7 نکته برای عکاسان برای تبدیل یک تازه کار به حرفه ای

2024 نویسنده: Malcolm Clapton | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 03:54

چگونه مهارت های خود را بهبود بخشید و برای ایجاد تصاویر خیره کننده چه کاری باید انجام دهید.

1. نوردهی را به خاطر بسپارید

کیفیت عکس مستقیماً به نور بستگی دارد. شما می توانید از یک سوژه با نور خوب عکس ضعیفی بگیرید، اما در نور کم هرگز عکس خوبی نمی گیرید.

در حین تصویربرداری، نور از شاتر باز و لنز دوربین عبور کرده، وارد سنسور شده و تصویری را تشکیل می دهد. اینکه نور دقیقاً چگونه گرفته می شود و عکس نهایی چگونه خواهد بود به سه پارامتر مهمی بستگی دارد که به اصطلاح مثلث نوردهی را تشکیل می دهند.

• دیافراگم بر میزان نور وارد شده به لنز تأثیر می گذارد. با نسبت فاصله کانونی به اندازه دهانه دیافراگم اندازه گیری می شود و به صورت f / 2، f / 5، f / 11 و غیره نشان داده می شود. هرچه مقدار دیافراگم کمتر باشد، نور بیشتری در قاب خواهد بود. این پارامتر بر عمق میدان نیز تأثیر می گذارد.
• گزیده زمانی است که دریچه باز می ماند. بر حسب ثانیه (1/200 ثانیه، 1/60 ثانیه، 5 ثانیه و غیره) اندازه گیری می شود. هر چه سرعت شاتر بیشتر باشد، نور بیشتر است. سرعت شاتر نیز بر وضوح تصویر هنگام عکاسی از اجسام متحرک تأثیر می گذارد. در سرعت های شاتر بالا، تار خواهند بود و سرعت شاتر سریع به شما این امکان را می دهد که حتی از اجسام متحرک سریع عکس های خوبی بگیرید.
• حساسیت به نور - همانطور که از نام آن پیداست، این پارامتر بر حساسیت سنسور دوربین به نور تأثیر می گذارد. در واحدهای ISO (به عنوان مثال ISO 100، ISO 400، ISO 6400) اندازه گیری می شود. حساسیت بالاتر به نور به شما امکان می دهد در شرایط کم نور عکس بگیرید، اما در عین حال باعث ایجاد نویز می شود - دانه دانه بودن مشخصه تصویر.

ماهیت مثلث نوردهی درک این سه جنبه عکاسی و انتخاب پارامترهای مناسب با موقعیت و دید شما از کادر است.

2. دوربین را به درستی نگه دارید

نکته بعدی که همه افراد مبتدی باید یاد بگیرند این است که دوربین را برای از بین بردن یا به حداقل رساندن لرزش دست نگه دارند. هنگام عکاسی، شاتر باز می شود و نور به سنسور دوربین برخورد می کند. اگر در حالی که شاتر باز است حرکت کنید، به نظر می رسد پرتو نور روی سنسور پخش می شود و عکس تار می شود.

هرچه حرکت و تکان کمتر باشد، قاب شفاف تر است.

بهتر است دوربین های حرفه ای را با یک دست در کف دست بگیرید و آن را با آرنج به پهلو بگیرید. با گوشی هوشمند نیز باید همین کار را انجام دهید: آن را با هر دو دست محکم بگیرید و تا حد امکان به بدن فشار دهید. خوب، اگر در شرایط کم نور یا با سرعت شاتر زیاد عکاسی می کنید، بهتر است از یک سه پایه خوب استفاده کنید.

3. از قانون یک سوم پیروی کنید

یک نگاه به یک عکس اغلب کافی است تا بفهمیم چه کسی آن را گرفته است - یک عکاس مبتدی یا یک عکاس با تجربه. حرفه ای ها توجه زیادی به ترکیب بندی در قاب می کنند و یک مبتدی بلافاصله با نبود آن خیانت می کند.

ساده ترین اصل برای ساخت یک ترکیب، پیروی از قانون یک سوم است. ماهیت آن در تقسیم شرطی قاب به دو خط افقی و دو خط عمودی است. در امتداد این خطوط یا در محل تقاطع آنها باید عناصر مهمی قرار داده شود که چشم هنگام مشاهده عکس روی آنها متوقف شود.

در عکس بالا، ساحل در دوردست در امتداد خط بالای شبکه قرار دارد و درخت تنها دقیقاً در تلاقی خطوط عمودی و افقی قرار دارد. اگر عکاس درخت و خط ساحلی را در مرکز کادر قرار می داد، عکس جذابیت کمتری داشت.

4. تغییر دیدگاه

گرفتن سوژه در سطح چشم مطمئن ترین راه برای گرفتن یک عکس خسته کننده است. از این نقطه ما هر روز دنیا را می بینیم.

برای ایجاد یک عکس واقعا جالب، فقط باید دیدگاه خود را تغییر دهید. این نیاز خواهد داشت:

• ارتفاع بررسی را تغییر دهید - به زمین نزدیکتر شوید یا از آن دور شوید.
• زاویه را تغییر دهید - به شدت از جلو یا از پهلو شلیک کنید.
• فاصله را تغییر دهید - نزدیکتر شوید یا برعکس، دور شوید.

زیبایی این نکات این است که هم به صورت جداگانه و هم در هر ترکیبی عالی عمل می کنند.

شلیک توپ گلف از ارتفاع یک مرد توجه شما را جلب نمی کند. اما عکس از سطح زمین چشم را به خود جلب می کند و هر تیغه علف را در نظر می گیرد.

5. از پس پردازش غافل نشوید

دستکاری عکس اغلب یک تغییر اساسی در تصویر اصلی با استفاده از فیلترها و جلوه های قدرتمند در نظر گرفته می شود. این سوء تفاهم باعث شده است که برخی از عکاسان از روتوش صرف نظر کنند و خود را به عکس های "طبیعی" محدود کنند. نیت خوب آنها قابل ستایش است، اما آنها نمی دانند دوربین ها چگونه کار می کنند.

چه بخواهیم چه نخواهیم، همه دوربین ها پس پردازش تصویر را انجام می دهند. داده‌های واقعی از سنسور در یک فایل RAW جمع‌آوری می‌شوند، اما چیزی که روی صفحه دوربین یا گوشی هوشمند می‌بینیم، تفسیر داده‌های RAW توسط خود دستگاه است. در عین حال، دوربین کوچکترین تصوری در مورد دید شما از این یا آن فریم ندارد. پس چرا درستش نمیکنی؟

همه پس از پردازش تصاویر بی مزه و دوباره فتوشاپ شده نیستند. درست تر است که روتوش را آرایش کردن بدانیم. برخی از افراد در استفاده از رژگونه و رژ لب زیاده روی می کنند، برخی دیگر از لوازم آرایشی به عنوان راهی برای بیان خود استفاده می کنند و تنها تعدادی از آنها بهترین ویژگی های خود را برجسته می کنند.

به همین ترتیب، پس پردازش می‌تواند زائد، عمداً سبک یا پیچیده باشد و تنها بر چیزی که قبلاً در قاب وجود دارد تأکید کند. از روتوش استفاده کنید! با دست کم گرفتن آن، با موقعیتی مواجه می شوید که در تمام تصاویر شما چیزی کم خواهد بود.

6. اغلب و همه چیز شلیک کنید

مهم نیست که چند آموزش ویدیویی YouTube را تماشا کرده اید یا چند عکس اینستاگرام را آنالیز کرده اید. فقط تمرین به شما امکان پیشرفت می دهد.

یک اونس تمرین ارزش یک پوند تئوری را دارد.

اولین عکس های شما بد خواهد بود. ممکن است مجبور شوید هزاران عکس بگیرید تا عکسی را که دوست دارید بگیرید. اما هر یک از آنها - حتی وحشتناک ترین - یکی از گام های کوچک برای تسلط خواهند بود. تمرین نه تنها به استفاده از دانش تئوری کمک می کند، بلکه به شما امکان می دهد تجهیزات خود را بهتر مطالعه کنید، به شما درک می کند که چگونه پارامترهای مختلف عکسبرداری بر تصویر نهایی تأثیر می گذارد.

7. دوربین را سرزنش نکنید

تجهیزات خوب واقعا برای تیراندازی مهم هستند، اما نه آنقدر که فکر می کنید. یک عکاس باتجربه می‌تواند حتی با یک دوربین ارزان قیمت عکس‌های عالی بگیرد، در حالی که عکس‌های بد حتی با گران‌ترین تجهیزات هم کار نمی‌کنند.

تکیه بر نوردهی صحیح، کار با چشم انداز، ترکیب بندی و استفاده از نکاتی که در بالا توضیح داده شد بسیار مهم تر است. اگر همه اینها را یاد بگیرید، می توانید با هر دوربینی عکس های جالبی بگیرید. حتی در گوشی هوشمند!

البته همه تجهیزات محدودیت هایی دارند و با گذشت زمان از دوربین، لنز و سایر لوازم جانبی خود "بیشتر" خواهید شد، اما نکته اصلی این است که با خرید یک دوربین گران قیمت، حرفه ای نخواهید شد. و هر چه زودتر این را بفهمید، سریعتر به موفقیت خواهید رسید.