شخصیت رایان گاسلینگ در مه شروع می شود، سپس او از یک صحرای پرتقالی داغ، آینده نئون و سیل شبانه عبور می کند. و داستان در پس زمینه ای سفید برفی به پایان می رسد که منعکس کننده آرامش و پاکی است.

امتناع از رنگ

روزی روزگاری همه فیلم ها سیاه و سفید بودند. صرفاً به این دلیل که در غیر این صورت عکسبرداری را نمی دانستند و رنگ آمیزی فریم ها فقط با دست امکان پذیر بود. سپس فیلم های رنگی آمدند و فیلمبرداری بسیار واقعی تر شد.

اما در عین حال، عکاسی سیاه و سفید کاملاً متعلق به گذشته نیست. آنها هنوز هم برای اهداف هنری استفاده می شوند. به عنوان مثال، برای ترسیم دنیاها یا خطوط داستانی مختلف.

بنابراین، در "جادوگر شهر اوز" در سال 1939، زمانی که دالی وارد دنیای پریان می شود، رنگ ظاهر می شود.

هنوز از فیلم "جادوگر شهر اوز" دنیای معمولی

هنوز از فیلم "جادوگر شهر اوز" سرزمین پریان

در «استاکر» اثر آندری تارکوفسکی، رنگ ها در زندگی معمولی قهرمانان نیز غایب هستند. و وقتی شخصیت ها وارد "منطقه" عرفانی می شوند ، جهان روشن می شود - اینجاست که مردم واقعاً خود را نشان می دهند.

یا همان کریستوفر نولان در نوار "به خاطر بسپار" یک قسمت از عمل را به ترتیب مستقیم نشان داد و دومی - برعکس. بنابراین نیمی از فیلم رنگی و دیگری سیاه و سفید فیلمبرداری شده است.

هنوز از فیلم یادت باشه سفارش مستقیم

هنوز از فیلم "به خاطر بسپار" ترتیب معکوس

علاوه بر این، یک تصویر سیاه و سفید به شما این امکان را می‌دهد تا با افزودن رنگ به آن‌ها، جزئیات خاصی را واضح‌تر برجسته کنید. برای اولین بار، سرگئی آیزنشتاین این کار را زمانی انجام داد که پرچم را در سال 1925 در نبرد کشتی پوتمکین نقاشی کرد.

پس از آن، این تکنیک در ژانرهای کاملا متفاوت مورد استفاده قرار گرفت. در فهرست شیندلر استیون اسپیلبرگ، ظهور دختری با کت قرمز به یکی از احساسی ترین لحظات تبدیل می شود.

و حتی در فیلم کمیک Sin City، این رویکرد بارها و بارها با تاکید بر رژ لب قرمز، چشمان روشن یا خون استفاده شده است.

ساخت قاب

قانون یک سوم

یکی از اصول اساسی فیلم و عکاسی است. این چیزی شبیه قانون ساده شده «نسبت طلایی» است.

ساده است: هنگام عکسبرداری، صفحه به سه قسمت عمودی و افقی تقسیم می شود. مهمترین عناصر برای طرح باید در این خطوط و همچنین در تقاطع آنها قرار گیرد. با این کار تمرکز بیننده بر روی نقاط مورد نظر آسان تر می شود.

در یک مربع قرار دهید

اگر قاب را به صورت مشروط به نصف یا به چهار قسمت مساوی تقسیم کنید، می توانید بدون هیچ کلمه ای به بیننده بفهمانید که شخصیت چه جایگاهی در داستان دارد.

این تکنیک به وضوح در فیلم «درایو» ساخته نیکلاس ویندینگ رفن دیده می شود.به عنوان مثال، اگر چهره شخصیت اصلی در گوشه سمت چپ بالا نشان داده شود و در فریم بعدی شخصیت دیگری در همان مکان ظاهر شود، این نشان می دهد که شخصیت ها رقیب خواهند بود.

علاوه بر این، همان Refn می تواند دو داستان را به صورت موازی بیان کند: در قسمت های بالا و پایین صفحه یا در نیمه های چپ و راست. شاید بیننده متوجه این حرکت نشود، اما باز هم درک شخصیت ها کاملتر خواهد بود. به علاوه فقط زیباست.

تقارن

یکی دیگر از تکنیک های روانشناختی و زیبایی شناختی در عین حال. اغلب، عکس هایی که نیمه چپ نیمه راست را منعکس می کند، فقط برای زیبایی انجام می شود.

اما گاهی مخالف شخصیت ها را منتقل می کنند. و اگر قهرمان در آینه نگاه کند، جنبه تاریک او یا تفاوت بین رویا و واقعیت را نشان می دهد. خلاصه هر تمثیلی که بتوان برای تأمل در نظر گرفت.

عکسی از فیلم "2001: یک ادیسه فضایی"

عکسی از فیلم "درخشش"

عکسی از فیلم "جوکر".

گوشه هلندی

برای نشان دادن بی ثباتی قهرمان داستان، تردید او در مورد چیزی یا مشکلات حافظه، از یک تکنیک بسیار بصری استفاده می کنند. "زاویه هلندی" به این معنی است که دوربین مستقیم عکس نمی گیرد، بلکه کج شده است. نمونه های زیادی از این رویکرد را می توان در فیلم های دنی بویل یافت.

برای بیننده غیرعادی است که از زاویه به تصویر نگاه کند، بنابراین وضعیت ناراحت کننده شخصیت را بهتر درک می کند.

با این حال، رعایت معیار در اینجا مهم است. برای مثال فیلم فاجعه بار «میدان نبرد: زمین» کاملاً با زاویه فیلمبرداری شد. اما در یک ساعت و نیم، بیننده به احتمال زیاد فقط گردن درد خواهد داشت.

تیراندازی از پایین و از بالا

یکی دیگر از تکنیک های ساده اما موثر است که به شما امکان می دهد احساس خود قهرمانان را منتقل کنید. بنابراین شما می توانید به عنوان مثال نشان دهید که چه کسی ارباب موقعیت است. و بلافاصله نوارهای کوئنتین تارانتینو را به یاد می‌آورم، جایی که شخصیت‌ها به داخل صندوق عقب نگاه می‌کنند.

تصویری از فیلم "از غروب تا سپیده دم"

تصویری از فیلم "سگ های مخزن"

و شلیک از بالا باعث می شود احساس کنید قهرمان احساس ناامنی می کند. در صحنه معروف فیلم «مردها از چه حرف می‌زنند» که شخصیت کمیل لارین مانند یک بچه به دربان رستورانی گران‌قیمت بهانه می‌آورد، چقدر خنده‌دار بازی کردند:

گفتگو و حرکت

اقدام پس زمینه

تکنیکی که بیشتر در کمدی یا ترسناک استفاده می شود. در پیش زمینه، هیچ اتفاق جالبی نمی افتد. و همه مهم‌ترین موارد در پس‌زمینه آشکار می‌شوند که می‌توانند تیره یا تار شوند.

مثلاً قهرمان فیلم «زامبی به نام شان» به فروشگاه می رود. همه چیز برای او بسیار پیش پا افتاده است. و در پس زمینه یک آخرالزمان واقعی وجود دارد:

بسته به ژانر و ارائه، این می تواند یک اثر بسیار خنده دار یا تنش ایجاد کند - بنابراین اغلب فریادگران اصلی در فیلم های ترسناک پنهان می شوند.

مکالمات در حرکت

رایج ترین نوع دیالوگ در فیلم ها این است که شخصیت ها می نشینند و چت می کنند. در این حالت، دوربین به طور سنتی بین چهره ها سوئیچ می کند.

اما اگر صحنه بیش از حد طولانی شود، بیننده از تکرار مداوم همان زاویه ها خسته می شود. بنابراین کارگردانان خوب یا مکمل این گونه صحنه ها هستند و یا تغییر می دهند.

بنابراین، در فیلم های کوئنتین تارانتینو، شخصیت ها تقریباً دائماً صحبت می کنند. اما استاد اجازه نمی دهد شما خسته شوید، زیرا دیالوگ ها می توانند در حین رانندگی انجام شوند. با توجه به تغییر مداوم پس زمینه، به نظر می رسد اکشن یکنواخت نیست.

و حتی اگر کاراکترها در یک اتاق باشند، دوربین به همین شکل تغییر نمی کند. او می تواند در اطراف آنها حرکت کند و تأثیر حضور و حتی مشارکت در گفتگو را ایجاد کند. تقریباً همه شخصیت ها را می توان بدون ویرایش غیر ضروری دید.

Nicholas Winding Refn موفق می شود از بازی ذکر شده با رنگ و بازتاب در مکالمه ساده استفاده کند. در درایو، اولین دیالوگ قهرمانان داستان بسیار ساده به نظر می رسد.

اما در عین حال شخصیت رایان گاسلینگ همیشه روی پس زمینه آبی قرار دارد (این رنگ بندی او را در طول فیلم همراهی می کند). و کری مولیگان قهرمان در کنار دیوارهای نارنجی ایستاده است. و این نشان می دهد که چیزی آنها را از هم جدا می کند، هر چند به هم نزدیک هستند.

قانون 180 درجه

یک نکته مهم دیگر در طول فیلمبرداری وجود دارد.اگر هنگام تغییر زاویه دوربین را بیش از 180 درجه حرکت دهید، بیننده گیج می شود. به عنوان مثال، هنگامی که قهرمان در حال دویدن است، به نظر می رسد که چرخیده است و در جهت مخالف حرکت می کند.

و این حتی در هنگام دیالوگ نیز به همان اندازه مهم است. برای اینکه این تصور ایجاد نشود که همه افراد در کادر به طور ناگهانی حرکت کرده اند، اپراتور و کارگردان خط خاصی را انتخاب می کنند که دوربین نباید فراتر از آن برود.

عجیب است که از نقض عمدی این قانون فقط برای گیج کردن بیننده و نشان دادن سردرگمی قهرمان استفاده شود. و با تخیل مناسب، نویسندگان صحنه های غیر معمول تری خلق می کنند. مثلا گفتگوی گولوم با خودش. کاراکتر به سادگی از زوایای مختلف نشان داده می شود، اما این اثر را ایجاد می کند که دو گوینده وجود دارد و آنها در حال گفتگو هستند.

ویژگی های نصب

ویرایش به شما این امکان را می دهد که اکشن فیلم را پویاتر کنید، از لحظات خسته کننده زندگی "پرش" کنید و به شما امکان می دهد از دیدگاه های مختلف به آنچه در حال رخ دادن است نگاه کنید. ساده ترین شکل آن روایتی است. یعنی اتفاقات قاب یکی پس از دیگری رخ می دهد. این به وضوح در مردی از بلوار کاپوسینز توضیح داده شد.

اما شما می توانید اتفاقات فیلم را به شکل دیگری نشان دهید و برای این کار از تکنیک های مختلفی استفاده می کنند.

نصب موازی

برخلاف داستان سرایی پی در پی، گاهی نویسندگان می خواهند که مخاطب ببیند در یک زمان در مکان های مختلف چه اتفاقی می افتد. و سپس کارگردانان به تدوین موازی روی می آورند.

این موضوع داستان را پر حادثه تر می کند. اما شما باید مراقب باشید. به هر حال، اگر صحنه‌هایی را که همزمان اتفاق می‌افتند، به نوبه خود نشان دهید، ممکن است این تصور را ایجاد کنید که هر یک از آنها بیشتر دوام می‌آورند.

نمونه بارز ویرایش موازی ناموفق "Furious-6" است. قهرمانان در حال تلاش برای فرار با هواپیمایی هستند که در امتداد باند فرودگاه در حال رانندگی است، اتومبیل ها آنها را تعقیب می کنند و در داخل لاینر دعوا رخ می دهد.

نویسندگان رویدادهای زیادی را در یک زمان نشان می دهند که روی صفحه به نظر می رسد هواپیما حداقل 15 دقیقه شتاب می گیرد. نیازی به گفتن نیست که این همه واقع گرایی وضعیت را از بین می برد؟

از سوی دیگر، کریستوفر نولان به طور گسترده ای به عنوان استاد ویرایش موازی شناخته می شود. کارگردان در بسیاری از آثارش از آن استفاده می کند، اما The Beginning بهترین نمونه است. رویدادها در سطوح مختلف خواب به طور همزمان و با سرعت های متفاوت رخ می دهند (در خواب عمیق تر، زمان کندتر حرکت می کند).

در اینجا، تفکیک رنگ‌ها که قبلاً ذکر شد به کنش اضافه می‌شود و بیننده در اتفاقی که می‌افتد سردرگم نمی‌شود، بلکه به کل جهانی بودن رویدادها پی می‌برد.

اتفاقاً جالب است که در فیلم "دانکرک" نولان با این تکنیک بیشتر شوخ طبع است. این به طور موازی وقایعی را که روی زمین، در آب و در هوا رخ می دهد نشان می دهد. در واقع، زمان بندی کاملاً متفاوت است و همه چیز فقط در فینال همگرا می شود.

فلش بک و فلش فوروارد

گاهی نویسندگان خاطرات خود را از گذشته - فلاش بک - در داستان خطی قهرمانان جاسازی می کنند. اینها می توانند فلاش های بسیار کوتاه چند ثانیه ای یا کل داستان باشند.

یکی از طرفداران پر و پا قرص چنین لحظاتی ژان مارک والی است. بنابراین او به صحنه های به ظاهر آرام تنش می افزاید. یا او به وضوح نشان می دهد که شخصیت در حال فریب دادن کسی است: او یک چیز می گوید، اما چیزی کاملاً متفاوت در خاطرات او ظاهر می شود.

حدس زدن اینکه فلش فورواردها همان داستان ها هستند، اما مربوط به آینده، سخت نیست. آنها کمتر مورد استفاده قرار می گیرند، معمولاً در داستان های علمی تخیلی یا عرفانی. بر اساس چنین تکنیکی، آنها حتی یک سری کامل ساختند، جایی که در طی یک ماه گرفتگی خاص، هر فرد لحظه ای از آینده خود را دید.

و در ادامه داستان، همه در تلاش هستند تا دلایل آنچه را که اتفاق افتاده است بیابند و معنای دیدگاه های خود را درک کنند. این سریال به این ترتیب نامگذاری شد: Flashforward (در ترجمه روسی - "به یاد داشته باشید چه اتفاقی خواهد افتاد"). درست است، او فقط یک فصل دوام آورد.

پرش-کات

این تکنیک در حال حاضر برای ویرایش خطی اعمال می شود. این به معنای انتقال شدید بین فریم ها است. آنها از آن برای اهداف کاملاً متفاوت استفاده می کنند.

در فروشگاه کوچک وحشت فرانک اوز، چنین مونتاژی به نشان دادن گذر زمان طولانی و خسته کننده کمک می کند.

اما لارس فون تریر که اغلب از جامپ کات نیز در آثارش استفاده می کند، استرس عاطفی و بی ثباتی روانی شخصیت ها را از این طریق منتقل می کند. تیراندازی به این شکل تصویر را "عصبی" تر می کند. در نوار "احمق ها" این بسیار مناسب است:

ویرایش در شکل و صدا

برای اینکه وقایع مختلف نمایش داده شده در فیلم به عنوان ادامه یکدیگر تلقی شود، نویسندگان اغلب از تصادفات بصری استفاده می کنند. یعنی خطوط کلی یک شی در یک فریم در فریم بعدی تکرار می شود. و گاهی اوقات می تواند بسیار شوخ به نظر برسد.

به همین ترتیب، می توانید بیننده را با صدا "قلاب" کنید. فریاد با سوت بخار ادامه می یابد و صدای صنعتی با موسیقی با همان سرعت جایگزین می شود. یا صدای خش خش یک لوله آسیب دیده به صدای ترق گوشت بریان تبدیل می شود.

علاوه بر این، صدا ممکن است کمی جلوتر از آنچه روی صفحه نمایش داده می‌شود یا عقب‌تر باشد. این کار برای ارتباط بیشتر صحنه ها انجام می شود. یعنی بیننده هنوز از فریم قبلی صحبت و خش خش می شنود، اما عمل قبلاً تغییر کرده است. یا برعکس.

عدم نصب

این یک حرکت جسورانه است: کارگردانان صحنه های طولانی را بدون هیچ ویرایشی فیلمبرداری می کنند یا آن را به روش های مختلف پنهان می کنند.

این باعث می‌شود آنچه روی پرده اتفاق می‌افتد واقع گرایانه‌تر باشد، و به بیننده حسی از سرعت خود داستان می‌دهد. اما، البته، این رویکرد نیاز به تمرین و سرمایه گذاری بسیار بیشتری دارد. از این گذشته ، در طول پردازش ، می توانید چیزهای کوچک ناموفق را حذف کنید.

بنابراین، جو رایت در فیلم "تاوان" صحنه ای پنج دقیقه ای را با تخلیه نیروها از دانکرک در طول جنگ جهانی دوم به نمایش گذاشت. 1300 نفر در صحنه ازدحام درگیر بودند و تجهیزات در حال حرکت در کادر بودند و انفجارهایی در پس زمینه رخ می دهد. این رویکرد است که تمام تاریکی و هرج و مرج آنچه را که اتفاق می افتد منتقل می کند.

فن آوری های مدرن امکان مدیریت دقیق تر نصب را فراهم می کند. و این به الخاندرو گونزالس ایناریت کمک کرد تا به Birdman شلیک کند. در آن، شما حتی بلافاصله متوجه نمی شوید که کل عمل در یک فریم پیوسته نشان داده شده است.

در واقع، مونتاژ وجود دارد، اما پنهان است. هنگامی که دوربین از یک عنصر تاریک عبور می کند، اتصال ایجاد می شود.

و "کشتی روسیه" اثر الکساندر سوکوروف حتی قوی تر به نظر می رسد. این اکشن در ارمیتاژ می گذرد و یک روز به کارگردان برای فیلمبرداری فرصت داده شد. بنابراین، او تصمیم گرفت بدون چسباندن عکس را بگیرد.

هفت ماه تمرین با 800 وسیله اضافی طول کشید. در نتیجه از برداشت سوم یک فیلم کامل با مدت زمان 1 ساعت و 27 دقیقه فیلمبرداری کردند.

در واقع، چنین ظرافت های بسیار بیشتری وجود دارد. اما بسیاری از آنها نیاز به دانش عمیق کارگردانی و فیلمبرداری دارند. اینها فقط نمونه های ساده ای هستند که در بسیاری از فیلم ها دیده می شوند. و هنگام مشاهده تصویر بعدی، مطمئناً با "گوشه هلندی" یا یک قاب بلند بدون ویرایش مواجه خواهید شد. اما این جادوی سینما را از بین نمی برد، بلکه برعکس، تماشای آن را جذاب تر می کند.