10 کتابی که هنرمند را در شما بیدار می کند

2024 نویسنده: Malcolm Clapton | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 03:54

اگر کمک های خوبی داشته باشید می توانید در هر سنی یاد بگیرید که نقاشی بکشید.

1. طراحی: راهنمای کامل توسط جیووانی سیواردی

جووانی سیواردی، هنرمند، استاد آکادمی هنرهای زیبای میلان و معلم قدیمی، رازهای طراحی را در این کتاب به اشتراک می گذارد. سالها تجربه کار با افراد مختلف که رویای یادگیری نقاشی کشیدن را دارند، به Civardi این امکان را داده است تا راهنمای ساده و کاملی را ایجاد کند که به زبانی قابل فهم نوشته شده است.

فرقی نمی کند مبتدی باشید یا قبلاً تجربه ای دارید، قطعا چیز جدیدی پیدا خواهید کرد. این کتاب در چندین فصل و موضوع تنظیم شده است که هر کدام با دستورالعمل های گام به گام و مثال های زیادی همراه است. این راهنمایی به شما کمک می کند تا مهارت های خود را بهبود بخشید و پیشرفت چشمگیری داشته باشید.

2. «همه می کشند! دوره کامل طراحی برای مبتدیان "، پیتر گری، بارینگتون باربر

نویسنده و هنرمند برای به اشتراک گذاشتن دانش و آموزش کشیدن به همه با هم متحد شده اند. کتاب به زبانی ساده و قابل فهم نوشته شده است. دوره کامل تمام ژانرها و زمینه ها را پوشش می دهد و توضیحات گام به گام روند یادگیری را تسهیل می کند.

هر فصل نشان می دهد که چه موادی را باید در یک مرحله یا مرحله دیگر از کسب مهارت ها ذخیره کنید. نویسندگان نمونه هایی از زندگی می آورند و اسرار صنعتگری خود را فاش می کنند. تصاویر رنگارنگ این دوره را به ویژه برای هنرمندان مشتاق جالب می کند.

3. "شما می توانید در 30 روز نقاشی کنید: یک سیستم گام به گام ساده که با تمرین ثابت شده است"، مارک کیستلر

مارک کیستلر، در سن 15 سالگی، آموزش طراحی به میلیون ها نفر در سراسر جهان را هدف خود قرار داد. در بزرگسالی، او یک برنامه تلویزیونی ایجاد کرد که به طور منظم توسط میلیون ها آمریکایی تماشا می شد. بسیاری از شاگردان مارک به هنرمندان، تصویرگران و انیماتورهای موفقی تبدیل شده اند. کیستلر بیش از ده کتاب در مورد درس طراحی نوشته است.

کتاب «می توانی در 30 روز نقاشی بکشی» به گفته نویسنده یکی از محبوب ترین و موفق ترین کتاب هاست. یک سیستم گام به گام به شما کمک می کند تا در 30 روز یاد بگیرید که چگونه نقاشی بکشید و از چند دقیقه تا یک ساعت در روز را به تجارت مورد علاقه خود اختصاص دهید. وظایف به ترتیب صعودی سختی مرتب شده اند. توجه ویژه ای به نظریه می شود. به روشی ساده و جالب ارائه شده است. نویسنده به طور مؤثر به خوانندگان انگیزه می دهد که از برداشتن گام های مستقل و آزمایش قدرت خود در عمل نترسند.

4. «یادداشت های بصری. راهنمای مصور برای طراحی "توسط مایک رودی

این کتاب الهام بخش شما برای طراحی است. طراحی آن قطعاً برای یک مبتدی یا شخصی که برای مدت طولانی جرات نکرده است به قدرت خود ایمان داشته باشد جذاب خواهد بود. این کتاب حاوی اطلاعات جامعی در مورد طرح ها است: آنها چه هستند، چرا به آنها نیاز دارند و چگونه از لحظه استفاده کنیم تا هر روز آنها را بکشیم.

دستورالعمل های گام به گام مصور جنبه های مهم طراحی را توضیح می دهد. نویسنده متقاعد شده است که همه می توانند به راحتی این هنر را بیاموزند.

5. «پرتره میوه ها و سبزیجات. راهنمای عملی برای نقاشی با آبرنگ "، بیلی شوول

هنرمند بریتانیایی بیلی شوول متخصص در نقاشی گیاه شناسی است. او با موفقیت به همه آموزش می دهد و دانش و اسرار را منتقل می کند.

این کتاب شامل کلاس های کارشناسی ارشد در طراحی سبزیجات و میوه ها است. نویسنده تکنیک های اساسی را بیان می کند و نکات کلیدی کار با ترکیب و رنگ را توضیح می دهد. تصاویر زیبای آبرنگ به شما الهام می‌دهد تا آنچه را که آموخته‌اید عملی کنید. نویسنده مطمئن است که هر مورد، چه کلم یا پیاز سبز، فوق العاده زیبا و شایسته تحسین صمیمانه است.

6. "چگونه هر چیزی را که می خواهید ترسیم کنیم" اثر گیلیان جانسون

جیلیان جانسون مطمئن است که همه می توانند نقاشی کنند. نویسنده به طرز ماهرانه ای به خوانندگان انگیزه و الهام می بخشد. حذف بلوک و رها کردن تخیل، باور به خود و تبدیل شدن به بهترین نسخه از خود اهداف اصلی کتاب هستند.خواننده می تواند اینجا و اکنون ایجاد کند، زیرا کتاب به طور خاص صفحاتی را برای آزمایشات خالی گذاشته است.

راهنمای طراحی به چندین فصل تقسیم شده است. بخش جداگانه ای به ابله سازی محبوب یا هنر ایجاد نقاشی از الگوها اختصاص داده شده است. در همان ابتدا، در مورد مواد و لوازم جانبی لازم برای نقاشی می گوید که مطلوب است به دست آورید.

7. «دنیای آبرنگ. تکنیک ها، آزمایش ها، نکات عملی "، ژن هاینز

جین هاینز یک آبرنگ ساز مشهور بین المللی است و به سادگی فردی است که با تمام وجود به آبرنگ علاقه دارد. او سفرهای زیادی کرد و موفق شد از کشورهایی با سنت های فرهنگی مختلف دیدن کند. این هنرمند تجربه انباشته شده خود را با خوانندگان به اشتراک می گذارد که امیدوار است آنها را با آبرنگ مجذوب خود کند.

اگر آماده آزمایش هستید و به دنبال راه هایی برای بیان احساسات در نقاشی هستید، این کتاب مطمئناً شما را خوشحال می کند. در اینجا کلاس های کارشناسی ارشد و توصیه های گام به گام را نخواهید یافت. این کتاب شامل توصیه های عملی از یک استاد با تجربه گسترده است که سخاوتمندانه تکنیک های طراحی نویسنده خود را به اشتراک می گذارد.

8. "طراحی با مداد و رنگ"، Evgeniya Voskresenskaya

یک راهنمای طراحی عملی برای کسانی که قبلاً تجربه کمی دارند و می خواهند مهارت های خود را بهبود بخشند جذاب خواهد بود. این کتاب حاوی اطلاعات مفیدی در مورد طراحی با رنگ و مداد است. همانطور که می خوانید، می توانید بلافاصله شروع به آزمایش کنید، مسلح به رنگ و بوم.

فصل های جداگانه ای به تکنیک های طراحی، اصول طراحی و همچنین اسرار حرفه ای از یک هنرمند مشهور اختصاص داده شده است. با تشکر از دستورالعمل ها، می توانید سبک طراحی خود را ایجاد کنید.

9. «دفترچه نقاشی هنرمند. طرح هایی در شهر، سفر، در طبیعت "، کتی جانسون

کیتی جانسون یک هنرمند و نویسنده است. او بیش از 30 کتاب در زمینه هنر نوشته است. شاهکار جدید او شامل 18 آموزش گام به گام است که برای کسانی ساخته شده است که رویای یادگیری نحوه طراحی را دارند. یک دفتر خاطرات به شما کمک می کند عادت نگاه متفاوت به دنیا و ثبت لحظات روشن در زندگی روزمره را در خود ایجاد کنید. این کتاب همچنین به شما می‌آموزد که چگونه از هیچ چیز بداهه‌سازی کنید و شاهکارهایی خلق کنید. برای یک هنرمند واقعی، تمام دنیا کارگاهی است که در آن شبانه روز برای شادی دیگران خلق می کند.

این کتابچه راهنمای کاربر برای کسانی که آرزوی ساخت طرح ها را در زادگاه خود، در فضای باز و در زندگی روزمره داشتند جذاب خواهد بود. این کتاب همچنین تکنیک های مختلف طراحی، از جوهر گرفته تا گواش را پوشش می دهد.

10. «شروع به نقاشی کنید. تکنیک های گام به گام برای کسانی که می خواهند در 5 دقیقه هنرمند شوند "، ادوین لوتز

آموزش کلاسیک طراحی از سال 1921 تجدید چاپ شده است. این او بود که در یک زمان والت دیزنی را برای شروع طراحی الهام بخشید. این یک راهنمای عملی برای کسانی است که هرگز مداد یا قلمو در دستان خود نگرفته اند و معتقدند استعداد یک هنرمند را ندارند. در آن هنر طراحی با روش اشکال هندسی منتقل می شود.

ادوین لوتز، نقاش حیوانات، اسرار و تکنیک های نقاشی را به اشتراک می گذارد. او اشیاء پیچیده را به اشکال ساده تقسیم می کند که به تدریج با جزئیات تکمیل می شوند. به عنوان مثال، یک مثلث را می توان به درخت کریسمس یا چغندر تبدیل کرد و یک دایره را می توان به یک بادکنک یا سر جغد تبدیل کرد.